Françoise Hardy

17 janvier 1944 - 11 juin 2024
.

.
Sur le web
Site officiel Francoise Hardy
Blog Mon Amie Hardy Rose
Site Francoise Hardy Les Année Vogue

.

© All images are copyright and protected by their respective owners, assignees or others.

© All images are copyright and protected by their respective owners, assignees or others.

Je regarde peu les clips vidéos... mais en zappant de temps en temps sur les chaînes musicales, il m'arrive de tomber sur cette chanson dont le clip est absolument étonnant. Je sais que certains vont me sortir que c'est un clip machiste et patati et patata... car on y voit des filles peu dévêtues, avec un maquillage outrancier, remuer ostensiblement leur popotin face à la caméra. Et pourtant... quand on observe de plus près, que l'on met de côté certains préjugés, on se rend compte que leur danse est très complexe ! Tourné à Kingston en Jamaïque par le réalisateur Jay Will, le clip met en scène des danseurs et danseuses qui pratiquent des mouvements bien particuliers et spécifiques à leur pays: la danse carribéenne.
La chanson, c'est "Watch Out For This", un single du projet musical Major Lazer sorti en février 2013, en featuring avec Bumaye, Busy Signal, The Flexican et FS Green; qui fait parti du 2ème album studio de Major Lazer intitulé "Free the Universe". En France, la chanson s'est même classée en 4ème position dans le top des ventes. C'est une version chantée de Bumaye, The Flexican et FS Green présente sur la mixtape de "Flexican Yours Truly: The Mixtape Part II" (sorti en 2011), qui est elle-même un remake de sa chanson avec Typhoon2. Bumaye contient une interpolation de la chanson "María Lionza" de Willie Colón et Rubén Blades présente sur l'album Siembra (sorti en 1978).

Artiste: Major Lazer
Titre: Watch out for this
Année: 2013
Extrait de l'album: Free the universe

Hey, pull up, pull up,
Sound da bomb, sound da place, ah pull up
Sexy gyal, ah me can't get it off
Gyal a'un doon pa'e dirty love
Ah murda when me stepping up the club
Selecta got me toppin out de sound
Music ah bombs, lyrics mighty tonza
Mi high grade send from above, mi tell dem

Major Lazer, Flex again
Watch out for this (x 4)

[Refrain]
Watch out for this, a di maddest lyrics
Mash up di place put your hands up fi dis
Yo mi nah miss numba 1 pon di list
Di gal dem a twist waist line can't resist
Watch out for this, a di maddest lyrics
Mash up di place put your hands up fi dis
Yo mi nah miss numba 1 pon di list
Mash up di place, buMaye

Ey, watch out for this,
Watch out for this,
Ey, watch out for this,
Watch out for this (x 3)

Watch out for this, a di maddest lyrics
Mash up di place put your hands up fi dis
Yo mi nah miss numba 1 pon di list
Di gal dem a twist waist line can't resist

Sound tun up inna di place so mi glad sehh mi in yah
When good music a play sehh mi glad sehh mi in yahI
Kill any song violate sehh dem a go get murda
Call dem a bubble and a wine so mi glad sehh mi in yah

Me go di hardest, yes mi go di hardest
Man a real general di rest of dem a novice
Step inna di place tun it up, tun it up, tun it up
Till it buck up a di farrest, Aye
Bumboclat me and mi friend dem a gyalist graphyst
Gal dem know me a di smartist up inna yuh face sehh di grades it a blaze you know you no fi fuck With the yardies HEY
Watch out for this (x 8)

[Refrain]
Watch out for this, a di maddest lyrics
Mash up di place put your hands up fi dis
Yo mi nah miss numba 1 pon di list
Di gal dem a twist waist line can't resist
Watch out for this, a di maddest lyrics
Mash up di place put your hands up fi dis
Yo mi nah miss numba 1 pon di list
Mash up di place, buMaye

Watch out for this (x 2)

[Refrain] 

Une collection signée Gainsbourg vient d'être lancée dans le commerce: elle contient toutes les chansons de Gainsbourg, des vinyles reédités en format CD contenant des bonus et accompagné d'un livret; disponible dans les points presse. Le numéro 1 est actuellement en vente pour la modeste somme de 3,99 Euros.
Plutôt intéréssée par l'offre, à laquelle il faut s'abonner, je me suis rendue sur le site officiel collectiongainsbourg.com
Aucune indication sur le nombre de CD que comporte la collection complète, mais un visuel du coffret est en ligne:

