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Girl Don't Come
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31 octobre 2011

Classement Top 100 des meilleurs albums Rock et Pop

La Radio Belge Classic 21 a donné la possibilité à ses auditeurs de voter durant deux mois sur internet pour qu'ils élisent leur TOP 100. Le résultat a été délivré en direct à la Radio, samedi 29 octobre, entre 09h à 18h, avec une chanson diffusée représentant chaque album.

De 1 à 10
1. PINK FLOYD - DARK SIDE OF THE MOON
2. LED ZEPPELIN - LED ZEPPELIN IV
3. THE BEATLES - SGT PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND
4. PINK FLOYD - THE WALL
5. NIRVANA - NEVERMIND
6. QUEEN - A NIGHT AT THE OPERA
7. MICHAEL JACKSON - THRILLER
8. THE BEATLES - THE WHITE ALBUM
9. DEEP PURPLE - MADE IN JAPAN
10. THE BEATLES - ABBEY ROAD
De 11 à 20
11. AC/DC - BACK IN BLACK
12. PINK FLOYD - WHISH YOU WERE HERE
13. THE DOORS - THE DOORS
14. METALLICA - METALLICA
15. THE ROLLING STONES - EXILE ON MAIN STREET
16. THE WHO - WHO'S NEXT
17. U2 - THE JOSHUA TREE
18. THE EAGLES - HOTEL CALIFORNIA
19. GENESIS - THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY
20. RADIOHEAD - OK COMPUTER
De 21 à 30
21. THE ROLLING STONES - STICKY FINGERS
22. DEEP PURPLE - MACHINE HEAD
23. LED ZEPPELIN - LED ZEPPELIN II
24. AC/DC - HIGHWAY TO HELL
25. LED ZEPPELIN - LED ZEPPELIN III
26. U2 - WAR
27. THE CLASH - LONDON CALLING
28. NEIL YOUNG - HARVEST
29. FLEETWOOD MAC - RUMOURS
30. U2 - ACHTUNG BABY
De 31 à 40
31. GENESIS - SELLING ENGLAND BY THE POUND
32. SUPERTRAMP - CRIME OF THE CENTURY
33. DEEP PURPLE - IN ROCK
34. THE BEATLES - REVOLVER
35. LED ZEPPELIN - PHYSICAL GRAFFITI  
36. DAVID BOWIE THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS
37. LED ZEPPELIN LED ZEPPELIN I
38. PINK FLOYD - MEDDLE
39. SUPERTRAMP - BREAKFAST IN AMERICA
40. DEPECHE MODE - VIOLATOR
De 41 à 50
41. PEARL JAM - TEN
42. DIRE STRAITS - BROTHERS IN ARMS
43. JIMI HENDRIX - ARE YOU EXPERIENCED
44. THE BEACH BOYS - PET SOUNDS
45. THE WHO - TOMMY
46. CROSBY STILL NASH YOUNG - DEJA VU
47. PINK FLOYD - ANIMALS
48. CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL
49. GENESIS - FOXTROT
50. JIMI HENDRIX - ELECTRIC LADY LAND
De 51 à 60
51. PETER GABRIEL - SO
52. THE ROLLING STONES - AFTER MATH
53. GUNS AND ROSES - APPETITE FOR DESTRUCTION
54. THE ROLLING STONES - LET IT BLEED
55. YES - CLOSE TO THE EDGE
56. MUSE - THE RESISTANCE
57. BOB DYLAN - HIGHWAY 61 REVISITED
58. SLADE - ALIVE
59. MUSE - ORIGIN OF SYMMETRY
60. R.E.M. - AUTOMATIC FOR THE PEOPLE
De 61 à 70
61. BRUCE SPRINGSTEEN - BORN TO RUN
62. ELVIS PRESLEY - THE SUN SESSIONS
63. QUEEN - SHEER HEART ATTACK
64. THE DOORS - LA WOMAN
65. JEFF BUCKLEY - GRACE
66. BLACK SABBATH - PARANOID
67. GUN'S AND ROSES - USE YOUR ILLUSION 1
68. NIRVANA - UNPLUGGED IN NEW YORK
69. SIMPLE MINDS - NEW GOLD DREAM
70. BOB DYLAN - BLONDE ON BLONDE
De 71 à 80
71. DIRE STRAITS - DIRE STRAITS
72. KING CRIMSON - IN THE COURT OF THE CRIMSON KING
73. THE CURE - DISINTEGRATION
74. JOHN LENNON - IMAGINE
75. BRUCE SPRINGSTEEN - THE RIVER
76. BRUCE SPRINGSTEEN - BORN IN THE USA
77. ERIC CLAPTON - UNPLUGGED
78. QUEEN - NEWS OF THE WORLD
79. IRON MAIDEN - THE NUMBER OF THE BEAST
80. MARVIN GAYE - WHAT'S GOING ON
De 81 à 90
81. MICHAEL JACKSON - BAD
82. OASIS - (WHAT'S THE STORY) MORNING GLORY?
83. THE BEATLES - RUBBER SOUL
84. PINK FLOYD - ATOM HEART MOTHER
85. GREEN DAY - AMERICAN IDIOT
86. METALLICA - MASTER OF PUPPETS
87. THE WHO - LIVE AT LEEDS
88. AC/DC - HIGH VOLTAGE
89. ALLMAN BROTHERS BAND - LIVE AT FILLMORE EAST
90. JETHRO TULL - AQUALUNG
De 91 à 100
91. LOU REED - ROCK AND ROLL ANIMAL
92. QUEEN - INNUENDO
93. RAGE AGAINST THE MACHINE - RAGE AGAINST THE MACHINE
94. SIMON AND GARFUNKEL - BRIDGE OVER TROUBLE WATER
95. THE BEATLES - LET IT BE
96. THE VELVET UNDERGROUND - THE VELVET UNDERGROUND WITH NICO
97. AMY WINEHOUSE - BACK TO BLACK
98. PRINCE PURPLE RAIN
99. AEROSMITH - GET A GRIP
100. LOU REED - TRANSFORMER

