Il n'a fallu qu'une poignée de secondes pour que le concert de Damon Albarn à l'Alhambra, Paris, le 5 mai 2014 affiche complet. Mais pour tous ceux qui n'auraient pas réussi à obtenir leurs billets, la bonne nouvelle est que le concert a été filmé:
L'événement était à suivre en direct sur le site de SFR Live, sur la page facebook SFR Live et sur la box de SFR (chaîne 149 ou appli SFR Live Concerts sur les box EVOLUTION) ou votre mobile (mobiles SFR 3G/4G et appli SFR Live Concerts sur iPhone/Android) !
Possible de le revoir en replay sur sfrlive.fr, et le club video de la Box de sfr.

  L'éblouissant retour sur scène de Damon Albarn
Article publié le 06 mai 2014
en ligne sur lemonde.fr

Si tant de beau monde – Lou Doillon, Eric Cantona, Rachid Taha, Gaëtan Roussel… – se pressait, lundi 5 mai, au concert donné par Damon Albarn dans la salle parisienne de l'Alhambra (600 places), c'est qu'il est toujours agréable d'avoir le privilège de profiter d'une star dans l'intimité. Cela tient aussi à la forme actuelle du héros de la soirée.

A 46 ans, le chanteur de deux des formations britanniques les plus marquantes de ces vingt dernières années – Blur et Gorillaz –, tête chercheuse et Midas pop à l'initiative de multiples projets (Mali Music, The Good, The Bad and The Queen, les opéras Monkey : Journey to the West et Dr Dee...), vient de publier son premier album solo, Everyday Robots, un disque d'une exceptionnelle beauté.

LENTES BALLADES DÉNUDÉES

Essentiellement constitué de lentes ballades dénudées, comment cet album allait-il s'adapter à la scène, porté par un performeur réputé pour son énergie délurée ? Albarn s'est entouré d'une garde rapprochée, baptisée pour l'occasion The Heavy Seas. Les bassiste et batteur anglo-nigérians Seye Adelekan et Pauli The PSM, tout en élégance nerveuse et racée, le bassiste de Manchester Jeff Wootton, au look plus Brit-pop que nature, le clavier et arrangeur, Mike Smith, fréquentent tous depuis longtemps sa diversité créatrice.

Egalement accompagné d'un quatuor de cordes féminin, le « Paris quartet », dans lequel on reconnaît la virtuose Karen Brunon, le Blur en solo privilégie d'abord la sobre précision du son, la prédominance d'une voix posant sans effet un timbre de crooner cockney au service du spleen post-technologique de Press Play et Everyday Robots.

Ce minimalisme pourrait être appliqué, il est habité. En particulier par une section rythmique qui fait palpiter les multiples détails nichés dans cette apparente austérité. Cet art du dépouillement doit beaucoup au dub jamaïcain, une influence qui a traversé nombre des compositions de Damon Albarn et dont le fil rouge permet au groupe d'élargir le répertoire à celui de Gorillaz. Privées de leurs gadgets electro, des chansons comme Tomorrow Comes Today, Slow Country ou Kids With Guns vibrent d'énormes basses et s'alanguissent de mélodica, l'un des instruments préférés du chanteur.

« TONY, OÙ ES-TU ? »

Damon en profite pour saluer Jamie Hewlett, le dessinateur actuellement résident parisien, avec qui il a créé ce groupe virtuel aux personnages de dessin animé. Beaucoup d'amis sont dans la salle. « Tony, où es-tu ? Voici l'un de tes morceaux », interroge-t-il en cherchant Tony Allen dans la petite foule avant de se lancer dans Three Changes, hymne urbain enregistré au sein de The Good, The Bad and The Queen, avec ce batteur nigérian, pionnier de l'afrobeat.

Le concert a beau être diffusé en direct sur France-Inter et par SFR sur le site lesinrocks.com, l'exigence de rigueur n'empêche pas le plaisir du partage et de l'improvisation. Pas prévu au programme, Allen monte sur scène pour deux titres – Sunset Coming On, tiré de Mali Music, et Poison, composé en 2012 avec Rocket Juice and the Moon, le trio éphémère qu'Albarn et le batteur avaient formé avec Flea, le bassiste des Red Hot Chili Peppers.

De parfait, le concert devient éclatant, tant sont perceptibles, joie de jouer et communion musicale. Une chorale de gospel vient emballer le sautillant Mr Tembo et le lyrisme solaire de Heavy Seas of Love. En rappel, le rappeur franco-malien Oxmo Puccino pose impeccablement ses rimes graves sur Clint Eastwood, le premier tube de Gorillaz. Triomphe.

Tout sourire et en sueur, dans son costume d'éternel mod à la fine cravate, le chanteur rayonne au piano ou à la guitare, faisant une fête de sa conceptuelle sobriété. Les moments les plus mélancoliques _ tirés du nouvel album mais aussi des romances de Blur tels Out Of Time ou un This Is a Low final, seul avec les cordes – sont les plus intenses mais pas les moins gais. Ce garçon a-t-il conscience de côtoyer David Bowie, Ray Davies, Pete Townshend, voire Paul McCartney, au sommet de l'histoire de la pop britannique ?

Concerts le 5 juillet, à Lyon, aux Nuits de Fourvière ; le 6, à Hérouville-Saint-Clair, au festival Beauregard ; le 9, à Paris, salle Pleyel, dans le cadre du festival Days Off (complet)

Je ne vous ai pas encore parlé de Charlie Winston, artiste (chanteur, auteur et compositeur) britannique, que j'ai découvert en 2009 avec son album Hobo (et le titre entêtant Like a hobo) et à l'époque, souvent invité à l'émission Taratata (je me souviens encore de sa reprise de "Alabama Song (Whisky Bar)" des Doors en duo avec Catherine Ringer). J'ai tout de suite accroché sur l'univers de cet artiste à la personnalité originale, charismatique, moitié dandy, moitié vagabond ("like a hobo"...), toujours souriant et de bonne humeur, au charme ravageur (je pense qu'une grande majorité de son public est féminin) et au passage, admirateur de Charlie Chaplin. Il fait son grand retour cette année 2015 avec un nouvel album (le troisième album studio), Curio City, sorti le 26 janvier 2015. Le premier extrait est le titre Lately, dont le single est sorti en novembre 2014. On reconnaît bien le son folk à la sauce british de Charlie, mais pour ce nouvel album, l'artiste y a introduit des sons beaucoup plus pops et électroniques, s'inspirant, d'après ses dires, de la B.O du film Drive, de Chet Faker, de Nils Frahm et de Jon Hopkins. Le titre Lately ressemble d'ailleurs pas mal à Like a Hobo: une intro sifflée, un refrain addictif et accrocheur, une chanson très rythmée qui donne la banane et envie de chanter et danser ! Les vidéos de Charlie Winston sont toujours soignées: ici, on retrouve notre british enfermé dans un théâtre, poursuivi dans les coulisses par un danseur fou, excentrique et en transe.