J'ouvre bien mes mirettes et je compte les CDs un à un: apparemment, 47 Cds.
Ayant acheté le numéro 1, je scrute les modalités d'achat: les n°2, n°3 sont gratuits et accompagnés du n°4 pour 9,99 Euros (mais il faut bien lire en miniature sur le côté: ajoutez 0,99 euros par livre-cd). Ce qui nous fait déjà non plus 9,99 Euros mais 9,99 + (0,99 x 3) = 9,99 + 2,97 = 12,96 Euros. 
Ils donnent en "cadeau" des babioles pour appâter le pélerin : 3 tirages photos de Gainsbourg, une collection de 39 magnets et un stylo.
Continuons notre calcul: le 2ème envoi comportera les n° 5 et 6, au prix de 11,99 Euros "l'unité" auxquels s'ajoutent évidemment les 0,99 Euros de frais de port (toujours par livre-cd), ce qui nous donne: (11,99 x 2) + (0,99 x 2) = 23,98 + 2,97 = 26,95 Euros.
Poursuivons: par la suite, 2 nouveaux numéros seront envoyés chaque mois selon les mêmes prix que le 2ème envoi : donc du n°7 au n°47 soit les n° 7 / 8 / 9 / 10 / 11 / 12 / 13 / 14 / 15 / 16 / 17 / 18 / 19 / 20 / 21 / 22 / 23 / 24 / 25 / 26 / 27 / 28 / 29 / 30 / 31 / 32 / 33 / 34 / 35 / 36 / 37 / 38 / 39 / 40 / 41 / 42 / 43 / 44 / 45 / 46 / 47: autrement dit, 41 n° vendus 11,99 l'unité auxquels on ajoute les frais de port pour chacun d'entre eux, on obtient: (11,99 x 41) +  (0,99 x 41) = 491,59 + 40,59 = 532,18 Euros.

Donc, si on compte bien, la collection complète vous reviendra à: 3,99 + 12,96 + 26,95 + 532,18 = 576,08 Euros.
Trouvez-vous que c'est une bonne affaire ou une arnaque ?! La réponse est dans le prix exhorbitant. Conclusion: je ne m'abonne pas ! Surtout que si vous faîtes un tour sur amazon, vous y trouverez un coffret de 11 CDs "De Gainsbourg à Gainsbarre", comprenant la carrière de Gainsbourg par ordre chronologique pour 263 Euros le coffret neuf (et dans les 180 Euros pour le coffret d'occasion).

Un Ange a rejoint le ciel ...

Communiqué officiel de l'annonce de son décès:
Le chanteur Grégory Lemarchal est mort ce lundi matin (30 avril), à l'âge de 23 ans, des suites de la mucoviscidose. Vainqueur de la Star Academy en 2004, il aurait fêté ses 24 ans les 13 mai prochain. Il avait sorti deux albums. Sa maison de disque, Universal Music France, a annoncé son décès.
Le jeune chanteur avait été révélé par l'émission Star Academy sur la chaîne TF1, en 2004, dont il avait remporté la finale. Sa mucoviscidose avait été diagnostiquée alors qu'il était très jeune, à 20 mois. Malgré cette lourde pathologie, il était devenu champion de France de rock acrobatique à 12 ans.
Pascal Nègre, PDG d'Universal Music France, a déclaré : « Grégory restera un artiste au talent unique, un artiste populaire à la voix inoubliable, un garçon simple et généreux ».

Retour sur sa trop courte vie...
Né le 13 mai 1983, une mucoviscidose lui est diagnostiquée à l'âge de vingt mois, ce qui ne l'empêchera pas d'embrasser une carrière artistique par la suite. En 1995, Grégory Lemarchal est champion de France de rock acrobatique.
En 1998, il participe à l'émission Graines de star, sans succès, mais il acquiert une certaine notoriété à Grenoble et ses environs, ce qui lui permet de faire la première partie d'artistes de renommée comme Hervé Villard et Gilbert Montagné.
Fin décembre 2004, il remporte la quatrième saison de la Star Academy, une émission de la chaîne française TF1, avec 80% des suffrages du public. Il enregistre ensuite son album Je deviens moi, réalisé par Yvan Cassar. L'album terminé, il part en tournée avec la Star Academy durant trois mois. En janvier 2006, il reçoit la récompense de « Révélation francophone de l'année » aux NRJ Music Awards. Du 9 mai 2006 au 26 juin 2006, il part en tournée à travers la France, la Belgique et la Suisse.
Quelques mois avant sa mort survenue le 30 avril 2007, il annonce une pause dans sa carrière, témoignant d'un état de santé fragile. Néanmoins, son second album est en projet. Trois semaines avant sa mort, il interprète d'ailleurs Vivo per lei en duo avec Hélène Ségara lors de la première date de tournée de la chanteuse. Deux semaines plus tard, son état se dégrade et il est hospitalisé en attente d'une greffe des poumons. Il appréciait particulièrement les chanteuses à voix, parmi lesquelles les québécoises Céline Dion et Isabelle Boulay, ainsi que Serge Lama et Charles Aznavour.