Ce qui me frappe dans ce classement, c'est d'abord l'absence totale de groupes féminins (excepté Amy Winehouse à la 97ème place: mais elle faisait du rock Amy ?! C'est nouveau ça!) et donc point de Blondie, Pretenders, Patti Smith, L7, Nina Hagen, Hole, Garbage, Cranberries, PJ Harvey, Bjork et j'en passe... à l'horizon !

Ensuite, dans le grand rôle des absents: le rock français! Pas de Téléphone, Indochine, Noir Désir, Trust, Rita Mitsouko, Louise Attaque, Luke, Eiffel etc... qui se profile dans le classement ! Alors qu'ils sont diffusés en temps ordinaire à la radio.

Il y a tout de même ce que j'appelle les "pères fondateurs" avec Elvis Presley (62ème), les Beatles (plutôt bien représentés puisqu'ils sont sélectionnés 4 fois) et Les Rolling Stones.
Ils semblent que les amoureux du Hard Rock ont voté en masse: Led Zep est classé plus de 5 fois, Deep Purple est présent à trois reprises, tout comme AC/CD, et on retrouve Metallica, Pearl Jam, Black Sabbath et Iron Maiden (pas vraiment pop/rock tout ce petit monde, mais bien hard/rock !).

Il y a de grands noms parmi le rock actuel -ou du moins du rock de ces dernières années- totalement absents: Coldplay, Red Hot Chili Peppers, Offspring, Green Day, Silverchair, White Stripes, Smashing Pumpkins; je déplore personnellement l'absence de Blur, tandis qu'Oasis est classé (à la 82ème place), avec l'album Morning Glory -en plus- !...
...alors qu'on y retrouve Prince et le Bad de Michael Jackson; et Nirvana n'est qu'à la 68ème place (et avec son Unplugged, qui est un peu l'album ovni du groupe, qui interprétait là ses titres et bon nombre de reprises en accoustique!).

Bref, un peu Zarbi ce classement, non ?!

Et vous, dîtes-moi quels albums pop/rock vous auriez ajouté à ce classement ?!

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31 octobre 2011

Film Indiana Jones et la Dernière Croisade

indiana_jones_et_la_derniere_croisade_affIndiana Jones et la dernière croisade
titre originale: Indiana Jones and the Last Crusade
pays
: USA
genre: aventure
année: 1989
durée: 2h06
réalisateur: Steven Spielberg
scénario: Jeffrey Boam, d'après une histoire de George Lucas et Menno Meyjes
distribution: Harrison Ford (Indiana Jones), Sean Connery (Professeur Henry Jones), Denholm Elliott (Marcus Brody), Alison Doody (Elsa Schneider), John Rhys-Davies (Sallah), Julian Glover (Walter Donovan), River Phoenix (Indiana Jones, jeune), Michael Byrne (Colonel Vogel)...   

Le speech: En 1938, à la veille de la Seconde Guerre mondiale, les Nazis se lancent à la quête du Saint Graal. Parallèlement, un éminent médiéviste, Henry Jones, le père d'Indiana, poursuit la quête de sa vie à la recherche de cet objet légendaire. Quand son père disparaît à Venise, Indiana Jones se lance sur ses traces pour le retrouver. Il parvient à mettre la main sur le carnet de notes de son père et décide de partir à sa recherche, accompagné d'une charmante archéologue, Elsa. Les deux aventuriers se rendent d'abord à Venise, à la grande bibliothèque, lieu à parti duquel ils atterissent dans les catacombes inexplorées des chevaliers du Graal. Ils sont bientôt pris en chasse par des Turcs, qui craignent un éventuel sacrilège. C'est ainsi qu'Indiana apprend que son père est en réalité séquestré par des Allemands dans un château autrichien. Trahi par Elsa, une nazi, Indiana parvient à libérer son père, et s'enfuit avec lui au Moyen-Orient, sur les traces du Saint Graal.

