On fait un petit retour en arrière et on se projette au début des années 1980, avec ce titre de la chanteuse Kim Wilde: Cambodia, qui est le premier single -sorti en décembre 1981- extrait de son second album intitulé Select.
Le single va rencontrer un immense succés, atteignant la première position des charts en Suède, en Suisse et au Danemark. La chanson reprèsente bien la musique New Wave des 80s, avec les sons de synthétiseurs, de boîtes à rythmes et la musique électronique. Le titre Cambodia fut écrit en partie par un rédacteur français; et co-écrit et composé par la famille de la chanteuse: son père Marty Wilde s'occupe des paroles et son frère Ricky Wilde, de la musique.

Les paroles, inspirées par des faits divers tragiques qui ont eu lieu au Sud du ViêtNam, racontent l'histoire d'une femme de la Royal Air Force basée en Thaïlande, dont le mari disparaît mystérieusement après un vol vers le Cambodge. L'auteur des paroles, Marty Wilde, a imaginé un pilote américain volant dans un McDonnell Douglas F-4 Phantom II et est abattu par un missile anti-aérien. Et il prévoyait d'inclure le son du moteur à réaction suivi par le bruit d'une fusée de soufflage du Phantom III dans l'enregistrement de la chanson; une idée qu'il finit par abandonner. La pochette du single montre quand à elle une bande dessinée mettant en vedette des hélicoptères.
Cambodia est suivie, sur l’album Select, d’une version instrumentale de la chanson, intitulée Reprise. Ce deuxième album très attendu de Kim Wilde connut un grand succès dans la plupart des charts européens, sans toutefois surpasser le succès de son premier album.

Artiste: Kim Wilde
 Titre: Cambodia
Année: 1981
Extrait de l'album: Select

Well he was Thailand based
She was an airforce wife
He used to fly weekends
It was the easy life
But then it turned around
And he began to change
She didn’t wonder then
She didn’t think it strange
But then he got a call
He had to leave that night
He couldn’t say too much
But it would be alright
He didn’t need to pack
They’d meet the next night
He had a job to do
Flying to Cambodia

And as the nights passed by
She tried to trace the past
The way he used to look
The way he used to laugh
I guess she’ll never know
What got inside his soul
She couldn’t make it out
Just couldn’t take it all
He had the saddest eyes
The girl had ever seen
He used to cry some nights
As though he lived a dream
Ans as she held him close
He used to search her face
As though she knew the truth
Lost inside Cambodia

But then a call came through
They said he’d soon be home
She had to pack a case
And they would make a rendez-vous
But now a year has passed
And not a single word
And all the love she knew
Has disappeared out in the haze
Cambodia – Don’t cry now – No tears now
And now the years have passed
With not a single word
But there is only one thing left
I know for sure
She won’t see his face again

Voici un titre classique de la soul music, j'ai nommé Let's stay together interprété par Al Green, extrait de l'album qui porte le nom de la chanson (photo ci-contre) sorti en 1972. La chanson a, dès sa sortie en single en 1971, rencontré un succès considérable, atteignant la place n°1 des charts U.S. (le top 100 des Billboard) restant dans le classement pendant près de 16 semaines. Le célèbre magazine américain de chroniques musicales Rolling Stone, a même placé le titre à la 60ème place des 500 plus grandes chansons de tous les temps. Bref, vous l'avez compris, la chanson, qui est une ballade romantique, est devenue un standard ancré dans l'Histoire de la musique.
En 1982, Tina Turner va reprendre ce titre, et rencontrer ainsi un joli succès. La chanson  sera d'ailleurs reprise par une multitude d'artistes américains: Roberta Flack, Michael Bolton, Ms. Marilyn Marshall, Donny Osmond, Jimmy Smith, Michelle Williams, Boyz II Men, Big Mountain, Isaac Hayes, Robin Thicke, Brian Kennedy... et la dernière en date, par Seal en 2011. Cependant, la version originale d'Al Green reste la plus belle et figure dans les bandes originales de quelques films: Pulp Fiction (de Quentin Tarantino en 1994) et Munich (de Steven Spielberg en 2005); ainsi que dans la série Ally McBeal. 

