Modèle: Elizabeth Taylor
Date: 1962
Lieu: Rome, sur le tournage de Cléopâtre

Les tests coiffures de Elizabeth Taylor sur le tournage titanesque de Cleopatra, tourné en 1961 et 1962 en Europe (en Angleterre et en Italie). Liz Taylor, qui a touché un cachet de près d'un million de dollars, porte dans le film 65 tenues différentes, et une quantité de perruques. Ces clichés sont vendus en lots aux enchères sur site web Profiles in History pour une mise à prix de 600 Dollars.

Une photo, Une histoire

Photographe: Jean-Pierre Bonnotte
Modèle: Romy Schneider
Date: été 1968
Lieu: Saint Tropez

L'été 1968 est le grand retour de Romy Schneider. Après avoir connue le succès international avec la série des films Sissi dans les années 1950, Romy choisit de s'installer en France au début des années 60 par amour pour Alain Delon. Elle tourne dans des productions européennes (pour Luchino Visconti, Jules Dassin, René Clément) et américaines (pour Orson Welles, Otto Preminger), et se produit même sur scène dans deux pièces de théâtre. Mais pour les réalisateurs, Romy n'est pas une actrice crédible, l'image mièvre des Sissi lui colle trop à la peau. Alain Delon la quitte et Romy déprime jusqu'à ce qu'elle rencontre Harry Meyen, un intellectuel -acteur et metteur en scène- allemand. Ils se marient et ont ensemble un fils David, en 1966. Romy laisse de côté sa carrière et se consacre pleinement à sa vie de famille, en Allemagne. Jusqu'à ce qu'elle reçoive un coup de téléphone qui va changer sa vie: c'est Alain Delon. Il veut Romy pour partenaire dans le prochain film de Jacques Deray, intitulé La Piscine. Le 12 août 1968, Romy arrive en France et les retrouvailles avec Delon sont immortalisées sur le tarmac de l'aéroport de Nice devant la foule de journalistes. Le tournage a lieu dans une villa louée près de Saint Tropez. L'ambiance est bon enfant et l'équipe du film est littéralement subjugué par la beauté de Romy. Le film va rencontrer un vif succès et permettra de relancer la carrière de Romy en France, qui va alors devenir l'une des actrices phares du cinéma français des années 1970. Le photographe Jean-Pierre Bonnotte va photographier plusieurs fois Romy cet été 1968, dont ces sublimes portraits, représentatifs de l'image de Romy: une jeune femme élégante et épanouie, au profil parfait avec ses cheveux tirés en chignon et sa peau dorée par le soleil du sud de la France.

Voici une toute nouvelle chanteuse, venue tout droit de New York et qui se prénomme Lana Del Rey, qui est en fait un pseudo choisi comme nom de scène, combinant le prénom Lana (en référence à l'actrice Lana Turner) et le nom Del Rey (pour une Berline de Ford vendue au Brésil dans les années 80s); le vrai nom de la chanteuse étant Elizabeth Grant.
Elle est auteure, compositeur et bidouille elle-même la réalisation de ses clips vidéos en faisant un montage d'images chippées sur youtube.
Sa première chanson commercialisée en single, depuis le 10 octobre 2011, s'intitule Video Games. L'atmosphère musicale, l'aspect mélodramatique de la chanson, tout comme le look étudiée de son interprète, très inspirée par le cinéma hollywoodien des années de gloire (40s et 50s) avec ses longs cheveux à la Veronica Lake, ses grands yeux de biche et ses petites tenues propres sur elle, n'est pas sans rappeler le climat mystérieux qui règne dans les films de David Lynch. La musique mêle des sons de cloches et de la harpe à la voix basse et langoureuse de Lana, qui en dégage un sentiment de tristesse et de mélancolie. Car les paroles évoquent l'incompréhension dans un couple, le mec préférant jouer aux jeux vidéos que de passer du temps avec sa copine.