Artiste: Charlie Winston
Titre: Lately
Année: 2014
Extrait de l'album: Curio City

Lately,
I've been thinking
This could be an another songtrack to your life...
Seems like an other script by heart...
The curtains haven't open
But i've been watching everybody play the Part
Think i'll stick around
To see what happens
Give an inch and you take a mile
Couldn't you have waited
A little while longer what's the feeling strong

Lately
You've been living on the outside lane
Frankly
I'm not letting you through
Lately
You've been living on the outside lane
Frankly
I'm not letting you through
You need another car

Lately, I've been watching
From the back seat
Seeing how the others drive
Funny how they love to take control
Till something isn't working

I see them losing their minds
Trying to keep their pride
As the race for the first position
Give an inch and you take a mile
Couldn't you have waited
A little while longer
What's the feeling strong

Lately
You've been living on the outside lane
Frankly
i'm not letting you through
Lately
You've been living on the outside lane
Frankly
I'm not letting you through

You need another car
You need another car
You need another car

Lately
You've been living on the outside lane
Frankly
I'm not letting you through
Lately
You've been living on the outside lane
Frankly
i'm not letting you through 

De toutes les chansons de David Bowie, celle-ci reste l'une de mes préférées. "Space Oddity" est la première piste de l'album portant le même nom, qui était le deuxième album de Bowie, sorti en novembre 1969. 
D'ailleurs, au départ, l'album avait été édité par deux maisons de disque différentes et portait alors deux noms bien distincts: édité par Philips au Royaume-Uni, l'album s'appelait "David Bowie"; édité par Mercury aux États-Unis, l'album s'appelait "Man of Words / Man of Music". Et l'album ne vas pas du tout marcher, rencontrant un cuisant échec commercial alors que la chanson va rencontrer un très bon succès dans le classement des charts au Royaume-Uni. Il faudra attendre 3 ans, soit en 1972, pour que l'album soit reédité par RCA sous le nom de "Space Oddity" et que cette fois-ci, Bowie ayant accédé à la célébrité grâce à son personnage de Ziggy Stardust, l'album cartonne !

Artiste: David Bowie
Titre: Space Oddity
Année: 1969
Extrait de l'album: Space Oddity

> video 1969

 > video 1972

Ground control to major Tom
Ground control to major Tom
Take your protein pills and put your helmet on
(Ten) Ground control (Nine) to major Tom (Eight)
(Seven, six) Commencing countdown (Five), engines on (Four)
(Three, two) Check ignition (One) and may Gods (Blastoff) love be with you.

This is ground control to major Tom, you've really made the grade
And the papers want to know whose shirts you wear
Now it's time to leave the capsule if you dare.

This is major Tom to ground control, I'm stepping through the door
And I'm floating in a most peculiar way
And the stars look very different today
For here am I sitting in a tin can far from the world
Planet Earth is blue and there's nothing I can do.

Though I'm past one hundred thousand miles,
I'm feeling very still
And I think my spaceship knows which way to go
Tell my wife I love her very much, she knows
Ground control to major Tom, your circuits dead,
There's something wrong
Can you hear me, major Tom?
Can you hear me, major Tom?
Can you hear me, major Tom?
Can you...
Here am I floatin' 'round my tin can far above the world
Planet Earth is blue and there's nothing I can do.

La chanson reste l'un des titres incontournables du répertoire de Bowie et comme son titre l'indique, "Space Oddity" reste une chanson de référence pour la thématique de l'espace. D'ailleurs, en mai 2013 un cosmonaute (Chris Hadfield) va poster sur internet une vidéo de lui dans une capsule spatiale, se mettant en scène en chantant la chanson, faisant ainsi le buzz dans les médias et très apprécié par Bowie !

> video de Chris Hadfield

Une photo, Une histoire

Photographe: Milton H Greene
Modèle: Liz Taylor
Date: 14/05/1975 

C'est au musée de l'Hermitage, à Saint Petersbourg, qu'a lieu la séance qui servira de promotion pour le film The Blue Bird (20th Century-Fox, 1976) et plus précisément, l'un des clichés fera la couverture du magazine américain "People" le 19 mai 1975.
Le photographe Milton Greene, qui avait créé un stroboscope portable qu'il avait soigneusement caché, avait fait asseoir Liz Taylor sur le trône de Pierre le Grand, sans autorisation officielle, après que l'escrote KGB ait quitté la salle.
Liz Taylor dit alors à Milton: "Milti, pour l'amour du Christ, prends cette p**** de photo."
source: enchères Profiles in History sur artfact.com 

Une photo, Une histoire

Photographe: Alan Levenson
Modèle: Courtney Love
Date: 1992
Lieu: chez Kurt et Courtney

En 1992, Courtney Love a 28 ans et elle vient de se marier avec Kurt Cobain (le 24 février), le leader du groupe de grunge Nirvana; ensemble, ils auront une fille, Frances Bean Cobain, née le 18 août 1992. Elle fait partie du groupe Hole, qui a sorti un album, Pretty on the inside, l'année précédente (en 1991).

Courtney est ici photographiée chez elle, dans l'appartement qu'elle partage avec Kurt, par le photographe Alan Levenson, qui se souvient: "The apartment was a mess. She was pregnant. Kurt was in the other room calling doctors from the yellow pages."
("L'appartement était en désordre. Elle était enceinte. Kurt était dans l'autre pièce, en train d'appeler les médecins en regardant dans les pages jaunes").

> sur le web:
Site officiel du photographe Alan Levenson 
Site de fan Courtney-Love.org

 Une photo, Une histoire

Photographe: Paul Ferrara
Modèle: Jim Morrison
Date: décembre 1967
Lieu: maison d'Houdini, Los Angeles

Paul Ferrara, photographe américain, était très lié à Jim Morrison, leader charismatique du groupe The Doors. Le photographe a rencontré Jim et Ray Manzarek à l'université d'UCLA. Sa première production pour le groupe fut un livre de souvenirs vendu lors des concerts des Doors. Ferrara a également pris la photo de couverture de l'album 'Waiting for the Sun' et a dirigé le film de Jim Morrison en 1969, 'HWY: An American Pastoral'. Il est aussi le directeur de la photo dans 'When you're strange'.
The Doors enregistrent leur premier album au cours de l'automne 1966. En juin 1967, la sortie du single 'Light My Fire', qui devient rapidement un tube, apporte un succès presque immédiat au groupe et fait décoller les ventes de l'album. Un deuxième album est enregistré au cours de l'été 1967. Pendant que le groupe multiplie les apparitions scéniques, Morrison pose pour plusieurs magazines.
Le 5 décembre 1967, un incident se produit lors du concert du groupe donné à New Haven: Jim est interpellé en plein milieu du concert; le chanteur est arrêté pour « comportement immoral », « trouble à l'ordre public » et « refus d'obtempérer ».
Et c'est durant ce mois de décembre 1967, que Ferrara photographie Jim dans le jardin et le patio de la maison du célèbre magicien Houdini.

 
Photographe: Pierre Terrasson
Modèle: Vanessa Paradis
Date: 1989
Lieu: France   

Des photos inédites de Vanessa Paradis, âgée de 16 ans, viennent de faire surface. Elles ont été présentées par le photographe Pierre Terrasson, qui a regroupé ces clichés qu'il a pris de Vanessa en 1989, dans un livre «Les Années Lolita», qui sort le 15 mars 2013.

Polaroïd de Vanessa Paradis, 1989.
Pierre Terrasson se souvient: "C'est l'époque de Coupe-Coupe Mosquito. J'ai fait les pochettes des singles. Ce jour-là, elle faisait la gueule. J'avais été la chercher Porte de La Villette pour l'amener dans mon studio à Aubervilliers. Mon décor à la con l'emmerdait. Elle voulait faire les photos dans un parking".

 >> sources:
Photos de Vanessa en HQ sur celebsvenue  
Photos de Vanessa par P. Terrasson sur le tumblr vanessaparadisnews    

  Les Noël d'Elvis

Noël était une période très spéciale pour Elvis Presley et peu importe où il se trouvait: à Hollywood, à Las Vegas, à Memphis ou sur la route. Il adorait décorer sa maison de Graceland, ne serait-ce que pour ses fans, où il y érigeait un immense sapin, et il faisait beaucoup de dons aux oeuvres de charité. Et comme Elvis aimait faire plaisir, Noël était alors un bon pretexte pour donner des cadeaux à sa famille et ses amis.