Artiste: Al Green
 Titre: Let's stay together
Année: 1971
Extrait de l'album: Let's stay together

I'm, I'm so in love with you
Whatever you want to do
Is alright with me
'Cause you make me feel, so brand new
And I want to spend my life with you

Me sayin' since, baby, since we've been together
Ooo, loving you forever
Is what I need
Let me, be the one you come running to
I'll never be untrue

Ooo baby Let's, let's stay together
Loving you whether, whether
Times are good or bad, happy or sad

Oooo oooo ooo ooo, yeah
Whether times are good or bad, happy or sad

Why somebody, why people break up
Oh, and turn around and make up
I just can't seeeeeeeee
You'd never do that to me
(Would you baby)
'Cause being around you is all I see
It's why I want us to

Let's, let's stay together
Loving you whether, whether
Times are good or bad, happy or sad

Let's, let's stay together
Loving you whether, whether

 > La version de Tina Turner en 1982

Tina Turner - Let's Stay Together par jpdc11

> La version de Seal en 2011

Place à une chanson que j'aime beaucoup: It's oh so quiet de Björk. Ce titre figure sur le deuxième album de la chanteuse islandaise, intitulé Post, sorti en 1995 (photo ci-contre).
C'est un titre purement jazzy, qui est en réalité une reprise de la chanson Blow a Fuse chantée par Betty Hutton en 1951, écrite par Hans Lang et Bert Reisfeld, qui eux-même l'ont adapté d'une chanson autrichienne Und jetzt ist es still, interprétée par Horst Winter, en 1948, et écrite par Hans Lang et Erich Meder. Il existe cependant une grande différence entre la version de Winter et celle de Hutton ! Björk quand à elle, reprend la version adaptée à la sauce américaine, c'est à dire celle de Hutton. Mais Björk offre une version encore plus magistrale de par l'orchestration et sa voix si intense et énergique ! Et c'est grâce à cette chanson que Björk va rencontrer un succés international, lui permettant non seulement de propulser les ventes de son album Post, mais aussi de remporter un disque d'or au Royaume-Uni, car le single reste sa meilleure vente. La chanson va d'ailleurs être considérablement mise en valeur grâce aussi à son clip vidéo, réalisé par Spike Jonze, qui s'est beaucoup inspiré des comédies musicales américaines des années 1950s, qui collent parfaitement au style de la chanson: la caméra suit la chanteuse Björk, qui déambule dans une boutique puis sort dans la rue, en chantant et en dansant. Le clip est superbement chorégraphié (par Mickael Rooney) et haut en couleur et remportera le prix de "la meilleure chorégraphie" aux MTV Video Music Award de 1996. C'est en visionnant le clip que le réalisateur Lars Von Trier décida de prendre Björk pour jouer le rôle principal de son film Dancer in the Dark.
Quand à la chanson, elle sera à nouveau reprise, à peine 2 ans plus tard, en 1997, par Lisa Ekdahl (pour son album When Did You Leave Heaven) et qui figure dans la publicité du parfum Anaïs Anaïs de Cacharel.

Artiste: Björk
 Titre: It's oh so quiet
Réalisateur: Spike Jonze
 Année: 1995
Extrait de l'album: Post

Shhhh, Shhhh
It's, oh, so quiet
It's, oh, so still
You're all alone
And so peaceful until...

You fall in love
Zing boom
The sky up above
Zing boom
Is caving in
Wow bam
You've never been so nuts about a guy
You wanna laugh you wanna cry
You cross your heart and hope to die
'Til it's over and then

Shhh, Shhh
It's nice and quiet
Shhh, Shhh
But soon again
Shhh, Shhh
Starts another big riot

You blow a fuse, zing boom
The devil cuts loose, zing boom
So what's the use, wow bam
Of falling in love

It's, oh, so quiet
It's, oh, so still
You're all alone
And so peaceful until...