   Artiste: Lana Del Rey
Titre: Video Games
Année: 2011

Swinging in the backyard
Pull up in your fast car
Whistling my name

Open up a beer
And you take it over here
And play a video game

I’m in his favorite sun dress
Watching me get undressed
Take that body downtown

I say you’re the best taste
Lean in for a big kiss
Put his favorite perfume on

Go play a video game

It’s you, it’s you, it’s all for you
Everything I do
I tell you all the time
Heaven is a place on earth with you
Tell me all the things you want to do
I heard that you like the bad girls
Honey, is that true?
It’s better than I ever even knew
They say that the world was built for two
Only worth living if somebody is loving you
Baby now you do

Singing in the old bars
Swinging with the old stars
Living for the fame

Kissing in the blue dark
Playing pool and wild darts
Video games

He holds me in his big arms
Drunk and I am seeing stars
This is all I think of

Watching all our friends fall
In and out of Old Paul’s
This is my idea of fun
Playing video games

It’s you, it’s you, it’s all for you
Everything I do
I tell you all the time
Heaven is a place on earth with you
Tell me all the things you want to do
I heard that you like the bad girls
Honey, is that true?
It’s better than I ever even knew
They say that the world was built for two
Only worth living if somebody is loving you
Baby now you do

(Now you do)

It’s you, it’s you, it’s all for you
Everything I do
I tell you all the time
Heaven is a place on earth with you
Tell me all the things you want to do
I heard that you like the bad girls
Honey, is that true?
It’s better than I ever even knew
They say that the world was built for two
Only worth living if somebody is loving you
Baby now you do 

On fait un petit retour en arrière et on se projette au début des années 1980, avec ce titre de la chanteuse Kim Wilde: Cambodia, qui est le premier single -sorti en décembre 1981- extrait de son second album intitulé Select.
Le single va rencontrer un immense succés, atteignant la première position des charts en Suède, en Suisse et au Danemark. La chanson reprèsente bien la musique New Wave des 80s, avec les sons de synthétiseurs, de boîtes à rythmes et la musique électronique. Le titre Cambodia fut écrit en partie par un rédacteur français; et co-écrit et composé par la famille de la chanteuse: son père Marty Wilde s'occupe des paroles et son frère Ricky Wilde, de la musique.

Les paroles, inspirées par des faits divers tragiques qui ont eu lieu au Sud du ViêtNam, racontent l'histoire d'une femme de la Royal Air Force basée en Thaïlande, dont le mari disparaît mystérieusement après un vol vers le Cambodge. L'auteur des paroles, Marty Wilde, a imaginé un pilote américain volant dans un McDonnell Douglas F-4 Phantom II et est abattu par un missile anti-aérien. Et il prévoyait d'inclure le son du moteur à réaction suivi par le bruit d'une fusée de soufflage du Phantom III dans l'enregistrement de la chanson; une idée qu'il finit par abandonner. La pochette du single montre quand à elle une bande dessinée mettant en vedette des hélicoptères.
Cambodia est suivie, sur l’album Select, d’une version instrumentale de la chanson, intitulée Reprise. Ce deuxième album très attendu de Kim Wilde connut un grand succès dans la plupart des charts européens, sans toutefois surpasser le succès de son premier album.

Artiste: Kim Wilde
 Titre: Cambodia
Année: 1981
Extrait de l'album: Select

Well he was Thailand based
She was an airforce wife
He used to fly weekends
It was the easy life
But then it turned around
And he began to change
She didn’t wonder then
She didn’t think it strange
But then he got a call
He had to leave that night
He couldn’t say too much
But it would be alright
He didn’t need to pack
They’d meet the next night
He had a job to do
Flying to Cambodia

And as the nights passed by
She tried to trace the past
The way he used to look
The way he used to laugh
I guess she’ll never know
What got inside his soul
She couldn’t make it out
Just couldn’t take it all
He had the saddest eyes
The girl had ever seen
He used to cry some nights
As though he lived a dream
Ans as she held him close
He used to search her face
As though she knew the truth
Lost inside Cambodia

But then a call came through
They said he’d soon be home
She had to pack a case
And they would make a rendez-vous
But now a year has passed
And not a single word
And all the love she knew
Has disappeared out in the haze
Cambodia – Don’t cry now – No tears now
And now the years have passed
With not a single word
But there is only one thing left
I know for sure
She won’t see his face again

Excellent sketch de Bruno Salomone qui interprète ici le rôle d'un papa lascar. Ce sketch date des années 1990s. Salomon adore jouer avec la langue et incorpore dans bon nombre de ses sketchs, des contrepetries; on retrouve par exemple ici quelques formules (cultes pour les fans de Bruno):
- Alors ça, c'est la cerise sur le MacDo!
- C'est la boulette qui fait déborder le blaz'
- J'ai été trop laxatif avec toi !
Je n'énumère pas tout car le sketch est bourré de ce genre de contrepetries, alors il ne vous reste plus qu'à cliquer sur Play pour se payer une bonne tranche de rire avec les mimiques de la caillera des banlieues si bien interprété par Bruno Salomone!