 > la bande-annonce (en VO):
 

Ma note: 9/10
J'aime
: Il s'agit de l'un des films les plus drôles de la série des Indiana, grâce au tandem père-fils brillamment incarné à l'écran par Sean Connery -Harrison Ford. La relation conflictuelle entre le père et le fils donne lieu à des réparties comiques, le tout mêlé aux situations cocasses dans lesquelles ils se retrouvent mêlées.
Là encore, le film donne la part belle aux animaux dangereux, jouant avec la phobie (du téléspectateur et on l'imagine aussi, des acteurs): serpents, lion... dans la scène de poursuite du train de cirque!
C'est aussi une occasion de découvrir -trop rapidement- la jeunesse d'Indiana, incarné par le regretté River Phoenix.

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J'aime moins: Il ne faut évidemment pas prendre la moindre scène au 1er degré, car la multitude d'actions qui s'enchaînent pour un seul homme, cad Indiana, le laisserai totalement K.O., mais le héros n'est jamais fatigué, et s'en sort qu'avec quelques égratignures, qui ne lui font même pas mal et il parvient toujours à séduire la jolie fille de l'aventure (sorte de James Bond Girl). Sacré Indi ! C'est ce côté "de vouloir en faire toujours plus" en malmenant les protagonistes qui peut être un peu agacant. Mais ça reste un très bon film d'aventures.

 > extrait video: la grande scène d'action du film

A savoir: >La gifle que Henri Jones donne à Indiana lors d'une dispute sur l'itinéraire à prendre n'était pas prévue par le script et a fait donc l'objet d'une totale improvisation de la part de Sean Connery. La surprise exprimée par Harrison Ford est donc... authentique !
> Harrison Ford étant né en 1942 et Sean Connery en 1930, les deux acteurs n'ont donc que 12 ans d'écart. Néanmoins, en dépit de ses 59 ans, Sean Connery réussit véritablement à offrir l'image d'un vieux père sage au côté de son fils âgé lui de 47 ans.

>Sur le web:
le film sur
imdb 
le film sur
wikipedia

31 octobre 2011

2006, Keri Russell par Wayne Maser

KR 

Photographe: Wayne Maser
Modèles: Keri Russell
Publication
: dans Vanity Fair
Date: 2006


© All images are copyright and protected by their respective owners, assignees or others.

31 octobre 2011

Radiohead: Paranoid Android

Radiohead_Paranoid_Android_CD1Place à l'une des plus belles chansons du rock, tant par ses paroles, ses mélodies et la voix de Thom Yorke, j'ai nommé Paranoid Android, interprété par le groupe Radiohead, issu de leur troisième (et merveilleux) album OK Computer, sorti en 1997 (si il y a UN album de rock à posséder, c'est celui-là!). C'est le chanteur et leader du groupe, Thom York, qui a écrit la chanson, dont l'inspiration lui est venue après l'intrusion de fans qui l'ont harcelé dans un bar de Los Angeles. Le titre Paranoid Android est une référence à un personnage du Guide du voyageur galactique: Marvin, l'androïde paranoïde de Douglas Adams.
La chanson est en quatre sections musicales distinctes: la première commence avec la guitare acoustique par « Please could you stop the noise i'm trying to get some rest », la deuxième (« Ambition makes you look pretty ugly ») où le volume monte avec un passage violent, hard-rock; et la troisième « Rain down, come on rain down on me, from a great height », de nouveau plus calme, avant le retour de la partie hard-rock pour le final.
Le groupe s'est inspiré du morceau de John Lennon Happiness is a Warm Gun dans l'album blanc des Beatles, qui est lui aussi construit en trois sections musicales différentes. Pour les arpèges de guitare, lors du passage où Yorke chante "what's thaaaaat", on y retrouve aussi une ressemblance avec ceux de la chanson In The Square des Pretty Things (album Parachute, 1970). Colin Greenwood, le bassiste de Radiohead, explique en effet « Pour Paranoid Android nous avions en tête un DJ Shadow rencontrant le genre Beatles ». Thom Yorke ajoute: « Cela a vraiment démarré comme trois chansons dont nous ne savions que faire. Puis nous avons pensé à Happiness is a Warm Gun qui était d'évidence constitué de trois parties mises ensemble par John Lennon, et nous nous sommes dit « pourquoi n'essayerions-nous pas ça ? »
Au niveau du chant, on se rend compte avec ce titre que Thom Yorke est définitivement un chanteur dont les capacités vocalises sont très étendues. La chanson est d'ailleurs aussi comparée au Bohemian Rapsody de Queen. Bref, vous l'aurez compris, ce morceau est un vrai bijou !!
En 2010, la chanson a été classée 21ème meilleure chanson britannique de tous les temps par la radio anglaise XFM. Et en octobre 2011, le classement anniversaire du magazine NME, la place première des 150 meilleures chansons de ces 15 dernières années!
Quand au clip, il se base sur les personnages du dessin animé Robin, créé par Magnus Carlsson, diffusé à l'époque sur MTV, dans lequel les personnages avaient le don de se retrouver dans des histoires le plus souvent tordues.