You ring the bell, bim bam
You shout and you yell, hi ho ho
You broke the spell
Gee, this is swell you almost have a fit
This guy is "gorge" and I got hit
There's no mistake this is it

'Til it's over and then
It's nice and quiet
Shhh, Shhh
But soon again
Shhh, Shhh
Starts another big riot

You blow a fuse
Zing boom
The devil cuts loose
Zing boom
What's the use
Wow bam
Of falling in love

The sky caves in
The devil cuts loose
You blow blow blow blow blow your fuse
When you've fallen in love
Ssshhhhhh...

> Blow a Fuse par Betty Hutton

> Und jetzt ist es still par Harry Horst Winter
 

Voici une nouvelle chanteuse qui va faire parler d'elle: Claire Denamur. Son premier album, sorti en 2009, a été apprécié par la critique (en recevant le prix du jury au festival Saveurs Culturelles du Monde) mais est plutôt passé inaperçu côté public. Claire vient de sortir -en mai 2011- son deuxième album intitulé Vagabonde, dont est extrait ce titre Bang Bang Bang, co-écrit avec Da Silva. Avec la voix légèrement cassée de Claire, et le rythme entraînant très inspiré de la musique américaine (blues et folk), on est vite séduit par cette chanson. Le clip est réussi, c'est une sorte de "road video" (qui me fait penser au clip de 'My favorite Game' de The Cardigans) où Claire est une bad girl !

Artiste: Claire Denamur
 Titre: Bang Bang Bang
Année: 2011
Extrait de l'album: Vagabonde 

On envisage plus grand chose tu sais
on ne croit plus aux adages du temps
qui effacera les crevasses
qui ramassera la crasse au fond
Qu'est-ce qui nous sonne au moment de s'y croire
Qu'est-ce qui nous traine au fond dans la poussière
je ne connais pas les aveux
je me fous des adieux
au fond...

(Bang bang bang) il nous faut du courage
(bang bang bang) encore du courage
(bang bang bang) il nous faut du courage
(bang bang bang) encore du courage
pour encaisser les coups de rage

Comment fait-on quand on a pas les cartes
à quoi l'on joue, on joue et l'on s'étale
je ne suis pas de ce pays
je n'connait rien de n'ici
au fond...

(Bang bang bang) il nous faut du courage
(bang bang bang) encore du courage
(bang bang bang) il nous faut du courage
(bang bang bang) encore du courage
pour encaisser les coups de rage

Même si l'on sait que rien n'en vaut la peine
même si l'on part et que l'on a pas de vaine
j'aimerais que tu saches, je foutrais tout en l'air sans fin
On envisage plus grand chose tu sais
on ne croit plus aux adages du temps
qui effacera les crevasses
qui ramassera la crasse
au fond...

(Bang bang bang) il nous faut du courage
(bang bang bang) encore du courage
(bang bang bang) il nous faut du courage
(bang bang bang) encore du courage
pour encaisser les coups de rage [Bis] 

