Girl Don't Come

Comme je suis en stage en maternelle, j'ai un peu de mal à trouver des idées de comptines, les mémoriser, mais aussi les gestes qui vont avec; C'est sûr que lorsqu'on n'est pas au contact avec des enfants en très bas âge dans la vie de tous les jours, on est un peu perdu de ce côté là. J'ai trouvé une vidéo sur youtube, avec de jolies comptines et jeux de doigts. Ca donne des idés pour ceux et celles qui sont un peu à la ramasse -lol-

Damon Albarn revient le 7 mai 2012
avec un nouveau projet: Dr Dee

> The Marvellous Dream, premier extrait de l'album:

Sur le web
le site dr-dee.info  

My week with Marilyn
titre originale: My week with Marilyn
pays: USA
genre: biopic
année: 2011
durée: 1h38
réalisateur: Simon Curtis
scénario: Adrian Hodges
d'après les mémoires The Prince, the Showgirl, and Me et Une semaine avec Marylin de Colin Clark
distribution:  Michelle Williams (Marilyn Monroe), Kenneth Branagh (Sir Laurence Olivier), Eddie Redmayne (Colin Clark), Julia Ormond (Vivien Leigh), Dominic Cooper (Milton Greene), Emma Watson (Lucy), Judi Dench (Dame Sybil Thorndike), Michael Kitchen (Hugh Perceval), Robert Portal (David Orton), Zoe Wanamaker (Paula Strasberg), Jim Carter (Barry), Dougray Scott (Arthur Miller)...

Le speech: Londres, 1956. L'acteur Sir Laurence Olivier se prépare à réaliser un film. Le jeune Colin Clark, enthousiaste étudiant de cinéma, fait tout pour être inégrer dans le milieu du cinéma et parvient à se faire embaucher comme troisième assistant réalisateur sur le plateau du film. Il est ainsi témoin des relations entre l'acteur-réalisateur et son actrice-productrice Marilyn Monroe, durant le tournage du "Prince et la Danseuse".
Quand Marilyn Monroe arrive en Angleterre pour le début du tournage, accompagnée de son mari Arthur Miller, les journalistes sont en effervescence à l'idée de recevoir la star. Commence alors une opposition entre un réalisateur de plus en plus exigeant et une comédienne surmédiatisée, dont le récent mariage commence à capoter et que des doutes incessants la fragilisent. Intrigué par la star américaine, Colin est progressivement invité par la jeune femme à entrer dans son monde intérieur, où elle lui dévoile ses luttes intimes, ainsi que ses craintes relatives à sa célébrité, à sa beauté et à son désir d'être une grande actrice.

 > bande annonce 

Ma note: 7/10
Quand j'ai su il y a maintenant environ 2 ans que Michelle Williams allait tenir le rôle de Marilyn, j'étais plutôt mécontente (Michelle ne ressemble en rien à Marilyn, et surtout, c'est une actrice qui manque d'énergie, avec un jeu trop mou à travers ses différents films). Finalement, une fois le film sorti aux USA et la diffusion des photographies (de tournage et de studio), j'étais plutôt emballée. Résultat, je reste dubitative: d'un côté, je considère que Michelle Williams a fourni un très grand travail, à travers la reconstitution parfaite de l'attitude de Marilyn, par sa façon de bouger, ses mimiques etc... Elle parvient très bien à "faire Marilyn" sans la caricaturer, ce qui est très plaisant. Néanmoins, je ne parviens pas à me détacher du personnage; je vois en effet "Michelle qui fait Marilyn", et il manque juste ce petit quelque chose avec lequel elle aurait très bien pu devenir complètement Marilyn.
Quand au film lui-même, il se regarde tranquillement, sans plus. Je pense que pour pleinement apprécier le film, il faut déjà à la base s'intéresser à Marilyn Monroe ! Pour les fans de la star, c'est encore plus plaisant, car on y découvre les reconstitutions de lieux / d'évenements, au détail près: l'arrivée de Marilyn et Arthur à Londres (descente de l'avion, conférence de presse dans le hall de l'aéroport et arrivée à la maison de Parkside). Je conseille aussi de revisionner le film "Le Prince et la danseuse" avant de voir "My week with Marilyn" car on y retrouve des scènes de tournage du "Prince". Je donnerai une mention spéciale au directeur de la photo, costumières, maquilleurs, qui ont fait là un travail remarquable !
De plus, être fan de Marilyn permet aussi de mieux comprendre le contexte de ce tournage chaotique: Marilyn venait de se marier avec Miller en juin, mais arrivée à Londres, elle va trouver un carnet de son mari (montré dans le film mais pas expliqué) dans lequel il écrivait qu'il doutait de son mariage, qu'il ne parvenait pas à gérer sa femme. Car il faut souligner l'image un peu déplorante donnée ici à Marilyn: une pauvre fille paumée, manipulée (par Paula Strasberg), névrosée, droguée (aux médocs), alcoolique, capricieuse et narcissique, qui joue avec les sentiments des autres (en l'occurence ici, se joue de Colin Clark qui tombe amoureux d'elle)... rien que ça ! En tant que fan de Marilyn, on sait que ce tournage fut très difficile autant pour Laurence Olivier qui a réellement découvert la personnalité de l'actrice qu'il devait diriger, et Marilyn qui s'est montrée particulièrement pénible. Mais c'est un peu dommage de ne montrer que cette facette de sa personnalité car ceux et celles qui ne connaissent pas la vie de Marilyn, vont penser encore et toujours que c'était une actrice cinglée et emmerdante.