Luc Chatel porte à 2000 euros le salaire des jeunes profs

le 24 novembre 2011
article de Marie-Estelle Pech 
en ligne sur lefigaro.fr

Les 107.000 enseignants débutants vont commencer leur carrière avec un salaire dépassant les 2000 euros bruts à partir de février 2012, une «barre symbolique», selon le ministre de l'Éducation.

Les enseignants débutants, professeurs des écoles ou enseignants certifiés, gagneront 2000 euros bruts mensuels à partir de février 2012. C'est une réponse politique à l'annonce de François Hollande qui, récemment, a dit vouloir recruter 60 000 enseignants en cinq ans pour compenser les suppressions de postes de ces dernières années. Le gouvernement, lui, justifie ces suppressions en affichant qu'elles permettent aussi d'améliorer l'ordinaire des enseignants. Cette revalorisation salariale est en effet tirée de l'argent économisé par le non-remplacement des enseignants partis en retraite. Depuis le début du quinquennat, Nicolas Sarkozy a toujours indiqué que les fonctionnaires seraient « moins nombreux mais mieux payés ».

+ 18 % en cinq ans

«Le président de la République s'y était engagé. L'engagement est tenu», a indiqué le ministre de l'Éducation nationale au salon de l'Education, porte de Versailles, à Paris. Cette mesure va concerner 107.000 enseignants de l'enseignement public et 18.000 enseignants de l'enseignement privé à partir de février 2012 mais ce n'est pas le premier geste financier envers les professeurs. Les débutants avaient déjà bénéficié d'un geste de Luc Chatel en mars 2010, si bien que, par rapport à «1690 euros en 2007», la hausse de leur salaire brut est de «+ 18 % en cinq ans», fait observer le ministre.

Dans le détail, les 14.100 enseignants «à l'échelon 3», c'est à dire ceux qui viennent de réussir leurs concours recevront 2000 euros bruts lors de leur première année d'exercice, soit 100 euros de plus. Les 110 900 enseignants «à l'échelon 4 et 5», qui sont entre leur deuxième et leur quatrième année d'exercice recevront respectivement désormais 2060 euros et 2121 euros bruts, soit 64 euros et 23 euros de plus par mois.

72 millions d'euros pour l'État

Cette mesure coûte 72 millions d'euros à l'État. Elle s'ajoute à celle de septembre 2010 qui avait coûté 170 millions d'euros. «Nous nous concentrons sur les jeunes enseignants car ils font partie des plus mal payés de l'OCDE, explique-t-on dans l'entourage de Luc Chatel, alors que les plus âgés sont au contraire parmi les mieux payés». Ces deux revalorisations successives ont aussi été décidées en raison du niveau de qualification plus élevé demandé aux enseignants, recrutés à niveau master depuis deux ans. Les jeunes professeurs doivent aussi être opérationnels dans les classes dès le lendemain de leur concours alors qu'ils bénéficiaient auparavant d'une année de stage.

«Je prends acte d'une augmentation de salaire mais je ne suis pas sûr que ce soit suffisant pour enrayer la crise de recrutement à laquelle fait face actuellement l'Éducation nationale», estime la secrétaire générale de la FSU, Bernadette Groison. Environ 20 % des postes offerts au Capes n'ont pas trouvé preneur en 2011. Les disciplines scientifiques sont particulièrement atteintes.

Daniel Robin, co-secrétaire général du Snes, le principal syndicat d'enseignants du secondaire reconnaît un «geste» gouvernemental mais le minimise. «Les 100 euros supplémentaires sont accordés pendant un an et demi aux débutants. Ils sont sans effet sur la suite de la carrière qui n'est absolument pas revalorisée. Ils progressent plus vite mais stagnent plus longtemps». Le syndicaliste affirme que les professeurs ne se «feront pas acheter» par cette mesure. Pour lui, la principale préoccupation du moment, c'est surtout celle d'une réforme de l'évaluation des enseignants : ces derniers pourraient être notés par leurs chefs d'établissements selon un projet de décret : «Nous sommes fermement opposés à une évaluation par les chefs d'établissements, incompétents pour juger de la qualité de nos cours», assène-t-il.