De 1 à 10
1. PINK FLOYD - DARK SIDE OF THE MOON
2. LED ZEPPELIN - LED ZEPPELIN IV
3. THE BEATLES - SGT PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND
4. PINK FLOYD - THE WALL
5. NIRVANA - NEVERMIND
6. QUEEN - A NIGHT AT THE OPERA
7. MICHAEL JACKSON - THRILLER
8. THE BEATLES - THE WHITE ALBUM
9. DEEP PURPLE - MADE IN JAPAN
10. THE BEATLES - ABBEY ROAD
De 11 à 20
11. AC/DC - BACK IN BLACK
12. PINK FLOYD - WHISH YOU WERE HERE
13. THE DOORS - THE DOORS
14. METALLICA - METALLICA
15. THE ROLLING STONES - EXILE ON MAIN STREET
16. THE WHO - WHO'S NEXT
17. U2 - THE JOSHUA TREE
18. THE EAGLES - HOTEL CALIFORNIA
19. GENESIS - THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY
20. RADIOHEAD - OK COMPUTER
De 21 à 30
21. THE ROLLING STONES - STICKY FINGERS
22. DEEP PURPLE - MACHINE HEAD
23. LED ZEPPELIN - LED ZEPPELIN II
24. AC/DC - HIGHWAY TO HELL
25. LED ZEPPELIN - LED ZEPPELIN III
26. U2 - WAR
27. THE CLASH - LONDON CALLING
28. NEIL YOUNG - HARVEST
29. FLEETWOOD MAC - RUMOURS
30. U2 - ACHTUNG BABY
De 31 à 40
31. GENESIS - SELLING ENGLAND BY THE POUND
32. SUPERTRAMP - CRIME OF THE CENTURY
33. DEEP PURPLE - IN ROCK
34. THE BEATLES - REVOLVER
35. LED ZEPPELIN - PHYSICAL GRAFFITI  
36. DAVID BOWIE THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS
37. LED ZEPPELIN LED ZEPPELIN I
38. PINK FLOYD - MEDDLE
39. SUPERTRAMP - BREAKFAST IN AMERICA
40. DEPECHE MODE - VIOLATOR
De 41 à 50
41. PEARL JAM - TEN
42. DIRE STRAITS - BROTHERS IN ARMS
43. JIMI HENDRIX - ARE YOU EXPERIENCED
44. THE BEACH BOYS - PET SOUNDS
45. THE WHO - TOMMY
46. CROSBY STILL NASH YOUNG - DEJA VU
47. PINK FLOYD - ANIMALS
48. CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL
49. GENESIS - FOXTROT
50. JIMI HENDRIX - ELECTRIC LADY LAND
De 51 à 60
51. PETER GABRIEL - SO
52. THE ROLLING STONES - AFTER MATH
53. GUNS AND ROSES - APPETITE FOR DESTRUCTION
54. THE ROLLING STONES - LET IT BLEED
55. YES - CLOSE TO THE EDGE
56. MUSE - THE RESISTANCE
57. BOB DYLAN - HIGHWAY 61 REVISITED
58. SLADE - ALIVE
59. MUSE - ORIGIN OF SYMMETRY
60. R.E.M. - AUTOMATIC FOR THE PEOPLE
De 61 à 70
61. BRUCE SPRINGSTEEN - BORN TO RUN
62. ELVIS PRESLEY - THE SUN SESSIONS
63. QUEEN - SHEER HEART ATTACK
64. THE DOORS - LA WOMAN
65. JEFF BUCKLEY - GRACE
66. BLACK SABBATH - PARANOID
67. GUN'S AND ROSES - USE YOUR ILLUSION 1
68. NIRVANA - UNPLUGGED IN NEW YORK
69. SIMPLE MINDS - NEW GOLD DREAM
70. BOB DYLAN - BLONDE ON BLONDE
De 71 à 80
71. DIRE STRAITS - DIRE STRAITS
72. KING CRIMSON - IN THE COURT OF THE CRIMSON KING
73. THE CURE - DISINTEGRATION
74. JOHN LENNON - IMAGINE
75. BRUCE SPRINGSTEEN - THE RIVER
76. BRUCE SPRINGSTEEN - BORN IN THE USA
77. ERIC CLAPTON - UNPLUGGED
78. QUEEN - NEWS OF THE WORLD
79. IRON MAIDEN - THE NUMBER OF THE BEAST
80. MARVIN GAYE - WHAT'S GOING ON
De 81 à 90
81. MICHAEL JACKSON - BAD
82. OASIS - (WHAT'S THE STORY) MORNING GLORY?
83. THE BEATLES - RUBBER SOUL
84. PINK FLOYD - ATOM HEART MOTHER
85. GREEN DAY - AMERICAN IDIOT
86. METALLICA - MASTER OF PUPPETS
87. THE WHO - LIVE AT LEEDS
88. AC/DC - HIGH VOLTAGE
89. ALLMAN BROTHERS BAND - LIVE AT FILLMORE EAST
90. JETHRO TULL - AQUALUNG
De 91 à 100
91. LOU REED - ROCK AND ROLL ANIMAL
92. QUEEN - INNUENDO
93. RAGE AGAINST THE MACHINE - RAGE AGAINST THE MACHINE
94. SIMON AND GARFUNKEL - BRIDGE OVER TROUBLE WATER
95. THE BEATLES - LET IT BE
96. THE VELVET UNDERGROUND - THE VELVET UNDERGROUND WITH NICO
97. AMY WINEHOUSE - BACK TO BLACK
98. PRINCE PURPLE RAIN
99. AEROSMITH - GET A GRIP
100. LOU REED - TRANSFORMER