A savoir:
> En 2004, Simon Curtis approche le producteur David Parfitt et lui propose de faire un film fondé sur "The Prince, The Showgirl and Me" et "My Week with Marilyn", deux récits écrits par Colin Clark à partir de ses souvenirs avec Marilyn Monroe. Adrian Hodges écrit et ajuste le scénario. Curtis et Parfitt se rendent alors à la BBC Films et au UK Film Council; Harvey Weinstein accepte de financer le film. "My Week with Marilyn" est tourné à la fin de l'année 2010 à Londres.
> Simon Curtis raconte : "Pour de nombreuses personnes, Marilyn est plus une icône qu'une actrice. Ils n'ont pas autant vu ses films qu'ils ont son portrait. Ma méthode dans ce projet était de tomber amoureux du premier des deux mémoires écrits par Colin Clark. Comme ancien assistant-directeur au Royal Court Theatre, j'ai trouvé cela fascinant."
> Michelle Williams remporte pour son rôle le Golden Globe 2012 de la "Meilleure actrice-Comédie", récompense que Marilyn Monroe avait rempoté 52 ans auparavant, en 1960. C'est elle qui chante et danse dans les deux numéros qui ouvre et ferme le film.

Give Me All Your Luvin’ est le premier single du dernier album de Madonna: M.D.N.A. paru en mars 2012. Sur ce titre, Madonna est accompagnée de Nicki Minaj (chanteuse et rappeuse) et M.I.A. (auteure, chanteuse et productrice) qui ont d'ailleurs aussi collaborées à l'écriture de la chanson, avec le français Martin Solveig (producteur de l'album) et Michael Tordjman pour la composition. Une version demo est d'abord dévoilée sur internet le 8 novembre 2011, créant ainsi le buzz sur la toile, mais le single est sorti dans les bacs le 3 février 2012. Avec cette chanson, Madonna opère un retour de ses années de gloire, les années 80, avec un son très pop acidulé. Ce titre deviendra son 38ème top ten dans le Billboard Hot 100. La Madonne a interprété le titre en live pour la première fois au show qu'elle assurait durant la mi-temps du Superbowl, le 5 février 2012.

Le clip vidéo est réalisé par Megaforce, un collectif d'artistes de réalisateurs de clips vidéo et de publicités français fondé en 2008. Ils mettent en scène Madonna entourée de footballeurs américains qui la porte et la protège et de pom-pom girls (fortement inspiré du 'Hollaback Girl' de Gwen Stefani). Elle est la vraie star du clip, se trémoussant en body noir et tenues hyper moulantes à plus de 50 ans. On y trouve un clin d'oeil à Marilyn Monroe (avec un look très Marilyn: robe blanche de la rappeuse, une Madonna aux cheveux blonds frisés et grain de beauté). Mégaforce a révélé que dans ce clip, d'un budget de 1,5 millions de dollars, Madonna maîtrisait tout, y compris certaines prises de vues dans lesquelles elle tenait à ce qu'on la voie en exergue; ils n'ont d'ailleurs pu écouter la chanson au préalable, uniquement dans l'appartement parisien de Martin Solveig, car la chanteuse craignait que son titre soit téléchargé par des hackers, ce qui n'empêcha pas la fuite de la démo dans les médias, qui a finalement facilité le travail des réalisateurs! Le clip a été tourné en trois jours, dont un en l'absence de Madonna, qui devait faire des shootings pour la pochette de son album "MDNA".