 Artiste: Radiohead
 Titre: Paranoid Android
Réalisateur: Magnus Carlsson
Année
:
1997
Extrait de l'album:
OK Computer

Please could you stop the noise, I'm trying to get some rest
From all the unborn chicken voices in my head
What's that...? (I may be paranoid, but not an android)
What's that...? (I may be paranoid, but not an android)

When I am king, you will be first against the wall
With your opinion which is of no consequence at all
What's that...? (I may be paranoid, but no android)
What's that...? (I may be paranoid, but no android)

Ambition makes you look pretty ugly
Kicking and squealing gucci little piggy
You don't remember
You don't remember
Why don't you remember my name?
Off with his head, man
Off with his head, man
Why don't you remember my name?
I guess he does....

Rain down, rain down
Come on rain down on me
From a great height
From a great height... height...
Rain down, rain down
Come on rain down on me
From a great height
From a great height... height...
Rain down, rain down
Come on rain down on me

That's it, sir
You're leaving
The crackle of pigskin
The dust and the screaming
The yuppies networking
The panic, the vomit
The panic, the vomit
God loves his children, God loves his children, yeah!

Bon nombre d'artistes -amateurs comme confirmés- reprennent ce titre. Bien que la version de Radiohead et la voix de Thom Yorke  sont impossibles à égaler, il existe tout de même quelques versions sympas:

comme celle du groupe Weezer

celle de Charlie Winston et Nadeah

Charlie Winston & Nadeah - Paranoid Android par cfun

25 octobre 2011

Film Indiana Jones et le Temple Maudit

indiana_jones_temple_aff61Indiana Jones et le Temple Maudit
titre originale: Indiana Jones and the Temple of Doom
pays
: USA
genre: aventure
année: 1984
durée: 1h58
réalisateur: Steven Spielberg
scénario:Willard Huyck et Gloria Katz, d'après une histoire de George Lucas
distribution: Harrison Ford (Indiana Jones), Kate Capshaw (Wilhelmina « Willie » Scott), Ke Huy Quan (Demi lune), Amrish Puri (Mola Ram), Roshan Seth (Chattar Lal), Philip Stone (le capitaine Blumburtt)...

Le speech: En 1935, à Shanghai, en Asie, Indiana Jones débarque dans le bar d'un gangster chinois, Lao Che, pour récupérer un diamant qu'il échange contre les cendres de Nurhachi, un empereur chinois. Mais la transaction tourne à la fusillade et Indy, emportant avec lui Willie Scott, une meneuse de revue qui s'intéressait à la pierre, parvient à quitter la Chine avec l'aide de Demi-Lune, un petit garçon chinois de 11 ans débrouillard, à bord d'un avion. Mais l'avion appartient à Lao Che et les pilotes, après avoir vidé les réservoirs, sautent en parachute. Usant d'un bateau de sauvetage pour amortir leur chute, Indy, Willie et Demi-Lune sautent de l'avion et parviennent à fuir. Ils se retrouvent en Inde et arrivent dans un petit village, maudit par les dieux. Tous les enfants ont été enlevés, ainsi que la pierre sacrée que détenait les indigènes. Elle a été dérobée par les Thugs. Commence alors une aventure sombre et terrifiante...

 > la bande-annonce :

Ma note: 8/10
J'aime
: Harrison Ford est toujours aussi parfait dans ce rôle d'aventurier; Kate Capshaw parvient à s'imposer, jouant le rôle de la nana un peu énervante mais toute aussi attendrissante. Le film contient plusieurs scènes cultes (et impressionnantes): d'abord, pour le côté drôle, la scène où Willie se change dans la nature, tombant nez à nez avec toutes les vilaines bêbêtes de la forêt (serpent, hibou et compagnie), et qui hurle de peur, pendant que Indy et Demi-Lune jouent tranquillement aux cartes. Ensuite, la fameuse scène du repas avec au menu: pâtes de vers qui gigotent, soupe aux yeux et le dessert est un sorbet de cerveau de singe! Enfin, la scène la plus sombre du film est celle où les méchants s'adonnent à leurs rites en arrachant le coeur des pauvres victimes à mains nues, avant de les jeter dans le feu!
Les scènes d'action les plus étonnantes sont: d'une part, celle où Indy, Willie et Demi-Lune s'enfuit dans le petit wagon à pleine vitesse sur les rails de la mine; et d'autre part, celle où les héros traversent le pont.

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J'aime moins: La musique d'action! Trop omniprésente et qui finit par saoûler !! Certaines scènes d'action sont tirées en longueur: celle où Indy se bat avec le méchant dans la mine, sur le tapis roulant (avec une multitude de mauvais raccords où on a un plan où Indy et le gars sont très proches du rouleau compresseur, prêts à être broyés, puis le plan d'après, ils sont plus éloignés et ainsi de suite durant toute la scène de bagarre!); de même avec la scène de fuite dans le wagon de la mine (on se croirait presque dans un parc d'attraction!).
Les scénaristes ont voulu en faire 'trop' et parfois, ça tue un peu l'action, dommage...