Adieu Gregory... illumine le ciel de ton aûra et berce les anges de ta voix

© All images are copyright and protected by their respective owners, assignees or others.
copyright text by GinieLand.

Elizabeth Taylor

Elizabeth Rosemond Taylor (née le 27 février 1932 à Hampstead) est une actrice américaine, lauréate de l'oscar de la meilleure actrice à deux reprises. Elizabeth est née à Hampstead, dans la banlieue de Londres, avec la nationalité britannique, de parents tous deux Américains et originaires d'Arkansas City (Kansas). Elle prit ses premières leçons de danse à l'âge de trois ans. Après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, ses parents, installés de longue date en Angleterre, retournèrent vivre aux États-Unis. Sa mère, Sara, fut la première à partir, avec les enfants, tandis que son père restait à Londres pour régler quelques affaires en suspens. Ils s'installèrent à Los Angeles, où vivait la famille de Sara.

Elizabeth obtint son premier rôle au cinéma en 1941, dans un film pour les studios Universal. Ses parents signèrent ensuite un contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer, qui lui fit tourner Fidèle Lassie (Lassie Come Home), sorti en 1943, qui reçut un accueil favorable. Après deux autres films, le second pour la Twentieth Century Fox, elle obtint son premier rôle de « vedette », aux côtés de Mickey Rooney, dans National Velvet en 1944, interprétant une jeune fille qui entraîne un cheval en vue de remporter le Grand National, célèbre compétition hippique. Le film ayant apporté des recettes de plus de 4 millions de dollars, Elizabeth Taylor fut engagée avec un contrat de longue durée. Plusieurs fois nommée aux Oscars pour ses rôles, elle remporta deux fois l'Oscar de la meilleure actrice, en 1960 pour Vénus au vison (Butterfield 8) et à nouveau en 1966 pour Qui a peur de Virginia Woolf ? (Who's Afraid of Virginia Woolf?).
En 1963, elle est devenue l'actrice la mieux payée du cinéma, ayant obtenu un cachet d'un million de dollars pour jouer le « rôle-titre » dans Cléopâtre pour la 20th Century Fox, sous la direction de Rouben Mamoulian puis de Joseph Leo Mankiewicz. C'est durant ce tournage qu'elle travailla pour la première fois avec son futur mari, Richard Burton, avec qui commença aussitôt une liaison « orageuse ».
Une anecdote relative à ce tournage : harcelés par des journalistes voulant savoir si la liaison d'Elizabeth Taylor et de Burton n'aurait pas en réalité masqué une intrigue entre l'actrice et le metteur en scène, celui-ci rétorqua un jour avec humour, en présence et avec l'assentiment de Burton, que c'était un écran de fumée pour dissimuler une liaison qui aurait existé entre les deux hommes.

Liée à l'acteur Montgomery Clift par une longue « amitié amoureuse » sans espoir (en raison de l'homosexualité de l'acteur), Elizabeth Taylor fut mariée huit fois avec sept hommes différents :

du 6 mai 1950 au 29 juin 1951, avec Conrad Hilton Jr. (1926-1969) dit Nicky Hilton, héritier de la chaîne des hôtels Hilton et directeur de la TWA (photo ci-contre);
du 21 février 1952 au 26 janvier 1957, avec l'acteur Michael Wilding (1912-1979) ;
du 2 février 1957 au 22 mars 1958, avec le producteur Michael Todd (1909-1958) dit Mike Todd, seule de ses unions à ne pas s'être conclue par un divorce, Mike se tuant dans un accident ;
du 12 mai 1959 au 6 mars 1964, avec le chanteur Eddie Fisher, mariage durant lequel débuta la liaison avec Richard Burton ;
du 15 mars 1964 au 26 juin 1974, avec Richard Burton (premier mariage) ;
du 10 octobre 1975 au 29 juillet 1976, avec Richard Burton (second mariage) ;
du 4 décembre 1976 au 7 novembre 1982, avec le sénateur John Warner (né en 1927) ;
du 6 octobre 1991 au 31 octobre 1996, avec l'industriel Larry Fortensky.