Ce qui me frappe dans ce classement, c'est d'abord l'absence totale de groupes féminins (excepté Amy Winehouse à la 97ème place: mais elle faisait du rock Amy ?! C'est nouveau ça!) et donc point de Blondie, Pretenders, Patti Smith, L7, Nina Hagen, Hole, Garbage, Cranberries, PJ Harvey, Bjork et j'en passe... à l'horizon !

Ensuite, dans le grand rôle des absents: le rock français! Pas de Téléphone, Indochine, Noir Désir, Trust, Rita Mitsouko, Louise Attaque, Luke, Eiffel etc... qui se profile dans le classement ! Alors qu'ils sont diffusés en temps ordinaire à la radio.

Il y a tout de même ce que j'appelle les "pères fondateurs" avec Elvis Presley (62ème), les Beatles (plutôt bien représentés puisqu'ils sont sélectionnés 4 fois) et Les Rolling Stones.
Ils semblent que les amoureux du Hard Rock ont voté en masse: Led Zep est classé plus de 5 fois, Deep Purple est présent à trois reprises, tout comme AC/CD, et on retrouve Metallica, Pearl Jam, Black Sabbath et Iron Maiden (pas vraiment pop/rock tout ce petit monde, mais bien hard/rock !).

Il y a de grands noms parmi le rock actuel -ou du moins du rock de ces dernières années- totalement absents: Coldplay, Red Hot Chili Peppers, Offspring, Green Day, Silverchair, White Stripes, Smashing Pumpkins; je déplore personnellement l'absence de Blur, tandis qu'Oasis est classé (à la 82ème place), avec l'album Morning Glory -en plus- !...
...alors qu'on y retrouve Prince et le Bad de Michael Jackson; et Nirvana n'est qu'à la 68ème place (et avec son Unplugged, qui est un peu l'album ovni du groupe, qui interprétait là ses titres et bon nombre de reprises en accoustique!).

Bref, un peu Zarbi ce classement, non ?!

Et vous, dîtes-moi quels albums pop/rock vous auriez ajouté à ce classement ?!

Place à l'une des plus belles chansons du rock, tant par ses paroles, ses mélodies et la voix de Thom Yorke, j'ai nommé Paranoid Android, interprété par le groupe Radiohead, issu de leur troisième (et merveilleux) album OK Computer, sorti en 1997 (si il y a UN album de rock à posséder, c'est celui-là!). C'est le chanteur et leader du groupe, Thom York, qui a écrit la chanson, dont l'inspiration lui est venue après l'intrusion de fans qui l'ont harcelé dans un bar de Los Angeles. Le titre Paranoid Android est une référence à un personnage du Guide du voyageur galactique: Marvin, l'androïde paranoïde de Douglas Adams.
La chanson est en quatre sections musicales distinctes: la première commence avec la guitare acoustique par « Please could you stop the noise i'm trying to get some rest », la deuxième (« Ambition makes you look pretty ugly ») où le volume monte avec un passage violent, hard-rock; et la troisième « Rain down, come on rain down on me, from a great height », de nouveau plus calme, avant le retour de la partie hard-rock pour le final.
Le groupe s'est inspiré du morceau de John Lennon Happiness is a Warm Gun dans l'album blanc des Beatles, qui est lui aussi construit en trois sections musicales différentes. Pour les arpèges de guitare, lors du passage où Yorke chante "what's thaaaaat", on y retrouve aussi une ressemblance avec ceux de la chanson In The Square des Pretty Things (album Parachute, 1970). Colin Greenwood, le bassiste de Radiohead, explique en effet « Pour Paranoid Android nous avions en tête un DJ Shadow rencontrant le genre Beatles ». Thom Yorke ajoute: « Cela a vraiment démarré comme trois chansons dont nous ne savions que faire. Puis nous avons pensé à Happiness is a Warm Gun qui était d'évidence constitué de trois parties mises ensemble par John Lennon, et nous nous sommes dit « pourquoi n'essayerions-nous pas ça ? »
Au niveau du chant, on se rend compte avec ce titre que Thom Yorke est définitivement un chanteur dont les capacités vocalises sont très étendues. La chanson est d'ailleurs aussi comparée au Bohemian Rapsody de Queen. Bref, vous l'aurez compris, ce morceau est un vrai bijou !!
En 2010, la chanson a été classée 21ème meilleure chanson britannique de tous les temps par la radio anglaise XFM. Et en octobre 2011, le classement anniversaire du magazine NME, la place première des 150 meilleures chansons de ces 15 dernières années!
Quand au clip, il se base sur les personnages du dessin animé Robin, créé par Magnus Carlsson, diffusé à l'époque sur MTV, dans lequel les personnages avaient le don de se retrouver dans des histoires le plus souvent tordues.