> extrait video, la scène du repas:
 

A savoir: > Un appel avait été lancé aux écoles élémentaires afin de trouver un jeune acteur asiatique. Jonathan Ke Quan est arrivé pour accompagner son frère à l'audition mais il a attiré l'attention du directeur du casting car il avait passé tout son temps à expliquer à son frère ce qu'il fallait faire et ne pas faire.
Indiana_Jones_et_le_Temple_maudit_kate> Le nom de Sharon Stone avait circulé pour le rôle que Kate Capshaw joue. Spielberg et Lucas avaient d'ailleurs d'abord songé à reprendre Karen Allen pour son rôle de Marion Ravenwood, mais ils pensèrent qu'il fallait une autre femme pour Indy.
> Le tournage se déroule au Sri Lanka (à Kandy) car le script avait déplu aux autorités indiennes qui ont donc refuser l'autorisation de tournage sur leur territoire.
> Ce film est le moins aimé de la série par Spielberg. Son univers noir est inspiré par George Lucas, pour qui le deuxième épisode d'une trilogie est toujours le plus sombre. D'ailleurs, le titre initial était "Indiana Jones et le temple de la mort", qui a été changé car comportait une connotation trop sombre. Steven Spielberg n'aura tout de même pas perdu son temps, puisqu'il y rencontra sa femme, Kate Capshaw.

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Les scènes du pont ont été filmées sur trois continents différents: celle du pont lui-même et celle où Indy le coupe avec sa machette ont été tournées au Sri Lanka; celle où l'on voit le pont tomber avec la chute de 14 personnes (14 mannequins) a été filmée au Elstree Studios de Londres; enfin, celle où l'on voit les alligators a été tournée en Floride. 
> Le film comporte des références à Star Wars: dans le début du film, Indiana Jones sort avec fracas du club Obi-Wan; la veste qu' Indy porte dans la chambre du palais est une veste Han Solo qui avait été fabriquée pour Star Wars.

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Sur le web:
le film sur
imdb 
le film sur
wikipedia

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20 octobre 2011

Nirvana: Heart Sheaped Box

Nirvana_Heart_Shaped_BoxHeart Shaped Box est une chanson du groupe de grunge Nirvana, extrait du troisième et dernier album studio du groupe intitulé In Utero. Le single Heart Shaped Box (photo ci-contre) est sorti en août 1993 et contient en face-B les titres Milt it et Marigold. Le groupe va d'ailleurs interpréter le titre en live, bien avant la sortie du single et de l'album (sorti lui, en septembre 1993), à un concert donné à São Paulo en janvier 1993.
Courtney Love, la veuve du leader du groupe, Kurt Cobain, raconte que la chanson aurait été écrite par Kurt dans un cabinet de la chambre à coucher du couple en à peine cinq minutes. La chanson résume la fascination de Kurt Cobain pour le corps féminin. Kurt a également dit que cette chanson avait été inspirée par le titre d'un livre de Camille Paglia, qui se décrit comme étant une "féministe bisexuelle égocentrique".

Le clip vidéo de la chanson a été réalisé par le Hollandais Anton Corbijn. Le clip s'appuie beaucoup sur des images mystiques où la couleur prédominante est un rouge orangé vif. Beaucoup d'images saisissantes jallonent la vidéo: Jésus mourrant sur un lit d'hôpital, un vieillard squelettique portant un bonnet de Père Noël allant se pendre sur une croix remplis de corbeaux, une petite fille aux cheveux blonds cendrés dans un costume du Ku Klux Klan qui veut attraper des fœtus suspendus à un arbre, ainsi qu'une grosse femme portant un déguisement d'une chair à vif et des ailes d'ange dans le dos, faisant échos au modèle anatomique de la couverture de l'album In Utero.

Artiste: Nirvana
 Titre: Heart Shaped Box
Réalisateur: Anton Corbijn
Année
:
1993
Extrait de l'album:
In Utero

She eyes me like a pisces when I am weak
I've been locked inside your Heart Shaped box for weeks
I've been drawn into your magnet tar pit trap
I wish I could eat your cancer when you turn black

Hey ! Wait !
I've got a new complaint
Forever in debt to your priceless advice
Hey ! Wait !
I've got a new complaint
Forever in debt to your priceless advice
Hey ! Wait !
I've got a new complaint
Forever in debt to your priceless advice
...your advice

Meat-eating orchids forgive no one just yet
Cut myself on Angel Hair and baby's breath
Broken hymen of your highness I'm left black
Throw down your umbilical noose so I can climb right back

Hey ! Wait !
I've got a newcomplaint
Forever in debt to your priceless advice
Hate ! Haight!
I've got a new complaint
Forever in debt to your priceless advice
Hey ! Wait !
I've got a new complaint
Forever in debt to your priceless advice
...Your advice

*solo*

She eyes me like a pisces when I am weak
I've been locked inside your Heart-Shaped box for weeks
I've been drawn into your magnet tar pit trap
I wish I could eat your cancer when you turn black

Hey ! Wait !
I've got a new complaint
Forever in debt to your priceless advice
Hate ! Haight !
I've got a new complaint
Forever in debt to your priceless advice
Hey ! Wait !
I've got a new complaint
Forever in debt to your priceless advice
Your advice (x 3)

17 octobre 2011

Adoptons les chats !