> Noël 1957: premier Noël à Graceland
- Le 20 décembre 1957:
Elvis reçoit sa convocation pour le service militaire
 

- Le Noël 1957 est aussi le dernier Noël qu'Elvis passe avec sa mère;
Avec ses parents Gladys et Vernon et sa petite amie Anita Wood:
 

> Autres Noël non datés
 
 
  
 

 >> en savoir plus:
Les Noël d'Elvis par année sur elvis-history-blog.com 
Noël à Graceland sur elvispresleynews.com   

C'est l'une des plus belles ballades de John Lennon: Jealous Guy a été enregistré sur l'album Imagine, sorti en 1971. Bien qu'au départ, Lennon la composa dès 1968 lors de son séjour en Inde afin de placer le titre sur l'Album Blanc des Beatles, lui donnant le titre de Child of Nature, inspiré d'une conférence donnée par Yogi sur le thème de "Mère Nature". Mais comme son compère Paul McCartney fut aussi inspiré de ce thème et écrivit la chanson Mother's Nature Son, c'est la chanson de Paul qui fut conservée pour l'album du groupe. Lennon garda alors sa chanson pour la sortir sur son second album solo. Il n'effectua que trois prises lors de l'enregistrement.
Le titre resortira en single en 1985 sur l'album Walls and Bridge et rencontrera un grand succès. Un clip vidéo, montrant Lennon au sein des Beatles, mais aussi lors de l'enregistrement studio du titre, puis des images privées avec sa muse et compagne Yoko Ono, sera diffusé.
On raconte que cette chanson aurait été écrite par John pour Paul. John voulait toujours prendre toute l'attention au sein des Beatles car il menait le groupe. Puis les regards se tournaient aussi vers Paul, qui, à son tour, prenait de l'attention; ce qui aurait rendu John jaloux. Ainsi, les dernières années du groupe, John entrait en compétition avec Paul. Puis lorsque John mena sa carrière en solo et écrivit cette chanson, il se rendit compte que la compétition était indigne et réalisa qu'il avait à son tour rendu Paul jaloux. Dans cette chanson, John présente ainsi ses excuses à Paul.

I was dreaming of the past
And my heart was beating fast
I began to lose control
I began to lose control

I didn't mean to hurt you
I'm sorry that I made you cry
Oh well I didn't want to hurt you
I'm just a jealous guy

I was feeling insecure
You might not love me anymore
I was shivering inside
I was shivering inside

I didn't mean to hurt you
I'm sorry that I made you cry
Oh well I didn't want to hurt you
I'm just a jealous guy

I was tryin' to catch your eyes
Thought that you tryin' to hide
I was swallowing my pain
I was swallowing my pain

I didn't mean to hurt you
I'm sorry that I made you cry
Oh well I didn't want to hurt you
I'm just a jealous guy (watch out)
I'm just a jealous guy (look out baby)
I'm just a jealous guy

Une photo, Une histoire

Photographe: Bruno Bernard
Modèle: Jayne Mansfield
Date: vers 1962
Lieu: Hollywood

Jayne Mansfield ressemble à une Baby-Doll pour ce shooting: sans doute par sa coiffure choucroute (les cheveux ont été crêpés) et le petit noeud dans les cheveux; ainsi que les poses toujours très érotiques que prend Jayne. Elle est d'ailleurs photographiée par le spécialiste des pin-ups, Bruno Bernard, aussi surnommé Bernard of Hollywood, qui était le photographe des stars hollywoodiennes des années 1950s. Lors de cette séance, prise probablement vers 1962/63, Jayne avait plus de 27 ans, était déjà mère d'une fille (Jane Marie, née en 1950) et mariée à Mickey Hargitay, monsieur Muscle de l'époque. On remarque qu'elle avait pris un peu de poids. Pour la première séance, Jayne pose dans un lit et devant la piscine (est-ce dans sa célèbre maison luxueuse du Pink Palace ?); quand à l'autre séance, plus formelle, elle pose dans un  studio au fond rouge.

> Portraits Publicitaires pour le film danois
"Heimweh nach St Pauli"

Starbuck
pays: Canada
genre: comédie
année: 2012
durée: 1h49
réalisateur: Ken Scott
scénario: Ken Scott, Martin Petit
distribution:  Patrick Huard (David Wozniak), Julie LeBreton (Valérie), Antoine Bertrand (l'avocat de David), Dominic Phile (le frère sévère), Marc bélanger (Paul, le frère sympa), Igor Ovadis (le père), David ichael (Antoine), Patrick Martin (Etienne), David Guigère (porte parole)...

Le speech: Tout juste au moment où David Wosniak apprend que sa compagne Valérie est enceinte, cet éternel adolescent de 42 ans, qui cultive des plants de cannabis dans son appartement et doit de l'argent (près de 80 000 dollars), découvre qu'il est le géniteur de 533 enfants, déterminés à le retrouver.

> bande annonce

 Ma note: 8/10
J'aime: Une savoureuse comédie canadienne, où on ne s'ennuie pas un seul instant. J'aime bien les films canadiens: pour la sonorité de la langue, l'accent, leurs expressions qui nous semblent farfelues -comme "costume de bain" pour un "maillot de bain"... Ce film joue parfois avec les clichés (David est un looser et représente le cliché du looser: il bosse dans l'entreprise familiale de boucherie, fait mal son boulot, doit du pognon -finalement, on ne sait même pas à qui ni pourquoi-, n'est pas prêt à s'engager et j'en passe; son copain l'avocat est l'archétype du gars bien nourri qui traîne en pyjama en s'occupant de sa marmaille dans une grande maison où il n'y a apparemment pas de mère). La trame de l'histoire est sympa: David se retrouve géniteur de plus de 500 enfants, dont 140 qui veulent le connaître. Je dirai que le choix final de David est très moralisateur, très à l'américaine (à l'issue du procès, il devait toucher près de 200 000 dollars de dommages et intéret du laboratoire, mais il préfère y renoncer et décide plutôt de révéler son identité car il s'est attaché à sa 'grande famille'). Pour un gars qui n'avait pas un sous, une telle opportunité ne se refuserait pas... mais bon, c'est une comédie où il fallait montrer que le glandeur de service avait finalement un bon fond. C'est un film drôle et touchant à la fois.

Cela fait déjà une paire d'années que La Grande Sophie chante, écumant les plateaux télés. Mais il faut attendre cette année 2012 pour qu'elle rencontre enfin le succès mérité et populaire, avec ce titre Ne m'oublie pas, très diffusé sur les ondes radiophoniques. Ce premier single est extrait de son 6ème album studio La Place du fantôme, qui rencontre rapidement son succès en se placant rapidement à la 9ème place des ventes en France. Sophie, surnommée la Grande Sophie à cause de sa taille, n'est pas seulement chanteuse, mais aussi auteure et compositrice.
Ce titre est à l'image musicale de Sophie: très rock, dans un style épuré.

Artiste: La Grande Sophie
 Titre: Ne m'oublie pas
Année: 2012
Extrait de l'album: La place du fantôme      

Ne m'oublie pas sur la porte au milieu de tes clés
Ne m'oublie pas sous la flotte d'un parapluie mouillé
Ne m'oublie pas au fond d'un tirroir rouillé
Ou dans un vieux cahier

Ne m'oublie pas sur ta bouche à en perdre tes mots
Ne m'oublie pas quand tu touches une autre avec ta peau
Ne m'oublie pas ailleurs, les idées trainent dans la semaine

{Refrain
Non, je n'insiste pas
Je te connais par coeur
Et j'entend le chant des sirènes
Non, je dis ça comme ça
Fais pas comme le facteur
Ne m'oublie pas, ne m'oublie pas}

Ne m'oublie pas sur la ligne 12 du métro
Ne m'oublie pas sur la p'louse en l'honneur d'un rateau
Ne m'oublie pas enfin
Dans la lumière face au destin

Ne m'oublie à l'époque où je n'existais plus
Ne m'oublie pas dans tes poches petit bouton perdu
Ne m'oublie pas dehors, hors de tes reves la réalité

(Refrain)

Ne m'oublie pas sous la plume légère de l'oreiller
Ne m'oublie pas sous l'écume dans le marc de café
Ne m'oublie pas...pas toi
Si ça s'y prête pas dans l'immédiat

Ne m'oublie pas n'importe où ou je vais y passer
Ne m'oublie pas au mois d'août je vais me liquéfier
Ne m'oublie pas au hasard
Dans ta mémoire
Où m'as tu caché ?