De ses différentes unions, Elizabeth Taylor a eu plusieurs enfants :
avec Michael Wilding :
Michael Howard Wilding (né le 6 janvier 1953),
Christopher Edward Wilding (né le 27 février 1955) ;
avec Michael Todd :
Elizabeth Frances Todd, surnommée Liza (née le 6 août 1957) ;
En outre, durant son mariage avec Eddie Fisher, en 1964, elle entama avec celui-ci des démarches visant à l'adoption d'une petite fille, qui fut en fin de compte adoptée par Taylor et Burton : Maria Burton (née le 1er août 1961).

Elizabeth Taylor a consacré beaucoup de temps et d'énergie à la collecte de fonds pour la lutte contre le SIDA. Elle a également aidé au lancement de l'American Foundation for AIDS Research (amfAR), après la mort de son ami et partenaire (au cinéma) Rock Hudson. On estime qu'en 1999, elle avait contribué à la collecte d'au moins 50 millions de dollars pour financer la recherche contre la maladie. Elle a été honorée de plusieurs récompenses pour ses activités caritatives.
Par ailleurs, en 1999, elle a été titrée commandeur de l'Ordre de l'empire britannique par la reine Élisabeth II, ce qui lui donne droit à l'appellation protocolaire Dame Elizabeth Taylor.
Depuis le début des années 1980, elle vit à Bel Air (Californie).
Ses empreintes de main et de pied ont été « immortalisées » dans la cour d'honneur du Grauman's Chinese Theater, tandis que, à Hollywood, sur la « promenade des célébrités » (Walk of Fame), une des 2 000 étoiles porte son nom, à hauteur du 6336 Hollywood Boulevard.

I AM ...
Shirley Manson

Inside the world of Shirley Manson,
singer, songwriter, musician, actress,
and lead singer of Garbage

en ligne sur the-pool.com
publié le 12 avril 2016

I AM LOVING... being an auntie. I don’t have children. I’ve never had that particular calling or aching in my womb but my sister has two little twerps who I have fallen unabashedly in love with. Sometimes when they are completely unaware, I quietly observe them only to be struck not only by how much love I feel for them but by how much I recognize in them my family genetics. I am perfectly convinced if push came to shove I would willingly, gladly die for either one of them.

I AM GOING... to die and there is nothing I can do about that. Rather than allowing this disquieting fact to bum me out entirely,  I have learnt to make such a looming fate work for, instead of against me. As I result I find I get depressed less, waste considerably less time and energy worrying about the future and enjoy my present with a joyful urgency more often than not.

I AM WATCHING... as a large percentage of western media tries to convince me that taking nude selfies of myself is a glorious act of empowerment and self love.

I AM READING... less and less than I used to which frustrates and disappoints me. I find the internet and social media has played havoc with my reading habits. That said I am currently reading “The Beauty Myth” by Naomi Wolf and growing more and more entrenched in my feminist principles by the minute.

I AM EATING... enough but I always want to eat more. I am exceptionally greedy.

I AM WEARING... no socks or shoes. One pair of black leggings, a black sports bra and a black tank. Over the top of which I have flung a deliciously soft  “blackwatch" tartan shirt, worn Chola style.

I AM USING... my dog as a foot warmer.

I AM EXCITED... to see what might be around the corner. Wait here for me. I’m just going to go take a sneaky peek and I’ll be right back.

I AM TRYING... VERY trying. But my husband claims he loves me and all my challenges entirely so I guess it doesn’t really matter. I think easy going is over rated. Nothing significant was ever accomplished by a person being easy going.

Garbage’s new album ‘Strange Little Birds’ is released on June 10th.

Vidéo France Inter: Radio Vinyle de Damon Albarn (une plongée dans les archives vinyles de la Discothèque de Radio France) avec Laura Leishman. A retrouver lundi 5 mai 2014, à 23h15 dans "Laura Leishman Project". 