Suspiria
titre originale: Suspiria (soupirs)
pays: Italie
genre: horreur
année: 1977
durée: 1h38
réalisateur: Dario Argento
scénario: Dario Argento et Daria Nicolodi d'après Thomas de Quincey
distribution: Jessica Harper (Suzy Banner), Stefania Casini (Sara), Flavio Bucci (Daniel, Le Pianiste Aveugle), Miguel Bosé (Mark), Barbara Magnolfi (Olga), Susanna Javicoli (Sonia), Eva Axén (Patty 'Pat' Hingle), Rudolf Schündler (Professeur Milius), Udo Kier (Dr. Frank Mandel), Alida Valli (Miss Tanner), Joan Bennett (Madame Blanc), Renato Scarpa (Professeur Verdegast)...

Le speech: Par une nuit d'orage, une jeune étudiante américaine, Suzy Banner, atterrit à Fribourg pour intégrer la Talm Akademie sur Escher Strasse, une des meilleures écoles de danse au monde. Sous une pluie battante, elle arrête un taxi qui la conduit jusqu'à l'école. À peine arrivée, elle a juste le temps de voir une jeune fille s'enfuir du bâtiment, affolée et criant des mots inintelligibles à l'interphone. Suzy, que la personne à l'interphone refuse de laisser entrer, repart en taxi. Le lendemain, la jeune femme intègre l'école. Deux étudiantes ont été sauvagement assassinées la nuit de son arrivée, dont la jeune fille que Suzie avait vu s'enfuir. C'est ainsi qu'elle rencontre Sara, l'amie de cette jeune fille. Mais pendant les débuts de son séjour dans l'école, Suzie et Sara sont témoins d'étranges événements. Bien vite, la situation dégénère; Daniel, le pianiste aveugle, se fait égorger par son chien, Sara est assassinée par quelqu'un dans l'école... Suzy va alors savoir que l'école était avant la demeure d'une ancienne sorcière surnommée la mère des soupirs. Et si l'école était encore sous son emprise?...

> la bande-annonce (en VO):

Ma note: 9/10
J'aime: Tout d'abord, il faut préciser que le film est une réussite pour son esthétisme visuel (salué par la critique et beaucoup analysé). Les décors sont somptueux et le moindre accessoire a été minutieusement travaillé pour se fondre dans le décor. Le film est construit autour des couleurs: la couleur prédominante est le rouge, mais pas seulement, toutes les varitations du rouge, mais aussi des dégradés de bleu (comme la scène de la piscine). Le recours à la couleur permet à Argento de créer un monde à part (l'école de danse) et renforce l'ambiance inquiétante (le rouge, couleur du sang, de la passion, donne vie à l'école). Chaque scène est traversée par des jeux de lumière et des jeux d'ombre. Ainsi, chaque scène est une perfection visuelle.
Ensuite, concernant l'histoire, il faut reconnaître que l'intrigue est bien ficelée. Le film contient plusieurs scènes de terreurs, qui mettront à mal les nerfs du spectateur (notamment celle où la copine de Suzy se cache dans le grenier et se retrouve piégée dans une petite pièce).

J'aime moins: Le côté un peu trop gore des scènes de meurtres (avec un sang rouge vif qui gicle partout, d'une couleur rappelant celle d'un pot de peinture, pas très réaliste !).

> le début du film:

A savoir: >Ce film fait parti de la trilogie des Mères. Suspiria est le premier de la trilogie, suivra Inferno et Mother of Tears. Dario Argento s'est inspiré d'une phrase du livre Suspiria de profundis de Thomas De Quincey dans laquelle l'auteur dit vouloir écrire un livre sur l'histoire des trois Mères des Enfers : Mater Suspiriorum, Mater Lachrimarum et Mater Tenebrarum. Il dévoilera plus tard (dans le DVD célébrant le 30ème anniversaire du film) ses sources d’inspiration, des Frères Grimm à la visite des capitales européennes de la magie, de Prague à Zürich. Il expliquera encore qu’une partie du film vient de son enfance passée dans une vieille école aux professeurs particulièrement stricts. Par ailleurs, Daria Nicolodi, qui était la petite amie de Dario Argento à l'époque, (aperçue brièvement au début du film: la blonde en rose dans l'aéroport)  et qui est co-scénariste du film, a confié 30 ans plus tard, que sa source d’inspiration fut les souvenirs de sa grand-mère qui lui a maintes fois raconté comment, enfant, elle avait été inscrite dans une académie de piano, avant de s’en échapper en découvrant qu’en réalité on y enseignait la magie noire. Cette école, dont elle tait le nom, existerait toujours quelque part entre la Suisse et l’Allemagne.
>Dario Argento passait très fort sur le tournage la bande-son que le groupe Goblin avait composé pour le film, afin de mettre les acteurs dans l'atmosphère étrange, baroque et ésotérique du film.
>Le film parle du passage de l'enfance au monde adulte, tant à travers ses héroïnes que les éléments du décor: par exemple, les poignées des portes sont trop hautes pour les élèves de l'école, afin de rendre les personnages plus petits, comme des enfants (en référence à Alice au pays des merveilles). Quelques personnages inquiétants et mystérieux renforcent le côté sombre de l'histoire (comme le majordome aux faux airs d'un quasimodo). Le film renvoie par ailleurs aux peurs enfantines: les bruits de pas, les lieux dans lesquels il est interdit d'aller et l'autorité supérieure.