(Refrain)

Garbage, Le retour

publié le mardi 17 juillet 2012
en ligne sur laprovence.com

Après un long silence, le groupe se reforme autour de la rousse et magnétique Shirley Manson. Il joue ce soir à Arles.

Perdus de vue en 2005, Shirley Manson, le batteur et producteur Butch Vig, Duke Erikson et Steve Marker, écument, cet été, les festivals avec un nouvel album Not Your Kind of People, qui ravive leur formule pop-rock futuriste. Entretien.

Portez-vous toujours votre anorak orange ?
Shirley Manson : (Elle rit) Oui , je le porte de temps en temps !

Vous êtes de retour sur scène dans de grands festivals européens. Comment vous sentez- vous ?
S.M. : Faire une carrière dans l'industrie musicale est un privilège pour une femme. Je suis telle que j'ai toujours été. Je ne fais pas semblant d'être jeune. Et je n'ai pas peur de vieillir. Je suis fière d'être programmée dans de grands festivals.

Garbage a été l'un des premiers groupes à mélanger les grosses guitares à de l'électronique. Pensez-vous avoir influencé d'autres groupes?
S.M. : Certainement. Je vois l'influence de ma génération sur les jeunes dans la façon d'enregistrer en studio ou de jouer en live. Et pas uniquement dans le rock.

Vous avez tenté une carrière en solo. Que cherchiez-vous ?
S.M. : Je ne cherchais pas à faire une carrière en solo. Je cherchais à être moi-même. Je voulais "déshabiller" Garbage, faire un disque calme, sans me demander si cela plairait aux radios. Naïvement, j'ai cru que ma maison de disques allait me soutenir. On m'a fait comprendre que c'était trop abscons.

Comment vous êtes-vous retrouvé ?
S.M. : Notre agent nous a organisé des retrouvailles. Très vite, nous avons trouvé des points communs, avons lancé les mêmes vannes. Il a suffi d'une bonne bouteille de vin pour détendre la situation !

Vous vivez à Los Angeles. Edimbourg vous manque-t-il ?
S.M. : Bien sûr. La culture, la famille me manquent. Malheureusement, il n'y a pas d'industrie musicale en Ecosse. Si vous voulez faire carrière, il faut bouger. Sauf si vous aimez le folk.

Vous êtes à Arles ce soir. Aimez-vous des artistes français ?
S.M. : Oui, mon mari vient de produire le disque de Superbus. J'adore Air. Il y a beaucoup de Français que nous aimons !

Qu'attendez-vous du contact avec le public ?
S.M. : Je n'ai pas d'attente. Je vais profiter de chaque instant. Sept ans, c'est beaucoup dans le monde de la musique. Notre public a grandi. On a été surpris de recevoir un tel accueil. C'est incroyable !

Ce soir 21h30 au théâtre antique d'Arles en ouverture des Escales du Cargo
Propos recueillis par Marie-Eve BARBIER et Frédéric SANIERE

Impossible que vous passiez à côté de cette chanson et du clip vidéo arty de cet artiste: Gotye (prononcez "Gautier") -de son vrai nom Wouter De Backer- est né en Belgique mais a vécu toute sa vie en Australie. Il a écrit et composé cette chanson Somebody that I used to know, qui est le 2ème single de son 3ème album Making Mirrors. Interprété en duo avec la néo-zélandaise Kimbra, la chanson est acclamée par les critiques du monde entier. Sortie en juillet 2011 dans le monde, et en décembre 2011 en France, c'est depuis mi-avril 2012 que la chanson connait un succès populaire et mondial, se hissant à la première place des hits dans près de 18 pays.
La chanson parle de la séparation d'un couple (le titre se traduit par "Quelqu'un que j'ai connu").

Lorsqu'on écoute ce titre, on pense beaucoup à Peter Gabriel, autant pour la rythmique mélodique que le chant de Gotye. D'ailleurs à la question "avec qui aimeriez-vous faire un duo ?", Gotye répond instantanément Kate Bush, qui a chanté par le passé en duo avec Peter Gabriel. Mais l'inspiration se retrouve aussi dans l'importance accordée au visuel à travers le clip vidéo (Peter Gabriel a été novateur dans ce domaine, mêlant plusieurs formes artistiques dans ses vidéos). Le clip vidéo de "Somebody that I used to know" a été réalisé par Natasha Pincus et fut tourné en 12 heures avec le procédé "stop motion" de caméra et en utilisant de la peinture corporelle sur le corps des deux chanteurs. La caméra filme d'abord Gotye de face et quasiment nu sur un arrière fond blanc. Puis au fur et à mesure de la chanson, son corps ainsi que l'arrière-plan se recouvrent peu à peu de peinture avec un motif graphique. La chanteuse Kimbra apparaît en milieu de chanson pour chanter en duo, nue et filmée de dos avec le corps déjà entièrement peint avec le même motif. Elle se rapproche de Gotye en chantant près de son épaule comme pour mimer une querelle. Lors du refrain final, Kimbra retourne progressivement à sa position d'origine et la peinture qui recouvrait sa peau disparaît peu à peu pour symboliser la séparation du couple.
La vidéo a été visionnée plus de 200 millions de fois sur le site de partage vidéo Youtube. L'acteur américain Ashton Kutcher ainsi que la chanteuse américaine Katy Perry ont assuré la promotion du clip en la signalant aux internautes sur Twitter !
On ne peut s'empêcher de penser à l'extraordinaire travail de l'artiste contestataire chinois Liu Bolin, qui se peint entièrement pour se coller au décor, qu'il soit en milieu naturel en extérieur qu'en milieu intérieur. Après avoir pris une photographie de lui, c'est un jeu visuel pour trouver sa présence, puisqu'il est totalement dissimulé et fondu dans le paysage. C'est donc exactement le même procédé utilisé dans le clip de Gotye.  

Artiste: Gotye (en duo avec Kimbra)
Titre: Somebody That I Used to Know
Réalisateurs Video: Natasha Pincus
Année: 2011
Extrait de l'album: Making Mirrors

[Gotye:]
Now and then I think of when we were together
Like when you said you felt so happy you could die
Told myself that you were right for me
But felt so lonely in your company
But that was love and it's an ache I still remember

You can get addicted to a certain kind of sadness
Like resignation to the end, always the end
So when we found that we could not make sense
Well you said that we would still be friends
But I'll admit that I was glad it was over

But you didn't have to cut me off
Make out like it never happened and that we were nothing
And I don't even need your love
But you treat me like a stranger and that feels so rough
No you didn't have to stoop so low
Have your friends collect your records and then change your number
I guess that I don't need that though
Now you're just somebody that I used to know

Now you're just somebody that I used to know
Now you're just somebody that I used to know

[Kimbra:]
Now and then I think of all the times you screwed me over
But had me believing it was always something that I'd done
But I don't wanna live that way
Reading into every word you say
You said that you could let it go
And I wouldn't catch you hung up on somebody that you used to know

[Gotye:]
But you didn't have to cut me off
Make out like it never happened and that we were nothing
And I don't even need your love
But you treat me like a stranger and that feels so rough
No you didn't have to stoop so low
Have your friends collect your records and then change your number
I guess that I don't need that though
Now you're just somebody that I used to know

[x2]
Somebody
(I used to know)
Somebody
(Now you're just somebody that I used to know)

(I used to know)
(That I used to know)
(I used to know)
Somebody

Pour fêter les 30 ans de la marque, Guess a fait appel à son ancienne égérie des années 90, Claudia Schiffer. Et la mannequin, qui n'a pas pris une ride, nous la joue le look très B.B. (Brigitte Bardot): longue chevelure blonde, yeux charbonneux et poses sexy à souhaits, exactement comme les photographies de Guess qui avait d'elle une star dans les années 90s et qui étaient aussi en noir et blanc. La campagne 2012 est signée par la photographe Ellen von Unwerth, le créateur Ozwald Boateng, le réalisateur Romain Gavras et la styliste Catherine Baba. 