Artiste: Madonna
 Titre: Give Me All Your Luvin'
Réalisateur Video: Megaforce
Année: 2012
Extrait de l'album: MDNA 

[Couplet 1]
L-U-V Madonna
Y-O-U You wanna
I see you coming and I don’t wanna know your name
L-U-V Madonna
I see you coming and you’re gonna have to change the game
Y-O-U You wanna

Would you like to try?
Give me a reason why
Give me all that you got
Maybe you’ll do fine
As long as you don’t lie to me
And pretend to be what you’re not

[Refrain]
Don’t play the stupid game
Cause I’m a different kind of girl
Every record sounds the same
You’ve got to step into my world
Give me all your love and give me your love
Give me all your love today
Give me all your love and give me your love
Let’s forget about time
And dance our lives away

[Couplet 2]
L-U-V Madonna
Y-O-U You wanna
Keep trying don’t give up, it’s if you want it bad enough
L-U-V Madonna
It’s right in front of you, now tell me what you're thinking of
Y-O-U You wanna

In another place, at a different time
You can be my lucky star
We can drink some wine
Burgundy is fine
Let’s drink the bottle every drop

[Refrain]
Don’t play the stupid game
Cause I’m a different kind of girl
Every record sounds the same
You’ve got to step into my world
Give me all your love and give me your love
Give me all your love today
Give me all your love and give me your love
Let’s forget about time
And dance our lives away

[Nicki Minaj]
Give me all your love boy
You can be my boy, you can be my boy toy
In the nick of time, I can say a sicker rhyme
Cause it's time for change, like a nickel or a dime
I'm roman, i'm a barbarian, i'm conan
You was sleeping on me, you were dosin'
Now move, im goin' in

[Bridge]
You have all the L-U-V
I gave you everything you need (now move!)
Now it’s up to Y-O-U
Are you the one, shall we proceed?

[M.I.A.]
Me it. Licks. I'm so swag sh-t
Glad, no one gave you this
It's super sonic, bionic, uranium hit
So I break 'em off tricks
Let's pray that it sticks
I'mma say this once, yeah, I don't give a sh-t

[Refrain]
Don’t play the stupid game
Cause I’m a different kind of girl
Every record sounds the same
You’ve got to step into my world

Give me all your love and give me your love
L-U-V Madonna
Give me all your love and give me your love
Y-O-U You wanna
Give me all your love and give me your love
Give me all your love today
Give me all your love and give me your love
Let’s forget about time
And dance our lives away

Funny Games US
titre originale: Funny Games US
pays: USA
genre: guerre
année: 2007
durée: 1h51
réalisateur: Michael Haneke
scénario: Michael Haneke
distribution:  Naomi Watts (Anna), Tim Roth (George), Devon Gearhart (Georgie), Michael Pitt (Paul), Brady Corbet (Peter), Siobhan Fallon (Betsy), Boyd Gaines (Fred), Robert LuPone (Robert), Linda Moran (Eva).

Le speech: Un couple, leur fils et leur chien partent passer quelques jours dans leur maison de campagne près d'un lac. En passant devant la maison de leurs voisins, ils présentent que quelque chose cloche dans leur attitude et s'étonnent de la présence de deux jeunes gens à leurs côtés. À peine arrivés dans leur grande maison, l'un de ces deux jeunes hommes vient demander un service (il demande 4 oeufs) ; il se comporte avec une grande politesse, mais son attitude suscite un certain malaise : ayant pris en main le portable de la mère, il le laisse tomber, par une feinte maladresse, dans l'évier rempli d'eau. Les deux intrus vont progressivement adopter un comportement de plus en plus violent et prendre la famille en otage. Pour eux, il ne s'agit que d'un jeu...