 Artiste: Radiohead
 Titre: Paranoid Android
Réalisateur: Magnus Carlsson
Année: 1997
Extrait de l'album: OK Computer

Please could you stop the noise, I'm trying to get some rest
From all the unborn chicken voices in my head
What's that...? (I may be paranoid, but not an android)
What's that...? (I may be paranoid, but not an android)

When I am king, you will be first against the wall
With your opinion which is of no consequence at all
What's that...? (I may be paranoid, but no android)
What's that...? (I may be paranoid, but no android)

Ambition makes you look pretty ugly
Kicking and squealing gucci little piggy
You don't remember
You don't remember
Why don't you remember my name?
Off with his head, man
Off with his head, man
Why don't you remember my name?
I guess he does....

Rain down, rain down
Come on rain down on me
From a great height
From a great height... height...
Rain down, rain down
Come on rain down on me
From a great height
From a great height... height...
Rain down, rain down
Come on rain down on me

That's it, sir
You're leaving
The crackle of pigskin
The dust and the screaming
The yuppies networking
The panic, the vomit
The panic, the vomit
God loves his children, God loves his children, yeah!

Bon nombre d'artistes -amateurs comme confirmés- reprennent ce titre. Bien que la version de Radiohead et la voix de Thom Yorke  sont impossibles à égaler, il existe tout de même quelques versions sympas:

comme celle du groupe Weezer

celle de Charlie Winston et Nadeah

Charlie Winston & Nadeah - Paranoid Android par cfun

Heart Shaped Box est une chanson du groupe de grunge Nirvana, extrait du troisième et dernier album studio du groupe intitulé In Utero. Le single Heart Shaped Box (photo ci-contre) est sorti en août 1993 et contient en face-B les titres Milt it et Marigold. Le groupe va d'ailleurs interpréter le titre en live, bien avant la sortie du single et de l'album (sorti lui, en septembre 1993), à un concert donné à São Paulo en janvier 1993.
Courtney Love, la veuve du leader du groupe, Kurt Cobain, raconte que la chanson aurait été écrite par Kurt dans un cabinet de la chambre à coucher du couple en à peine cinq minutes. La chanson résume la fascination de Kurt Cobain pour le corps féminin. Kurt a également dit que cette chanson avait été inspirée par le titre d'un livre de Camille Paglia, qui se décrit comme étant une "féministe bisexuelle égocentrique".

Le clip vidéo de la chanson a été réalisé par le Hollandais Anton Corbijn. Le clip s'appuie beaucoup sur des images mystiques où la couleur prédominante est un rouge orangé vif. Beaucoup d'images saisissantes jallonent la vidéo: Jésus mourrant sur un lit d'hôpital, un vieillard squelettique portant un bonnet de Père Noël allant se pendre sur une croix remplis de corbeaux, une petite fille aux cheveux blonds cendrés dans un costume du Ku Klux Klan qui veut attraper des fœtus suspendus à un arbre, ainsi qu'une grosse femme portant un déguisement d'une chair à vif et des ailes d'ange dans le dos, faisant échos au modèle anatomique de la couverture de l'album In Utero.