Il faut toujours que ce genre d'événement se produise à Paris !! Ceux qui se trouvent dans la capitale sont de véritables petits chanceux, car ils pourront rencontrer le groupe Garbage lors d'une séance de dédicace le mercredi 16 mai 2012 à partir de 13h à l'Espace Rencontres de la Fnac Forum des Halles (Niveau 2). Cependant, le temps sera plutôt (très) limité: la séance ne dure que 40 minutes (de 13h à 13h40).

> source
info sur fnac.com  

L'Album de la Semaine met en lumière les nouvelles sorties musicales, l'album coup de cœur de CANAL+, celui qui doit figurer en tête de vos playlists !

L'artiste en question vient sur le plateau pour vous faire découvrir son tout nouvel album, à travers un concert privé. Si vous souhaitez être informé des enregistrements des différents Albums à venir, envoyez vos coordonnées et numéro de téléphone à Bertrand : bertrand@agence-cassandra.com
Renseignements au 01 55 93 40 48 

GARBAGE -Complet
Le mardi 15 mai 2012 à 18:30  - Assis
Studios de France - Bât 104
50 Avenue du Président Wilson
93210 La Plaine - Saint-Denis

source: preprod.emissions-tv.com 

Garbage au studio 104
le 15 mai 2012
du site rockyourlife.fr  

Mardi 15 mai, veille du concert sold out à l'Olympia, le quatuor américain rock était dans la capitale afin de promouvoir son nouvel album "Not Your Kind Of People" sorti le jour même. A cette occasion, Garbage a donné un show privé filmé dans le cadre de l'émission "L'Album De La Semaine" dans les studios de Canal+ devant un parterre de quelques privilégiés.

Après le brief du public par le chauffeur de salle, les musiciens débarquent enfin sur le plateau pour débuter le set de quatorze chansons (onze à la base) dont seulement quatre du successeur de "Bleed Like Me" (2005) seront interprétées. Etrange pour un concert promo. Mais cela n'est pas pour déplaire le public de fans, bien au contraire. Sur scène, la fashionista Shirley Manson (chant) est vêtue de manière très chic tout droit sorti des 80's : combinaison imprimée des mêmes motifs noir et blanc que le nouveau logo du groupe inscrit sur la peau de batterie de Vig, chignon haut, peau très blanche sans oublier le fameux rouge à lèvres. A contrario, Steve Marker (guitare), Duke Erikson (basse/claviers/guitare/percussions) et Butch Vig (batterie) portent des lunettes et sont habillés chic mais plus sobre que la chanteuse rousse. Sur scène, ils sont accompagnés d'un autre membre additionnel, Eric Avery, qui n'est autre que le bassiste originel de Jane's Addiction.

Le groupe démarre les hostilités avec "Automatic Systematic Habit", premier morceau ouvrant "Not Your Kind Of People". D'emblée, Garbage attaque avec un titre illustrant parfaitement la nouvelle direction du cinquième opus : beaucoup de samples voir même de l'autotune pour un résultat électro dance très catchy tout en gardant la patte rock caractéristique du combo. S'ensuit le classique "Queer" qui voit l'interruption de l'enregistrement par deux personnes de la production venant signaler à la frontwoman qu'elle a du rouge à lèvres sur les dents. Cette dernière, toujours aussi provocante que soucieuse de son image glamour, l'enlève d'un geste assez suggestif en suçant son index. D'ailleurs, elle n'hésitera pas à jouer avec son regard de braise autant avec les caméras qu'avec l'assemblée. Suite à ce petit incident esthétique, le concert reprend son cours avec le nouveau single "Blood For Poppies", très efficace en live. Vient ensuite "Stupid Girl" sur lequel Shirley commence enfin à se lâcher et danser. On comprendra par la suite que le set alterne nouveau titre et ancien titre jusqu'à "Battle In Me" et sa rythmique dévastatrice sur lequel la chanteuse s'avancera vers des heureux chanceux du premier rang tout en chantant, les fixant droit dans les yeux (ces derniers restant pétrifiés !). Arrive "Only Happy When It Rains" commençant par une intro calme avant la tempête, qui sera suivie de "Push It". Outre ses multiples remerciements dans un timide français, Miss Manson confie avant la dernière chanson du set, "Wow" (du moins, c'est ce qu'elle croyait) que c'est la première apparition télévisée du groupe depuis sept ans. De plus, Ils s'étaient déjà produits dans ce même studio en 2005. Pour Garbage, ce moment qui coïncide avec la sortie du nouvel album est donc spécial étant donné que Paris compte beaucoup pour eux. Ce petit speech se finira par un énième remerciement envers les fans qui sont restés fidèles malgré la longue absence pour accueillir le dernier né de la discographie.

Alors que tout le monde pensait que le show était terminé, surprise : le régisseur annonce que les deux premières chansons vont être réenregistrées à cause du rouge à lèvres disgracieux de Shirley pour le plus grand bonheur des fans. "Lipstick is a bitch!" répond la frontwoman suite aux remerciements de quelques personnes. Seconde prise pour "Automatic Systematic Habit" et "Queer" donc. Sur ce dernier morceau, la frontwoman se plante dans les paroles et rebelotte pour la troisième fois en une soirée ! Pour éviter de se tromper car "nous sommes tous des humains, donc l'erreur est humaine non ?", Shirley s'aidera auprès d'un fan qui connait les paroles sur les bouts des lèvres ! Par ailleurs, c'est lui qu'elle viendra saluer durant la chanson, montant les marches des gradins sur lequel le public est assis. Au bout d'une bonne heure de set, Garbage quitte le plateau sous les applaudissements du public, heureux d'avoir eu un aperçu live du combo version 2012 en exclusivité. Un peu plus tard, les musiciens dont Shirley, dans la joie et la bonne humeur, qui semble reconnaitre certains fans (venant même d'Australie !), signeront des autographes et poseront avec les quelques personnes restés devant le studio. Une telle accessibilité est rare de nos jours chez des groupes d'une telle renommée. Pour reprendre le nom du nouvel opus, non ils ne sont "pas ce genre de personnes" enfermées dans le star system. On notera que c'est la première fois que la chanteuse découvre la version physique du nouvel album. Après quelques minutes passées auprès des fans, les musiciens donnent rendez-vous le lendemain à l'Olympia pour un show "spécial" avant de s'engouffrer dans leur van. 

C'est donc un véritable concert privé auquel l'audience a eu droit avec onze chansons aux différents jeux de lumières (plus long que les "Live De La Semaine" habituels). On remarque que ce sont les anciens morceaux qui sont incontestablement efficaces auprès des fans et bien maitrisés tandis que les nouveaux titres de "Not Your Kind Of People" sont légèrement à un niveau en dessous car trop récents ou différente énergie ? Quoi qu'on en dise, ce fut un excellent live !

Setlist :
Automatic Systematic Habit
Queer
Blood For Poppies
Stupid Girl
Man On A Wire
The Trick Is To Keep Breathing
Special
Battle In Me
Only Happy When It Rains
Push It
Wow
----
Automatic System Habit
Queer (raccourci)
Queer

Diffusion dans "L'Album De La Semaine" le samedi 26 mai 2012 à 11H30 en clair sur Canal+ et dans le "Concert Privé" le mercredi 20 juin à minuit toujours sur la chaine cryptée.