Si vous êtes à la recherche d'un chachoune, je vous propose d'aller faire un tour sur le site internet Félins Baroudeurs Indépendants,  qui est le blog d'une "Association de bénévoles d'aide aux chats errants" qui leur prodigue "soins, stérilisation et nourriture sur le terrain" pour enfin proposer les petites bêtes poilues à "l'adoption, le parrainage, et des familles d'accueil". Cette Assoc est située dans la région de Metz (57).

 Félins Baroudeurs Indépendants
Clikez sur la bannière pour aller sur le site  

17 octobre 2011

Film Indiana Jones et les Aventuriers de l'arche perdue

les_aventuriers_afficheIndiana Jones et les Aventuriers de l'arche perdue
titre originale: Raiders of the Lost Ark
pays
: USA
genre: aventure
année: 1981
durée: 1h55
réalisateur: Steven Spielberg
scénario: Lawrence Kasdan, d'après une histoire de Georges Lucas et Philip Kaufman
distribution: Harrison Ford (Indiana Jones), Karen Allen (Marion Ravenwood), Paul Freeman (Dr René Belloq), Denholm Elliott (Dr Marcus Brody), Ronald Lacey (Arnold Toht), John Rhys-Davies (Sallah), Alfred Molina (Satipo)...

Le speech: En 1936, le professeur d'archéologie Henry Walton Jones Jr, surnommé "Indiana", parcourt le monde à la recherche de trésors dont il fait don à son université. En Amérique du Sud, après avoir bravé d'innombrables dangers, il se fait dérober de manière déloyale une idole en or massif par son concurrent, le Français Belloq. De retour au pays, Jones est mandaté par les services secrets américains pour court-circuiter les agents du IIIe Reich qui pensent avoir localisé l'Arche d'alliance, contenant les Tables de la Loi, sur le site de Tanis en Égypte. Celle-ci étant censée conférer le pouvoir de mener n'importe quelle armée à la victoire, elle ne doit en aucun cas tomber entre les mains d'Adolf Hitler. Indiana s'envole pour le Népal, où réside Marion Ravenwood, fille d'un de ses anciens professeurs et son ancien amour. Cette dernière est en effet en possession du Médaillon de Râ, un artefact qui permettrait, selon la légende, de localiser précisément la relique sainte. Mais les nazis, secondés par Belloq, ont une longueur d'avance...

> la bande-annonce :

Ma note: 10/10
J'aime
: L'un des meilleurs films d'aventures, qui plaira aux petits comme aux grands! Harrison Ford est parfait dans son rôle d'aventurier casse-cou, qui va le mener à la célébriter.
Le film joue avec nos phobies: les protagonistes doivent affronter, outre les multiples péripéties, mygales et serpents en pagaille. Il semble que le personnage de jeu vidéo Lara Croft se soit beaucoup inspiré d'Indiana Jones: une aventurière qui parcourt le monde pour récupérer des objets précieux, en affrontant l'hostilité des milieux naturels et lointains (forêts avec loups, tigres, et rivières avec crocodiles).
Côté mise en scène, rien à redire puisqu'elle est dirigée par le grand Spielberg qui filme de très beaux plans du désert oriental et la reconstitution de tombeaux égyptiens.

> extrait video, Indiana et son assistant avec l'idole en or:

A savoir: > Alors qu'il voulait réaliser absolument un James Bond, Steven Spielberg se le voit refuser par les producteurs, sous prétexte qu'il n'était pas britannique! Et c'est en discutant avec Georges Lucas, autour d'un pâté de sable sur une plage d'Hawaï, qu'ils décident alors de se lancer ensemble dans une trilogie narrant les péripéties d'un aventurier: Indiana Jones est né.
> Burt Reynolds, Jeff Bridges et Nick Nolte furent pressentis pour incarner Indinana Jones. Tom Selleck dû renoncer à cause de son contrat qui le liait à la série Magnum. Ce sera finalement Harrison Ford qui obtiendra le rôle, sous l'impulsion de Steven Spielberg qui avait été impressionné par l'acteur dans le Star Wars de Georges Lucas. Les actrices Amy Irving (future femme de Spielberg) et Debra Winger ont été approchées pour interpréter Marion et c'est Karen Allen qui décrochera le rôle. Pour jouer Sallah, Spielberg avait choisi Jacques Dutronc, mais comme il ne parlait pas anglais, c'est le britannique Paul Freeman qui écopa du rôle.