Artiste: Nirvana
 Titre: Heart Shaped Box
Réalisateur: Anton Corbijn
Année: 1993
Extrait de l'album: In Utero

She eyes me like a pisces when I am weak
I've been locked inside your Heart Shaped box for weeks
I've been drawn into your magnet tar pit trap
I wish I could eat your cancer when you turn black

Hey ! Wait !
I've got a new complaint
Forever in debt to your priceless advice
Hey ! Wait !
I've got a new complaint
Forever in debt to your priceless advice
Hey ! Wait !
I've got a new complaint
Forever in debt to your priceless advice
...your advice

Meat-eating orchids forgive no one just yet
Cut myself on Angel Hair and baby's breath
Broken hymen of your highness I'm left black
Throw down your umbilical noose so I can climb right back

Hey ! Wait !
I've got a newcomplaint
Forever in debt to your priceless advice
Hate ! Haight!
I've got a new complaint
Forever in debt to your priceless advice
Hey ! Wait !
I've got a new complaint
Forever in debt to your priceless advice
...Your advice

*solo*

She eyes me like a pisces when I am weak
I've been locked inside your Heart-Shaped box for weeks
I've been drawn into your magnet tar pit trap
I wish I could eat your cancer when you turn black

Hey ! Wait !
I've got a new complaint
Forever in debt to your priceless advice
Hate ! Haight !
I've got a new complaint
Forever in debt to your priceless advice
Hey ! Wait !
I've got a new complaint
Forever in debt to your priceless advice
Your advice (x 3)

Place aujourd'hui à un titre que j'aime particulièrement du groupe de rock Eiffel et intitulé A tout moment la rue. Il s'agit du premier single de leur dernier -et quatrième- album A tout moment, sorti en 2009 (voir pochette ci-contre) et pour lequel a d'ailleurs participé Bertrand Cantat (ex leader de Noir Désir) où il y assure les chœurs sur un titre. La chanson a été écrite et composée par Romain Humeau, le leader d'Eiffel. On entend souvent beaucoup de critiques clamer haut et fort que "le rock français est mort", ou plutôt "qu'il ne se fait rien d'intéressant dans le rock en France depuis Téléphone et Noir Désir", eh bien c'est que ces personnes là ne connaissent pas Eiffel, qui est un excellent groupe qui nous livre de très bonnes chansons, au son purement rock et aux paroles travaillées ! Mais évidemment, comme le groupe n'est pas très médiatisé comme le sont les BB Brunes pour ne citer qu'eux, la plupart des gens ne connaissent pas ce qui se fait de bon et de bien dans le rock français. Et encore, Eiffel a tout de même sa notoriété et son public depuis plus de 10 ans. Pour le clip vidéo du titre que je vous ai sélectionné, il a été réalisé par Gaétan Châtaignier, qui est non seulement musicien (bassiste au sein du groupe French Cowboy) en plus d'être un réalisateur reconnu de clips vidéo (il a remporté la victoire de la musique du meilleur clip pour La Banane de Philippe Katherine).

Artiste: Eiffel
 Titre: A tout moment la rue
Réalisateur: Gaétan Châtaignier
Année: 2009
Extrait de l'album: A tout moment

À chacun de nos souffles
Au moindre murmure des bas fonds
C'est dans l'air comme un chant qui s'étrangle
Que d'un pavé de fortune
Contre le tintamarre du pognon
À tout moment la rue peut aussi dire non (x2)

C'est un pincement de lèvres
Et la peur qui perle d'un front
La faune et la flore à cran en haillons
Et l'éclat de nos palpitants
Dans l'ombre du marteau pilon
À tout moment la rue peut aussi dire non (x2)

Non comme un oui
Aux arbres chevelus
À tout ce qui nous lie
Quand la nuit remue
Aux astres et aux Déesses
Qui peuplent nos rêves
Et quand le peuple rêve
À tout moment la rue peut aussi dire...