> bande annonce

Ma note: 10/10
J'aime: J'en avais entendu parler à sa sortie, et lu de nombreuses critiques très positives. Je ne l'ai finalement vu que dernièrement et... quel film choc ! C'est très angoissant, le spectateur est pris dans un tourbillon de stress et d'angoisse tout au long du film. C'est filmé d'une manière très réaliste, bien qu'aucune scène de meurtres ne soient montrées à la caméra, la violence est plutôt suggérée, ce qui est bien plus éprouvant psychologiquement (le film est interdit aux moins de 16 ans tout de même). Les acteurs sont tous parfaits (Naomi Watts est bouleversante, Tim Roth et Devon Gearhart impressionnants; et les deux tueurs sadiques interprétés par Michael Pitt -déjà habitué aux rôles de mec cinglè comme pour Calculs meurtriers ou de mec perturbé dans Last Days- et Brady Corbet que pour ma part, j'ai découvert dans ce film, sont époustouflants).
Si vous avez aimé Ils (de Moreau et Palud) pour le côté angoissant du huit clos (des inconnus pénétrent dans une maison familial), et Orange Mécanique (avec un clin d'oeil des deux tueurs, tout de blancs vêtus, mais aussi par la violence gratuite, sans foi, ni loi, ni morale), vous apprécierez ce film.
J'ai beaucoup aimé aussi le choix du réalisateur de dire explicitement aux spectateurs qu'il s'agit là d'un film ! Michael Pitt joue le seul personnage qui s'adresse directement à nous: dans une scène, celle où il s'amuse avec Naomi Watts au jeu du "froid et chaud" afin de localiser le chien qu'il a tué, il est filmé de dos au 1er plan et se retourne, sans dire un mot, en regardant la caméra (comme pour jouer aussi avec nos propres nerfs); dans une autre scène, celle où les tueurs expliquent à la famille qu'ils vont mourir dans le salon, il se tourne vers la caméra et nous demande si nous -spectateurs- souhaitons découvrir le dénouement; puis, une scène qui peut paraître déroutante pour certains, celle où il n'est pas heureux de l'action (Naomi Watts s'empare du fusil et tue l'un des tueurs), alors Michael Pitt prend une télécommande et rembobine la scène pour nous offrir une autre fin ! Scène très étonnante, et en même temps, pour nous rappeler qu'il est le maître de l'histoire, et que cette histoire reste un film avec cette sorte de mise en abyme du film dans le film. Comme aussi pour nous interpeller face à l'angoisse grandissante. Enfin, dans la scène qui précède la finale, les deux tueurs sont dans le voilier et tiennent un discours sur la fiction et la réalité: "la fiction est la réalité" déclare Michale Pitt, et son interlocuteur ne comprend pas (ce qui prouve qu'il est pour sa part hors jeu, et c'est bien Michael Pitt qui détient le contrôle de cette fiction).

A savoir:
> En 1997, Michael Haneke réalisait Funny Games, son quatrième film pour le grand écran après sa trilogie dite de la "glaciation émotionelle". Présenté en compétition cette année-là lors du Festival de Cannes, le film suscita dégoût et admiration, mais ne pouvait laisser insensible. Dix ans plus tard, Michael Haneke réalise au Etats-Unis le remake de son propre film le plus commenté et peut-être le plus dérangeant, car les lois traditionnelles du film sont mises à rude épreuve, de l'avis du réalisateur lui-même: "Je cherche à montrer la violence telle qu'elle est vraiment : une chose difficile à avaler. Je veux montrer la réalité de la violence, la douleur, les blessures infligées par un être humain à un autre. Sortant d'une récente projection de Funny Games US, un ami critique m'a dit : "Ce film a maintenant trouvé sa vraie place." Il a raison. Lorsque dans les années 1990, j'ai commencé à songer au premier Funny Games, je visais principalement le public américain. Et je réagissais à un certain cinéma américain, à sa violence, à sa naïveté, à la façon dont il joue avec les êtres humains. Dans beaucoup de films américains, la violence est devenue un produit de consommation. Cependant, parce que c'était un film en langue étrangère et que les acteurs étaient inconnus des Américains, le film original n'a pas atteint son public. Lorsqu'en 2005, le producteur britannique Chris Coen m'a suggéré de le refaire en anglais, j'ai accepté... à condition que Naomi Watts en soit la vedette."
> Funny Games US est un remake copie conforme au film original, au plan près. La production a d'ailleurs réutilisé les modèles du film de 1997: le décor principal de la maison a par exemple été recréé dans les mêmes proportions que celui de la première version.
> Dans le film original, le père de famille était interprété par Ulrich Mühe, acteur allemand qui deviendra célèbre grâce à son rôle dans La Vie des autres -avant de décéder en 2007. La mère avait les traits de Susanne Lothar, comédienne allemande qui était dans la vie la compagne de Ulrich Mühe. Le personnage de la mère avait été au préalable proposé à Isabelle Huppert, qui l'avait refusé, le jugeant trop éprouvant.