Crédit : Daniel Bardou/CANAL+

mise à jour: 26 mai 2012
Emission: interview du groupe + concert (seulement 4 titres diffusée):
-  Automatic Systematic Habit
-  Blood For Poppies
-  Man On A Wire
-  Battle In Me 

Une photo, Une histoire

Photographe: Phil Stern
Modèle: James Dean
Date: 1955

James Dean adorait être photographié, dans des instants de vie, à New York et à Hollywood, comme avec les photographes Dennis Stock, Sandy Roth, Frank Worth ou encore Roy Schatt à qui l'on doit la célèbre séance "torn sweater", à ne pas confondre avec cette séance-ci, où James Dean porte aussi un pull noir, photographié en studio par Phil Stern en 1955. Dans une interview pour le magazine American Legends, Phil Stern raconte en 1998 ses souvenirs avec James Dean:

AL: Comment avez-vous rencontré James Dean ?  
PS: C'était par accident. Un jour, j'étais en voiture sur Crescent Heights, et ce gars en moto a embouti ma voiture. Il m'a dit qu'il s'appelait James Dean. Je ne savais pas qui il était. Plus tard, je le voyais traîner au Schwab's drugstore surn Sunset, et nous sommes devenus amis.

AL: Beaucoup de personnes trouvaient que James Dean était difficile à manier. Il y a cette histoire d'un éditeur de magazine à qui un photographe avait fait des essais photos avec Jimmy, qui lui dit: "J'aime les photos, mais je ne supporte pas le sujet."
PS: J'avais dix ans de plus que Dean, mais nous avions sympathisé. Nous étions tous les deux toqués. J'étais un gosse juif de New York, du Bronx; il était un excentrique du Midwest. Ni lui ni moi, n'étions dans le moule de la société. Je sentais que sa politique était uniquement pour les opprimés.

AL: Comment êtes-vous parvenus à le photographier ?
PS: Je tavaillais au Goldwyn lot. Ils avaient une gallerie de photos qui l'accomodait pour des clichés publicitaires. Peut être étais-je clairvoyant, mais j'ai invité Dean pour le déjeuner. Pour être certain qu'il s'y montre, j'ai insinué que Marlon Brando pourrait être dans les parages. Malheureusement, Brando ne s'était pas montré....

AL: Vous avez fait de grandes photographies ce jour là.
PS: Il existe quelques personnes pour qui vous n'avez pas à faire quoi que ce soit. Et Jimmy était l'une de ces personnes: il était totalement fantasque. Il y a une photo où Dean regarde rapidement au dessus de son sweat. Je n'avais pas utlisé de trépied ou de lumière stroboscopique. J'avais ma main qui tenait le Nikon. Nous brisions toutes les règles ce jour là.

AL: Vous aviez aussi pris Jimmy avec son pied sur un bureau, portant des Converse.
PS: La société l'utilisa dans leur campagne publicitaire il y a quelques années.

AL: Converse déclare que la photo leur fit augmenter les ventes de leur modèle Jack Purcell de 50%, à peine quelques mois après l'apparition de la publicité.
PS: J'avais fait une autre photo de Jimmy pour le magazine Photoplay. Cela avait été pris à Googie's.

James Dean trouvera la mort dans un accident de voiture quelques mois après cette séance photos, le 30 septembre 1955. Il avait 24 ans.

> source web:
l'interview sur americanlegends.com  

Voici le nouveau single de Thomas Dutronc, le premier extrait de son deuxième album Silence on tourne, on tourne en rond, sorti le 3 octobre 2011. On retrouve bien l'ambiance guitare jazz manouche de son premier album à travers ce nouveau titre, Demain, mêlé à cette image du chanteur, d'un dandy flegmatique, rigolo et charmeur à la fois.
La chanson parle beaucoup de la paresse (remettre les choses au lendemain) tout en profitant de la vie, de l'instant présent, mais aussi en dénoncant la société capitaliste dans laquelle on vit.

Demain j'arrêterai,
Demain je m'y mettrai.
Je fou rien, je rêve à la fenêtre.
Un jour, faudrait que je m'y mette.

Mais il y a de la vie tous les soirs.
Il y a des filles dans les bars.
Allez viens, demain sera trop tard.
Il y a toujours une petite fête,
Promis demain j'arrête.
Mais ce soir, la nuit sera sans fin.

A l'été à la vie,
Au soleil et aux filles,
Je veux lever mon verre, à m'en rouler par terre

Je rejoint l’imprévue,
La folie et l'ivresse,
En chantant dans les rues,
J'oublie toutes mes promesses.

Demain j'arrêterai,
Demain je m'y mettrai,
Je fou rien, au café en terrasse,
Je suis bien, je regarde la vie qui passe.

Et pourquoi faire aujourd'hui,
Ce que je pourrai faire demain.
Vive la vie, comprend comme elle vient.
Alors j'appelle mes potes.
Ça te dirais qu'on sorte,
C'est ce soir, demain sera trop tard

A l'amour à la vie,
Au soleil et aux filles,
Je veux lever mon verre, allez viens voir mon frère.
C'est pas que le paradis n'a pas tout pour nous plaire.
J'ai plus chaud en enfer, entouré de mes amis.

Je fais des économies,
Je prévois le reste de ma vie.
Mutuelle et petits bas de laine,
Mon dieu que j'aime le système.

Demain sera merveilleux,
J'aurai ma maison, je serais heureux,
Mais je serais vieux,
Et ça c'est ennuyeux.
Alors je te les laisse,
Ma place, mon chien, ma caisse.
Résolution, j'prend plus de résolution.

A l'été à la vie,
Au soleil et aux filles.
Viens donc lever ton verre,
Renversons les barrières.
Demain, on sera tous frères,
Demain, il y aura plus de guerre.
On mangera à sa faim,
En attendant je m'en ressers un.
A l'été à la vie,
Au soleil et aux filles,  
Je veux lever mon verre,
Et rêver devant la mer.

Une photo, Une histoire

Photographe: Jean-Pierre Bonnotte
Modèle: Romy Schneider
Date: été 1968
Lieu: Saint Tropez

L'été 1968 est le grand retour de Romy Schneider. Après avoir connue le succès international avec la série des films Sissi dans les années 1950, Romy choisit de s'installer en France au début des années 60 par amour pour Alain Delon. Elle tourne dans des productions européennes (pour Luchino Visconti, Jules Dassin, René Clément) et américaines (pour Orson Welles, Otto Preminger), et se produit même sur scène dans deux pièces de théâtre. Mais pour les réalisateurs, Romy n'est pas une actrice crédible, l'image mièvre des Sissi lui colle trop à la peau. Alain Delon la quitte et Romy déprime jusqu'à ce qu'elle rencontre Harry Meyen, un intellectuel -acteur et metteur en scène- allemand. Ils se marient et ont ensemble un fils David, en 1966. Romy laisse de côté sa carrière et se consacre pleinement à sa vie de famille, en Allemagne. Jusqu'à ce qu'elle reçoive un coup de téléphone qui va changer sa vie: c'est Alain Delon. Il veut Romy pour partenaire dans le prochain film de Jacques Deray, intitulé La Piscine. Le 12 août 1968, Romy arrive en France et les retrouvailles avec Delon sont immortalisées sur le tarmac de l'aéroport de Nice devant la foule de journalistes. Le tournage a lieu dans une villa louée près de Saint Tropez. L'ambiance est bon enfant et l'équipe du film est littéralement subjugué par la beauté de Romy. Le film va rencontrer un vif succès et permettra de relancer la carrière de Romy en France, qui va alors devenir l'une des actrices phares du cinéma français des années 1970. Le photographe Jean-Pierre Bonnotte va photographier plusieurs fois Romy cet été 1968, dont ces sublimes portraits, représentatifs de l'image de Romy: une jeune femme élégante et épanouie, au profil parfait avec ses cheveux tirés en chignon et sa peau dorée par le soleil du sud de la France.