>Sur le web:
le film sur toutlecine 
le film sur imdb
le film en 7 parties sur youtube   

 Une photo, Une histoire

 
 Photographe: Bob Gruen
Modèle: John Lennon
Date: 1974
Lieu: New York City

Cette séance photo a été réalisée pour le cinquième album studio de John Lennon intitulé Walls and Bridges, sorti l'automne 1974. Pour la couverture de l'album, c'est la photo où John porte plusieurs paires de lunettes de soleil qui sera choisie, car Lennon s'est inspiré d'un dessin qu'il avait réalisé en juin 1952 alors qu'il avait 11 ans.

> CD Walls and Bridges
 

Un travail de découpage et de collage a ensuite été effectué, afin de recréer d'autres visages, multipliant les possibilités; afin d'illustrer les différentes versions de l'album (> voir sur jpgr.co.uk )

Voici un titre classique de la soul music, j'ai nommé Let's stay together interprété par Al Green, extrait de l'album qui porte le nom de la chanson (photo ci-contre) sorti en 1972. La chanson a, dès sa sortie en single en 1971, rencontré un succès considérable, atteignant la place n°1 des charts U.S. (le top 100 des Billboard) restant dans le classement pendant près de 16 semaines. Le célèbre magazine américain de chroniques musicales Rolling Stone, a même placé le titre à la 60ème place des 500 plus grandes chansons de tous les temps. Bref, vous l'avez compris, la chanson, qui est une ballade romantique, est devenue un standard ancré dans l'Histoire de la musique.
En 1982, Tina Turner va reprendre ce titre, et rencontrer ainsi un joli succès. La chanson  sera d'ailleurs reprise par une multitude d'artistes américains: Roberta Flack, Michael Bolton, Ms. Marilyn Marshall, Donny Osmond, Jimmy Smith, Michelle Williams, Boyz II Men, Big Mountain, Isaac Hayes, Robin Thicke, Brian Kennedy... et la dernière en date, par Seal en 2011. Cependant, la version originale d'Al Green reste la plus belle et figure dans les bandes originales de quelques films: Pulp Fiction (de Quentin Tarantino en 1994) et Munich (de Steven Spielberg en 2005); ainsi que dans la série Ally McBeal. 

Artiste: Al Green
 Titre: Let's stay together
Année: 1971
Extrait de l'album: Let's stay together

I'm, I'm so in love with you
Whatever you want to do
Is alright with me
'Cause you make me feel, so brand new
And I want to spend my life with you

Me sayin' since, baby, since we've been together
Ooo, loving you forever
Is what I need
Let me, be the one you come running to
I'll never be untrue

Ooo baby Let's, let's stay together
Loving you whether, whether
Times are good or bad, happy or sad

Oooo oooo ooo ooo, yeah
Whether times are good or bad, happy or sad

Why somebody, why people break up
Oh, and turn around and make up
I just can't seeeeeeeee
You'd never do that to me
(Would you baby)
'Cause being around you is all I see
It's why I want us to

Let's, let's stay together
Loving you whether, whether
Times are good or bad, happy or sad

Let's, let's stay together
Loving you whether, whether

 > La version de Tina Turner en 1982

Tina Turner - Let's Stay Together par jpdc11

> La version de Seal en 2011

Pour une réforme d'une justice trop laxiste, qui se range du côté des voyous et des assassins sans aucune considération pour les victimes, RDV sur Pacte 2012 Pour la Justice .
Regardez la vidéo et réagissez en signant la pétition afin de recentrer la justice sur sa mission première de protection des citoyens !