>Sur le web:
le film sur allocine 
le film sur imdb

Le groupe pop-rock français Les Innocents sort en 1992 l'album Fous à lier, qui est considéré pour la critique rock musicale comme le meilleur album de leur carrière (L'édition française du magazine Rolling Stone place même l'album en 74ème place des meilleurs albums de rock français). Il s'agit du 2ème album studio du groupe, qui avait sorti en 1989 leur 1er opus, Cent mètres au paradis. Mais c'est avec leur 2ème album qu'ils vont accéder à la consécration et au succès populaire. On y retrouve des titres fabuleux comme Un homme extraordinaire et ce titre que je vous propose, L'autre Finistère aux sonorités bretonnes, très français dans le son -avec l'accordéon- et dans le look de Jipé Nataf -le chanteur- qui porte un petit béret rouge. Le clip vidéo est truffé de références artistiques et culturelles (des oeuvres d'art moderne, mais aussi un clin d'oeil aux Beatles avec le groupe qui traverse sur un passage piéton en file indienne). Le groupe sortira encore deux autres albums (en 1995 et 1999) avant de se séparer en 1999. Chaque membre du groupe a alors poursuivi sa route en solo, loin des médias.

Artiste: Les Innocents
 Titre: L'autre Finistère
Année: 1992
Extrait de l'album: Fous à lier

Les Innocents - L'autre Finistere par GuenZou

Comprendrais-tu ma belle
Qu'un jour, fatigué
J'aille me briser la voix
Une dernière fois
A cent vingt décibels
Contre un grand châtaignier
D'amour pour toi

Trouverais-tu cruel
Que le doigt sur la bouche
Je t'emmène, hors des villes
En un fort, une presqu'île
Oublier nos duels
Nos escarmouches
Nos peurs imbéciles

On irait y attendre
La fin des combats
Jeter aux vers, aux vautours
Tous nos plus beaux discours
Ces mots qu'on rêvait d'entendre
Et qui n'existent pas
Y devenir sourd

Il est un estuaire
A nos fleuves de soupirs
Où l'eau mêle nos mystères
Et nos belles différences
J'y apprendrai à me taire
Et tes larmes retenir
Dans cet autre Finistère
Aux longues plages de silence

Bien sûr on se figure
Que le monde est mal fait
Que les jours nous abîment
Comme de la toile de Nîmes
Qu'entre nous, il y a des murs
Qui jamais ne fissurent
Que même l'air nous opprime

Et puis on s'imagine
Des choses et des choses
Que nos liens c'est l'argile
Des promesses faciles
Sans voir que sous la patine
Du temps, il y a des roses
Des jardins fertiles

Il est un estuaire
A nos fleuves de soupirs
Où l'eau mêle nos mystères
Et nos belles différences
J'y apprendrai à me taire
Et tes larmes retenir
Dans cet autre Finistère
Aux longues plages de silence

Car là-haut dans le ciel
Si un jour je m'en vais
Ce que je voudrais de nous
Emporter avant tout
C'est le sucre, et le miel
Et le peu que l'on sait
N'être qu'à nous

Il est un estuaire
A nos fleuves de soupirs
Où l'eau mêle nos mystères
Et nos belles différences
J'y apprendrai à me taire
Et tes larmes retenir
Dans cet autre Finistère
Aux longues plages de silence 

Quelle superbe photographie en couverture du magazine américain Vaga, issue 3, A Romantic Revolt, paru le 19 mars 2012, avec ce gros plan de Shirley Manson, toujours aussi photogénique et sublime.