Voici une nouvelle chanteuse qui va faire parler d'elle: Claire Denamur. Son premier album, sorti en 2009, a été apprécié par la critique (en recevant le prix du jury au festival Saveurs Culturelles du Monde) mais est plutôt passé inaperçu côté public. Claire vient de sortir -en mai 2011- son deuxième album intitulé Vagabonde, dont est extrait ce titre Bang Bang Bang, co-écrit avec Da Silva. Avec la voix légèrement cassée de Claire, et le rythme entraînant très inspiré de la musique américaine (blues et folk), on est vite séduit par cette chanson. Le clip est réussi, c'est une sorte de "road video" (qui me fait penser au clip de 'My favorite Game' de The Cardigans) où Claire est une bad girl !

Artiste: Claire Denamur
 Titre: Bang Bang Bang
Année: 2011
Extrait de l'album: Vagabonde 

On envisage plus grand chose tu sais
on ne croit plus aux adages du temps
qui effacera les crevasses
qui ramassera la crasse au fond
Qu'est-ce qui nous sonne au moment de s'y croire
Qu'est-ce qui nous traine au fond dans la poussière
je ne connais pas les aveux
je me fous des adieux
au fond...

(Bang bang bang) il nous faut du courage
(bang bang bang) encore du courage
(bang bang bang) il nous faut du courage
(bang bang bang) encore du courage
pour encaisser les coups de rage

Comment fait-on quand on a pas les cartes
à quoi l'on joue, on joue et l'on s'étale
je ne suis pas de ce pays
je n'connait rien de n'ici
au fond...

(Bang bang bang) il nous faut du courage
(bang bang bang) encore du courage
(bang bang bang) il nous faut du courage
(bang bang bang) encore du courage
pour encaisser les coups de rage

Même si l'on sait que rien n'en vaut la peine
même si l'on part et que l'on a pas de vaine
j'aimerais que tu saches, je foutrais tout en l'air sans fin
On envisage plus grand chose tu sais
on ne croit plus aux adages du temps
qui effacera les crevasses
qui ramassera la crasse
au fond...

(Bang bang bang) il nous faut du courage
(bang bang bang) encore du courage
(bang bang bang) il nous faut du courage
(bang bang bang) encore du courage
pour encaisser les coups de rage [Bis] 

 Une photo, Une histoire

 
 Photographe: Bob Gruen
Modèle: John Lennon
Date: 1974
Lieu: New York City

Cette séance photo a été réalisée pour le cinquième album studio de John Lennon intitulé Walls and Bridges, sorti l'automne 1974. Pour la couverture de l'album, c'est la photo où John porte plusieurs paires de lunettes de soleil qui sera choisie, car Lennon s'est inspiré d'un dessin qu'il avait réalisé en juin 1952 alors qu'il avait 11 ans.

> CD Walls and Bridges
 

Un travail de découpage et de collage a ensuite été effectué, afin de recréer d'autres visages, multipliant les possibilités; afin d'illustrer les différentes versions de l'album (> voir sur jpgr.co.uk )

Le magazine Bullett volume 6, du printemps 2012, consacre un article et publie des photographies exclusives de Shirley Manson.

Photography Matt Irwin
Text by Michael Ruffino

SHIRLEY MANSON

Almost two decades and over 12 million albums after Garbage barreled into the heart of alternative rock with their self-titled debut album, the fiery frontwoman returns to the spotlight armed with a new set of killer songs. From a firing range in Los Angeles, between hitting bull's-eyes with a walther p99, she takes aim at everything from tabloids to twitter.

    Styling by Gena Tuso
Dresses: Olima Atelier, Thom Browne

Le 21 février 2012 se tenait la cérémonie des Brits Awards qui récompensent les artistes de la scène musicale britannique de l'année écoulée (cad l'équivalent de nos "Victoires de la Musique" en France). Sans surprise, la chanteuse Adele a remporté le prix de l'artiste féminine britannique; Coldplay celui du groupe britannique. Rihanna est partie avec le prix de l'artiste féminine internationale et Bruno Mars celui de l'artiste masculin international. Les Foo Fighters et Lana Del Rey ont aussi été récompensés. A vrai dire, on s'en fiche un peu de tout ça, ce qui nous intéresse surtout (enfin je veux dire 'moi', ce qui m'intéresse), c'est que la cérémonie récompensait le groupe Blur en leur remettant un prix spécial pour l'ensemble de leur carrière. Et cerise sur le gateau, le groupe a interprété un mini concert de 15 minutes, enchaînant les titres "Girls & Boys", "Park Life", "Song 2", "Tender" et "This is a Low", servant de prestation de clôture. Résultat: le groupe connaît une hausse de 2700% de ses ventes de disques en Angleterre !! Du jamais vu ! Il s'agissait de la 3ème apparition publique de Blur depuis 2009, depuis que le groupe s'était séparé en 2000.

 >  Girls and Boys et Song 2

> Parklife - avec Phil Daniels

> Tender

 > This is a low

La cérémonie a permis aussi aux éternels rivaux Blur et Oasis de se réconcilier! "C'est amusant de penser que Blur était ici il y a 17 ans, quand nous étions de grands rivaux. Ce n'est pas marrant de voir comme on s'est adoucis après toutes ces années? On a enterré la hache de guerre" a déclaré Damon Albarn à The Evening Standard. Noel Gallagher a même annoncé qu'il envisageait de travailler avec le leader de Blur pour son prochain album !

>  Blur sur le red carpet (source: brits.co.uk)
  

>  Photos du live de Blur
 

Cette prestation live sert d'expérience avant le grand retour du groupe, actuellement en préparation d'un nouvel album, très attendu par les fans (comme moi!). Ce week end dernier, le groupe a même dévoilé un nouveau morceau appelé "Under The WestWay" lors du concert War Child, le 19 février dernier à Londres. Damon Albarn au piano, lisait les paroles sur son ipad, pendant que Graham Coxon l'accopagnait à la guitare.
A noter: Blur se produira en clôture des Jeux Olympiques de Londres 2012 le 12 août à Hyde Park.  

> Under the WestWay
 

Par ailleurs, Damon Albarn, jamais à court de projets et d'expérimentations, a monté en parallèle un nouveau groupe qui s'apelle Rocketjuice & The Moon. Il s'agit d'un trio avec ses amis Flea, bassiste des Red Hot Chili Peppers, et Tony Allen, batteur de légende de l'afro-beat et de Fela Kuti. Un album, enregistré dans le studio 13 de Damon Albarn à Londres avec des ajouts à Paris, Berlin et Chicago, devrait atterrir dans nos casques le 12 mars 2012. Comme pour Gorillaz, une belle brochette d'invités est de la partie: la chanteuse américaine Erykah Badu, la musicienne malienne Fatoumata Diawara, le rappeur sud-africain M.Anifest, et le Hynpnotic Brass Ensemble (ensemble de cuivres). 2012 sera donc une année très chargée pour Damon Albarn !

> Rocket Juice and the Moon: Poison
Fiesta du Sud, Marseille, 30/10/2011
 

Chapitre 2 - La reproduction des plantes à fleurs
domaine: Biologie

Introduction
La reproduction végétale, comme la reproduction animale, est sexuée ou asexuée. Au sens large, la reproduction sexuée recouvre, chez les plantes à fleurs et à fruits, l'étude des organes sexuels, la double fécondation et la formation des cellules oeufs.

1. La reproduction sexuée des plantes à fleurs
> Certains végétaux ont des fleurs (tulipe, coquelicot, chêne, maïs, cerisier, érable, fraisier, haricot, lierre, sapin), d'autres n'en ont pas (algue, mousse, fougère).
> Tous les végétaux qui ont des fleurs ont des graines:
-> certains ont des graines mais pas de fruits (sapin): l'ovule n'est pas dans un ovaire, il est nu: ce sont des gymnospermes.
-> d'autres ont des graines contenues dans un fruit (tulipe, coquelicot, chêne, maïs, cerisier, érable, fraisier, haricot, lierre): l'ovule est dans un ovaire, ce sont des angiospermes. 
> Les végétaux qui n'ont pas de fleurs, n'ont ni graines, ni fruits (algue, mousse, fougère). 