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> Les scènes avec le sous-marin nazi ont été tourné en France, à la Rochelle. Le sous-marin est d'ailleurs un authentique de la seconde guerre mondiale. Les scènes censées se dérouler en Egypte ont été tournées en Tunisie.
> Le tournage fut difficile: chaleur insupportable, dysenteries et maladies tropicales (dont furent notamment victimes les acteurs), une hernie discale et un ligament de la jambe déchiré (lors de la scène de bagarre de l'avion) pour Harrison Ford, contractée lors d'une cascade et un membre de l'équipe mordu par un python. D'ailleurs, la scène du "Puits des âmes" a requis plus de 7000 serpents, dont certains très venimeux comme des cobras. Cependant, il n'y en avait pas assez pour la scène et des bouts de tuyaux d'arrosage furent utilisés. Pour la scène où Indiana se retrouve nez à nez avec un cobra, on peut apercevoir à l'image son reflet et celui d'un projecteur: une vitre avait été en effet posée entre l'acteur et le reptile pour éviter que Harrison Ford ne se fasse mordre.

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> En 1982, le film a reçu quatre Oscars (Meilleure Direction Artistique, Meilleurs Effets Visuels, Meilleur Montage et Meilleur Son). Steven Spielberg décrochait sa deuxième nomination à l'Oscar du Meilleur Réalisateur. En 1999, le film a été sélectionné par le "National Film Preservation Board" pour être ajouté au "National Film Registry" conservé à la Bibliothèque du Congrès en raison de son apport culturel, historique et esthétique à la culture américaine. L'"American Film Institute" l'a quand à lui classé en 2011 à la 66ème place dans sa liste des « 100 meilleurs films américains ». Enfin, en 2008, le magazine Empire l'a classé à la 2ème place dans sa liste des « 500 meilleurs films de tous les temps ».

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Sur le web:
le film sur
allocine 
le film sur
toutlecine 
le film sur wikipedia    
critique sur le blog de
nicoc  

13 octobre 2011

Eiffel: A tout moment la rue

eiffel_a_tout_momentPlace aujourd'hui à un titre que j'aime particulièrement du groupe de rock Eiffel et intitulé A tout moment la rue. Il s'agit du premier single de leur dernier -et quatrième- album A tout moment, sorti en 2009 (voir pochette ci-contre) et pour lequel a d'ailleurs participé Bertrand Cantat (ex leader de Noir Désir) où il y assure les chœurs sur un titre. La chanson a été écrite et composée par Romain Humeau, le leader d'Eiffel. On entend souvent beaucoup de critiques clamer haut et fort que "le rock français est mort", ou plutôt "qu'il ne se fait rien d'intéressant dans le rock en France depuis Téléphone et Noir Désir", eh bien c'est que ces personnes là ne connaissent pas Eiffel, qui est un excellent groupe qui nous livre de très bonnes chansons, au son purement rock et aux paroles travaillées ! Mais évidemment, comme le groupe n'est pas très médiatisé comme le sont les BB Brunes pour ne citer qu'eux, la plupart des gens ne connaissent pas ce qui se fait de bon et de bien dans le rock français. Et encore, Eiffel a tout de même sa notoriété et son public depuis plus de 10 ans. Pour le clip vidéo du titre que je vous ai sélectionné, il a été réalisé par Gaétan Châtaignier, qui est non seulement musicien (bassiste au sein du groupe French Cowboy) en plus d'être un réalisateur reconnu de clips vidéo (il a remporté la victoire de la musique du meilleur clip pour La Banane de Philippe Katherine).

Artiste: Eiffel
 Titre: A tout moment la rue
Réalisateur: Gaétan Châtaignier
Année
:
2009
Extrait de l'album:
A tout moment

À chacun de nos souffles
Au moindre murmure des bas fonds
C'est dans l'air comme un chant qui s'étrangle
Que d'un pavé de fortune
Contre le tintamarre du pognon
À tout moment la rue peut aussi dire non (x2)

C'est un pincement de lèvres
Et la peur qui perle d'un front
La faune et la flore à cran en haillons
Et l'éclat de nos palpitants
Dans l'ombre du marteau pilon
À tout moment la rue peut aussi dire non (x2)

Non comme un oui
Aux arbres chevelus
À tout ce qui nous lie
Quand la nuit remue
Aux astres et aux Déesses
Qui peuplent nos rêves
Et quand le peuple rêve
À tout moment la rue peut aussi dire...

Et si quelques points noirs
En cols blancs poivrent nos cieux
D'ondes occultes en tubes longs et creux
À bien compter le monde
Est x fois plus nombreux
Que ces trois cent familles qui sur la rue ont pignon
À tout moment elle peut aussi dire non

Comme un oui
Aux arbres chevelus
À tout ce qui nous lie
Quand la nuit remue
Aux astres et aux Déesses
Qui peuplent nos rêves
Et quand le peuple rêve il aime
Disposer de lui même (x2)

Non comme un oui
Aux arbres chevelus
À toutes ces nuits qui nous lient
Et même si elles ont trop bu
C'est aux astres et aux Déesses
Qui peuplent nos rêves
Et quand le peuple crève
À tout moment la rue peut aussi dire...