Modèle: Shirley Manson
Photographe: Mason Poole
Mode: Marjan Malakpour |Margaret Maldonado Agency|
Assistants de Mode: Sheena Annikki Templeton, Marnika Weiss
Coiffure: Clyde Haygood |Margaret Maldonado|
Maquillage: Donald Simrock |Margaret Maldonado|
Manucure: Jamayka Hamilton
Post-production: Kate Gashvvv
Vêtement: Valerj Pobega

C'est la nouvelle mode en Chine depuis plus d'un an... L'année dernière, la tendance était d'avoir un poisson rouge enfermé dans un petit sachet d'eau en guise de porte-clés, et cette année, depuis plusieurs mois, ce sont des tortues et des lézards qui sont apparus dans cette drôle de tendance. Pour les chinois, ces gadgets sont considérés comme des porte-bonheur ou des cadeaux originaux !!

Regardez la vidéo ci-dessous pour mieux comprendre: on y voit un vendeur à la sortie du métro qui explique qu’il vend ces porte-clés renfermant une tortue vivante. Le vendeur affirme que ces animaux sont baignés dans une eau oxygénée avec des nutriments leur permettant de survivre pendant deux mois. Seulement la réalité est différente: ces sachets renfermant les animaux sont minuscules, limitant ainsi le moindre mouvement et empêchant les déplacements. Ils sont aussi hermétiques, et les petites bêtes finissent par mourir d’étouffement au bout de quelques jours.

Comment est-ce possible ? Tout simplement parce que la Chine possède une loi protégeant les animaux sauvages tandis qu'ils n'ont aucune législation pour les animaux domestiques, comme ces poissons, lézards et tortues. Rien ne peut donc empêcher la vente légale de ces animaux, qui s'apparente à un acte morbide.
Je me souviens il y a quelques années, d'un fait similaire qui m'avait profondèment choqué: la mode en Chine était alors de vendre de petit bocal renfermant des chatons vivants !

Les défenseurs des animaux protestent cette pratique « stupide et cruelle », et une pétition est en place pour s’opposer à ce commerce. Donc n'attendez plus: pour dénoncer cet acte cruel, signez la pétition  ici !

The Shoes est un groupe électro composé de Guillaume Brière et Benjamin Lebeau. Connus pour leurs vidéos originales, le groupe a trouvé le moyen de se distinguer et de faire parler de lui, à travers leur nouvelle vidéo choc illustrant leur chanson Time to dance et qui met en scène un serial killer, interprété par l'acteur américain Jake Gyllenhaal. En escrimeur, le fleuret au poing, en tenant un marteau, ou tout simplement à mains nues, le tueur solitaire n'a aucune pitié pour ses victimes. La violence va crescendo et la vidéo se transforme en séance d'abattage à la chaîne. Le titre figure sur l'EP de The Shoes intitulé Buy The Time To Dance, disponible depuis le 12 mars 2012 en téléchargement. 

Artiste: The Shoes
 Titre: Time to dance
Réalisateur Video: Daniel Wolfe
Année: 2012
Extrait de l'EP: Buy the time to dance 

/!/ Attention, le clip comporte des scènes d'une grande violence, susceptibles de choquer. 

Démineurs
titre originale: The Hurt Locker
pays: USA
genre: guerre
année: 2009
durée: 2h04
réalisateur: Kathryn Bigelow
scénario: Mark Boal
distribution: Jeremy Renner (Sergent William James), Anthony Mackie (Sergent JT Sanborn), Brian Geraghty (Spécialiste Owen Eldridge), Guy Pearce (Sergent Matt Thompson), Ralph Fiennes (Team Leader), David Morse (Colonel Reed), Evangeline Lilly (Connie James), Christian Camargo (Colonel John Cambridge), Christopher Sayegh (Beckham)...