Et si quelques points noirs
En cols blancs poivrent nos cieux
D'ondes occultes en tubes longs et creux
À bien compter le monde
Est x fois plus nombreux
Que ces trois cent familles qui sur la rue ont pignon
À tout moment elle peut aussi dire non

Comme un oui
Aux arbres chevelus
À tout ce qui nous lie
Quand la nuit remue
Aux astres et aux Déesses
Qui peuplent nos rêves
Et quand le peuple rêve il aime
Disposer de lui même (x2)

Non comme un oui
Aux arbres chevelus
À toutes ces nuits qui nous lient
Et même si elles ont trop bu
C'est aux astres et aux Déesses
Qui peuplent nos rêves
Et quand le peuple crève
À tout moment la rue peut aussi dire...

À chacun de nos souffles
Au moindre murmure des bas fonds
C'est dans l'air comme un chant qui s'étrangle
Que d'un pavé de fortune
Contre le tintamarre du pognon
À tout moment la rue peut aussi dire non

On remonte le temps jusqu'en 1990 pour découvrir la toute première chanson du groupe britannique Blur. Si vous ne le saviez pas encore, eh bien sachez que je suis une grande fan de Blur, et ce, depuis 1996 à l'époque où je les avais découvert avec le tube Charmless Man, bien que je les connaissais déjà depuis 94 avec Girls and Boys. Mais c'est vraiment en 1996 où je suis devenue fana en achetant tous leurs albums et en continuant à suivre leur actualité musicale. Bref, donc il est plus que fort probable que je fasse plein d'articles sur leurs chansons dans ce blog! Par contre, je ne suis pas une fan addict: je n'achetai jamais les singles, ni les EP, seulement les albums CD et la presse magazine qui consacrait des articles au groupe. Tout ça pour dire, qu'on commence logiquement par le début, c'est à dire le tout premier single du groupe, intitulé She's so high, et sorti le 15 octobre 1990 (voir la pochette du single ci-contre) et qui fait parti de leur premier album Leisure. A vrai dire, je ne savais même pas qu'il existait un clip vidéo de cette chanson: il aura fallu attendre octobre 2011 pour que je découvre le clip sur youtube (quelle mauvaise fan je suis! lol). La vidéo n'est franchement pas fameuse, mais c'est rigolo de revoir le groupe à ses débuts (comme ils étaient si jeunes avec leurs cheveux longs -admirez la belle coupe au bol de Damon- lol). Quand à la chanson, c'est de la bonne pop british, plutôt lente à travers la manière dont la chante Damon Albarn, et aux paroles très répétitives mais je trouve que la chanson n'a pas si vieilli que ça et s'écoute avec plaisir! D'ailleurs, lors de la dernière prestation live du groupe donné à Hyde Park en 2009, le titre faisait l'ouverture de leur concert. Allez, je vous laisse la découvrir.

 Artiste: Blur
 Titre: She's so High
Année: 1990
Extrait de l'album: Leisure

I see her face
Everyday
I see her face
It doesn't help me

She's so high
I want to crawl all over her

I think of her
Everyday
I think of her
It doesn't help me

She's so high
I want to crawl all over her

She doesn't help me

She's so high
I want to crawl all over her

On a entendu cette chanson pendant tout l'été: 24 000 Baci, interprétée par Aylin Prandi. Ce titre est en fait une reprise de 1961 du chanteur italien Adriano Celentano. Bien qu'elle chante en italien, la jeune chanteuse de 28 ans est française, mais est d'origine italienne par son père et argentine par sa mère, et parle 4 langues (français, anglais, italien et espagnol). Il s'agit ici de sa première chanson, extraite de son premier album du même titre 24 000 Baci qui en français, veut dire "24 000 baisers". Car avant d'être chanteuse, Aylin est aussi et avant tout comédienne (vue dans Femmes de Loi sur TF1). La chaîne TF1 va même faire de cette chanson, leur tube de l'été 2011 pour illustrer leur programme. Allez, place à l'écoute à cette chanson très énergique et au son très frais qui nous rappelle l'été.

> 24 000 Baci version Aylin Prandi

> 24 000 Baci version originale par Adriano Celentano