Définitions
> La fleur, c'est l'organe reproducteur; elle porte les organes sexuels de la plante.
> La graine (sauf chez les gymnospermes) est le produit de la double fécondation; c'est le point de départ d'un nouvel être vivant.
> Le fruit est issu du développement de l'ovaire après la double fécondation; il contient (et protège) la ou les graines. Il peut être sec (noisette, fraise) ou charnu (courgette, orange).

a/ De la fleur au fruit
exemple: la fleur de cerisier

> Les sépales (ici au nombre de 5) forment le calice; elles sont vertes. Il s'agit des parties qui enveloppaient la fleur avant qu'elle éclose.
> Les pétales (ici au nombre de 5) forment la corolle; elles sont libres.
> Les étamines (ici une 20aine) sont les organes mâles. Chaque étamine est constituée d'un filet se terminant par une anthère contenant des grains de pollen.
> Le pistill est l'organe femelle. Il comprend une partie renflée ou ovaire, surmontée par un style terminé par un stigmate.
> Le réceptacle porte l'ensemble (sépales, pétales, étamines, pistill) et est rattaché aupédoncule.

exemple: la naissance d'une cerise
 
La partie qui se transforme sur la cerise est l'ovaire, une partie charnue car formée par la paroi de l'ovaire.
-> Pour la 2ème étape du schéma, la fleur de cerisier est fanée. L'ovaire contient l'ovule. L'ovaire deviendra un fruit et l'ovule une graine. Ils augmentent tous les deux de volume.
-> La dernière étape montre le fruit. Sépales, pétales et étamines sont tombées. Le pédoncule de la fleur porte désormais un fruit charnu à l'extérieur, dur à l'intérieur, car il contient la graine.

b/ Des gamètes à la graine  
La formation de la cerise nécessite deux étapes: la pollinisation et la fécondation.
> La pollinisation est le transport du pollen des étamines sur le stigmate du pistill. Elle assure le rapprochement des cellules sexuelles ou gamètes.
  -> Différentes types de pollinisation:
 
  -> Agents de transports du pollen:
. par les animaux / insectes commes les abeilles, qui visitent les fleurs pour puler le nectar, ils se poudrent de pollen et le transportent sur d'autres fleurs. Ces fleurs ont des pétales très colorés et le nectar (glandes sécrétant un liquide sucré) est odorant.
. par le vent, pour les fleurs apétales (sans pétales) ou avec des pétales non attractives pour les insectes. Leurs étamines sont longues et souples et sont agitées par le vent; les stigmates sont plumeux et récupèret le pollen libéré (exemple des graminées).

> La fécondation comprend plusieurs étapes:
  -> Germination d'un grain de pollen: le grain de pollen germe sur le stigmate, il émet un tube pollinique qui pénètre dans le style puis dans l'ovaire jusqu'à l'ovule. A l'intérieur de ce tube, deux cellules sexuelles mâles (deux noyaux) ou spermatozoïdes se différencient.
  -> Au niveau de l'ovule, un des deux spermatozoïdes fusionne avec la cellule femelle ou oosphère: c'est la fécondation principale qui conduit à la formation d'une cellule-oeuf à partir de laquelle l'embryon se développe. Le 2ème spermatozoïdes féconde un ensemble de 2 autres cellules (deux noyaux) de ce même ovule: il y a formation d'une deuxième cellule-oeuf qui évolue en substance de réserves. 
  -> L'embryon et les réserves d'une part, les téguments de l'ovule d'autre part, forment la graine.

> A la suite de cette double fécondation, la paroi de l'ovaire se développe en un fruit. Pour simplifier, la double fécondation est donc la rencontre de 2 noyaux qui va donner une double cellule oeuf.
Pour schématiser (où N = noyau)
  N pollen  +   N oosphère        =>     Embryon   =>  CELLULE
  N pollen  + 2 N sac embryonnaire  => Réserve  =>   OEUF
(Embryon et Réserve forment La Graine).

c/ Différents types de fleurs et de fruits
>> Les fleurs
exemples:
frêne: fleur apétale (sans pétale), asépale (sans sépale), akène (fruit sec, à graine unique) au fruit  indéhiscent (ne s'ouvre pas, difficile de le couper en 2).
 

pommier: fleur régulière (aux verticilles réguliers, c'est à dire en cercle autour d'un axe, disposé autour du centre de la plante et sensiblement égales entre elles) 


marguerite: fleur composée (comme le tournesol, avec pétales insérés comme une spirale) 
 

fraisier: fleur régulière au fruit indéhiscent; La fraise est en fait une hypertrophie du réceptable et la fraise contient pleins de petits fruits (les petites graines) 
 

>> Les fruits
-> Classification possible: selon le nombre de graines, et la présence ou non de chair.
 
-> Le fruit contient les graines. Il comprend 3 parties (extérieur et intérieur): épicarpe, mésocarpe et endocarpe, correspondant aux 3 parties de l'ovaire dont il provient. Ces parties se développent différemment selon les espèces:
  
-> Un vrai fruit est issu de la paroi de l'ovaire;
-> Un faux fruit = fruit composite est l'évolution ( de l'ovaire et ) d'une autre partie de la fleur. Exemple: la fraise, la partie charnue comestible n'est pas un fruit ! Les fruits sont les petites graines (akènes) à la surface du réceptacle. La pomme est un fruit composite car constituée de l'ovaire, la base des pièces florales et le réceptacle, soudés.

>> La graine
-> Organisme déshydraté, en vie ralentie, qui contient une plantule (gemmule, radicule, tigelle), un ou deux cotylédons, enveloppés dans un tégument.
La germination de la graine concorde avec la reprise de l'activité respiratoire (énergie). Pour germer, il faut: une température adaptée, de l'eau, de l'oxygène.

2. La reproduction asexuée ou multiplication végétative des plantes à fleurs
Toutes les plantes à fleurs peuvent se reproduire grâce aux graines formées lors de la fécondation, mais certaines possèdent en plus un autre mode de reproduction et de multiplication de l'espèce sans intervention de graines ni de gamètes.

a/ La reproduction asexuée produit de nombreux individus, tous identiques entre eux, à partir de fragments d'un individu initial. Ces individus colonisent rapidement le milieu dans lequel ils sont produits. il existe une multiplication végétative naturelle:
> à partir de racines (exple: le framboisier).
> à partir de stolons -tiges aériennes rampantes qui au contact du sol, s'enracinent et donnent de nouveaux pieds- (exple: le fraisier).
> à partir de tubercules -tiges souterraines dont les nombreux bourgeons se développent et donnent plusieurs plantes aériennes-
> à partir de rhizomes -tiges souterraines rampantes- (exple: l'iris).
> à partir de bulbes -qui contient un bourgeon floral qui se développe en plante aérienne et fleurit: fabrication de la matière qui s'accumule dans un bourgeon bulbeux, parfois 2 ou 3, à l'origine du ou des bulbes de remplacement- (exple: ail, tulipe, oignon..).

a/ La connaissance de cette multiplication naturelle a perlis de développer des techniques de multiplication végétative artificielle:
> le bouturage consiste à enterrer en partie ou totalement un fragment d'organe végétal (souvent un morceau de rameau ou une tige jeune, parfois des feuilles). Ces boutures donnent une nouvelle plante. (exple: géranium).
Le greffage est un procédé utilisé pour multiplier les arbres fruitiers de qualité. C'est un bouturage particulier: la bouture (greffon) est placée sur un autre végétal, le porte-greffe.
> le marcottage consiste à enterrer une tige qui reste en liaison avec la plante mère. Des racines se développent sur la partie enterrée et on sépare alors la plante nouvelle de la plante mère (exple: fraisiers, vigne).
> l'éclatage consiste à fragmenter une plante en plusieurs parties et de les remettre en terre: chacune se développe et donne une nouvelle plante (exple: division des rhizomes d'iris, tubercules de dahlias).