Le speech: Pendant la guerre d'Irak, la prestigieuse équipe américaine de déminage a pour mission de désamorcer les nombreux engins explosifs improvisés du secteur. Commandé par le sergent Matt Thompson, ce dernier va trouver la mort au cours d'une mission. Il est alors remplacé par le Sergent James, qui ne prend aucune précaution et risque autant sa vie que celle de ses collègues le Sergent Sanborn et le soldat Eldridge. James se comporte comme si la mort de lui faisait pas peur et ses collègues tentent de le raisonner, en vain. Durant leur mission qui dure près d'un mois, les traumatismes vécus et liès à la guerre vont à jamais les marquer.

> bande annonce

Ma note: 9/10
J'aime: Excellent film de guerre, qui nous offre un autre regard, celui des démineurs, profession très dangeureuse, qui prend ici toute sa dimension et son utilité en temps de guerre, dans des zones de combat. Filmé caméra à l'épaule, le spectateur vit chaque scène et s'approprie les angoisses des soldats, tout comme l'horreur de la guerre. Si vous avez aimé La Chute du faucon noir, dans le style et l'esthétisme, vous apprécierez ce film. Il y a beaucoup de tensions dans ce film, qui montent en crescendo (en fait, chaque scène où le démineur fait son boulot), mais je retiendrai particulièrement la scène où le démineur est chargé de désamorcer un tas de bombes posées dans le coffre d'une voiture, ainsi que la scène de fusillade en plein désert face aux snipers planqués dans une bicoque. Un très bon film, assez violent par la mise en scène de l'horreur (les bombes posées sur un mec qui vont exploser, ou encore une bombe dans le corps d'un adolescent mort): âmes sensibles, s'abstenir!
Pour conclure, voici l'avis critique du Nouvel Obs qui décrit bien l'ambiance:
« un des meilleurs films de l'année », soutenu par «  Jeremy Renner, formidable ». C'est le « chef d'œuvre » de Bigelow, « un film sec, sans apprêt, sans trucages digitaux, sans romantisme, sans effets sentimentaux, dense, beau, percutant, totalement à contre-courant du politiquement correct et des clichés ambiants ». Tout est dit !

A savoir: >Le titre original «The Hurt Locker» désigne en anglais un endroit métaphorique où l'on se trouve lorsque l'on a échoué à une épreuve.
>N'ayant pu avoir accès à la base militaire américaine du Koweït, la production s'est installée à Amman, qui présente des similitudes avec Bagdad, en Jordanie, pays frontalier de l'Irak, où l'armée fournit au tournage un service de sécurité. Sur place, des réfugiés irakiens furent mis à contribution comme figurants.  Le tournage s'est déroulé pendant le Ramadan, ce qui obligeait les non-musulmans de l'équipe à manger à l'intérieur de leurs chambres, avec des rideaux fermés, par respect pour les pratiquants et selon la loi jordanienne. A leur retour aux États-Unis, chaque membre de l'équipe ont été soumis à une fouille et un interrogatoire, la plupart ont même vu leurs bagages retourner en Jordanie, ce qui fut aussi le cas pour l'un des producteurs.
> Les soldats sont équipés de l'Army Combat Uniform (ACU) ARPAT UCP mais possèdent encore des effets d'anciennes tenue de l'armée américaine (OTV Woodland et couvre casque en Woodland également pour le Sergent James). L'action devrait donc se dérouler en 2005, néanmoins le film prend place en 2004. D'autres erreurs peuvent être notées, comme par exemple une allusion mentionnant le site You Tube qui a été fondé en 2005 ou encore le jeu vidéo Gears of War qui date de 2006.
> On note le changement de nom du spécialiste Owen Eldridge au milieu du film. Il se nomme en fait Eldrich au début de celui-ci. Ce détail peut se remarquer sur les name-tapes (les étiquettes sur l'uniforme) et bandes patronymes de casque (MICH2000), ainsi qu'avec la prononciation qui change également après la première demi-heure de film.
> Le film a reçu d'innombrables récompenses (près de 82 en comptabilisant meilleur film, réalisation, montage, acteurs etc... dans l'ensemble des cérémonies), les plus prestigieux prix étant ceux des Oscars de 2010 où le film remporta 6 Oscars dont celui du meilleur film et de la meilleure réalisation (obtenue pour la 1ère fois dans l'Histoire par une femme).

>Sur le web:
le film sur wikipedia 
le film sur imdb
le film sur toutlecine