À chacun de nos souffles
Au moindre murmure des bas fonds
C'est dans l'air comme un chant qui s'étrangle
Que d'un pavé de fortune
Contre le tintamarre du pognon
À tout moment la rue peut aussi dire non

12 octobre 2011

Décès de Mikey Welsh, bassiste de Weezer

Artisan de certains des hits de référence du groupe californien Weezer, tels que Hash Pipe ou Island in the Sun, Mikey Welsh, l'ex-bassiste du groupe, âgé de 40 ans, a été retrouvé mort samedi 8 octobre 2011 dans une chambre de l'hôtel Raffaello de Chicago. Son corps a été découvert après expiration de l'heure limite de son check out (13 heures). Les circonstances de sa mort attendent les conclusions du rapport d'autopsie pour être éclaircies, les policiers n'ayant relevé aucun élément suspect sur les lieux.

mikey 

Mikey Welsh, qui avait quitté Weezer en 2001 dans des circonstances longtemps demeurées mystérieuses puis élucidées par la suite - dépression nerveuse due à une addiction à la drogue, à des troubles mentaux et à la fatigue des tournées -, devait d'ailleurs retrouver dans la soirée, au RioFest, le groupe avec lequel il avait connu le succès et avec qui il continuait d'entretenir des liens particuliers. Rivers Cuomo, Patrick Wilson, Brian Bell et l'actuel bassiste Scott Shriner ont, après la nouvelle de la mort de Welsh, fait paraître un message sur le site officiel du groupe pour annoncer le maintien de leur concert : "Quelle que soit notre tristesse, nous savons que Mikey aurait refusé que le rock s'arrête par sa faute - en fait, c'était plutôt le contraire." Weezer salue "un talent unique, un ami et un père [de deux enfants, NDLR] très affectueux, et un grand artiste", dont la contribution à Weezer fut "vitale, essentielle, sauvage et incroyable".

Il y a dix ans, tentative de suicide et renaissance

mikey_welsh_a_droite_ex_bassiste_de_weezerMikey Welsh, qui avait rencontré Rivers Cuomo alors que celui-ci avait mis Weezer en pause pour se consacrer à son side-project Homie avec notamment Matt Sharp (bassiste initial de Weezer), avait rejoint Weezer en 1998, lorsque Matt Sharp avait quitté le groupe pour former The Rentals. Il participa donc à l'une des apogées du groupe, dont le deuxième album éponyme, dit "l'album vert", fut une pièce maîtresse (Island in the Sun, Hash Pipe, Photograph, Simple Pages, O Girlfriend...). Un disque dont le succès colossal ramena sous les projecteurs, après sa mise en sommeil en fin de décennie, le groupe formé au début des années 1990. Une surexposition apparemment dure à assumer pour Mikey Walsh, qui partit en pleine effervescence et tenta de se suicider par overdose, ce qui lui valut un séjour en hôpital psychiatrique en août 2001, avant de trouver un second souffle vital grâce à la peinture, installé dans le Vermont avec sa femme et leurs deux enfants. "Je laisse la musique de côté pour l'instant, déclarait-il en 2002 après quelques piges musicales. Je ressens vraiment le besoin de me réinventer et d'avancer, et je ne pouvais pas être plus heureux qu'en faisant de la peinture. La musique occupe toujours une place importante dans ma vie, mais je n'ai vraiment pas envie de jouer en ce moment."

A fond dans l'Art Brut

Le 2 septembre 2010, il était remonté sur scène avec ses anciens acolytes le temps de jouer de la basse sur Hash Pipe, lors d'un concert de Weezer dans le Vermont. Le 29 juin 2011, rebelote : à New York, il se joignait à Weezer et Flaming Lips sur le morceau Undone.

Sa seconde carrière, son art, décrit comme "masculin et obsessionnel", avait connu la reconnaissance et de nombreuses expositions, rattaché au mouvement de l'Art Brut (Outsider Art) tel que théorisé par Dubuffet - un art en dehors des frontières de la culture, des productions de fous en asile à celles d'enfants, de taulards ou d'hommes primitifs. Sur son site officiel, aujourd'hui en berne, il est décrit en ces termes : "Welsh attaque ses toiles dans une spontanéité et une agression pures, n'utilisant quasiment jamais de pinceau, préférant travailler avec ses mains et ses doigts. C'est la technique lui permettant de se rapprocher et de pénétrer ses tableaux comme il en a besoin. Pour lui, c'est une nécessité. Welsh oeuvre aussi dans la sculpture, à partir d'objets trouvés. Construire des créatures à partir de fauteuils et de meubles cassés ou démembrés, débarrasser les tuyaux, les tupperware, les câbles, les cordes. Le tout peint avec son explosion de couleurs coutumière."

Radical dans son art, et jusqu'à sa mort...

> source: article sur purepeople 
voir le facebook de Mikey Welsh

 

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