Damon Albarn dans Radio Vinyle # 38 sur France... par radiofrance

Sélection de Damon Albarn:
- Human League
- A Musical Anthology of the Orient (collection Unesco)
- The Soft Machine
- Neville Marriner
- Michael Tippett
- Ray Charles
- A tribe called Quest
- West Side Story
- Dionne Warwick

Le sapin de Jayne

Mais comment décorer son sapin de Noël façon Jayne Mansfield ?...
1/ Surélevez votre sapin en hauteur: calez-le dans un bac puis posez-le sur une grande boîte solide, afin qu'il prenne de la hauteur ! Si vous avez un sapin de petite taille ou de taille moyenne, celui-ci en paraîtra grandi. Effet visuel 'trompe l'oeil' garanti !
2/ Prenez donc un tabouret, une chaise ou un pouf bien moelleux (comme Jayne) afin d'accèder aux branches du sapin pour sa décoration.
3/ La décoration: évidemment, on ne peut passer à côté des déco traditionnelles de boules de différentes couleurs et formats, mais vous pouvez aujourd'hui y ajouter un peu de tout et n'importe quoi (toutes sortes de personnages); enfin, posez les guirlandes, bien les répartir sans cacher les petites décorations accrochées aux branches; puis en dernier recours, posez l'étoile au sommet.
4/ Répartissez les cadeaux au pied du sapin.
5/ Prenez la pose, comme Jayne: soyez très apprêtée (bien coiffée et maquillée, n'oubliez pas les bijoux, Jayne a choisi des boucles d'oreilles brillantes et pendantes), mais attention, restez tout de même en pyjama (pas en pilou non plus! mais choisissez la nuisette rose bonbon satinée comme Jayne: vous resterez chic, tout en gardant l'esprit de "je viens de me lever" -alors qu'on sait tous que ce n'est pas vrai quand on voit votre maquillage et coiffure hyper sophistiqués).

Je vous en avais parlé lors de la revue de presse du magazine Rolling Stone : le 30 juillet prochain sort un coffret intitulé Blur 21, comprenant l'intégrale de la carrière du groupe Blur. Le contenu et visuel du coffret se précise. Vous pouvez d'ores et déjà visualiser en détail le contenu par cette vidéo:

Je vous rappelle le contenu, d'après le site officiel d'emi:
> Pour célébrer ses 21 ans de carrière, Blur revisite l’ensemble de sa discographie avec un coffret "Intégrale" contenant plus de cinq heures et demie d’inédits. Inclus :

• Les 7 albums studio du groupe (chacun bénéficiant d’un CD bonus)
• 4 CD de raretés et d’inédits
• 3 DVD
• 1 livre collector et le single vinyle de "Seymour" en édition limitée.

Cette collection, dont les cinq premiers albums ont été remasterisés à Abbey Road par Frank Arkwright, a été supervisée par Graham Coxon et le producteur Stephen Street.
Les sept albums du groupe seront également disponibles à la vente séparément, avec un second disque de faces B, titres rares et matériel bonus. 

> Egalement disponible : un coffret vinyle avec les sept albums (13 LP) proposés en vinyle 180g. Chacun des sept albums sera également proposé séparément, en vinyle épais. 

De plus, il est déjà possible de précommander le coffret (notament sur amazon ). Apparemment, le coffret est en "édition limitée" (autrement dit, si on ne le commande pas dès sa sortie, il ne sera plus possible de se le procurer par la suite ?!). Finalement, le prix est un peu moins cher que ce qui avait été annoncé: il faudra débourser tout de même près de 142 Euros !

The Black Keys est un duo -composé du chanteur et guitariste Dan Auerbach et du batteur Patrick Carney- de blues rock américain, formé au début des années 2000 et qui ont à leur actif déjà sept albums. La chanson "Lonely Boy" est extraite de leur dernier album studio, El Camino, sorti en décembre 2011. Dans cet album, le groupe rend hommage à l'histoire du rock américain.
Lonely Boy est rapidement devenue un tube, utilisé dans des pubs commerciales, parfois même aux dépends du groupe (ils traîenent d'ailleurs en justice la société 'Home Depot' qui a utilisé la chanson). La chanson, au rythme rock n'roll mélodieux, est très rythmée, voire funky; rendant hommage aux groupes de rock des années 70s (on pense notamment aux Rolling Stones, à T. Rex ...).

Artiste: The Black Keys
 Titre: Lonely Boy
Année: 2011
Extrait de l'album: El Camino

Well I’m so above you
And it’s fine to see
But I came to love you anyway
So you tore my heart out
And I don’t mind bleeding
Any old time to keep me waiting
Waiting, waiting

Oh, oh-oh I got a love that keeps me waiting
Oh, oh-oh I got a love that keeps me waiting
I’m a lonely boy - I’m a lonely boy
Oh, oh-oh I got a love that keeps me waiting

Well your mama kept you but your daddy left you
And I should’ve done you just the same
But I came to love you
Any old time you keep me waiting
Waiting, waiting

Oh, oh-oh I got a love that keeps me waiting
Oh, oh-oh I got a love that keeps me waiting
I’m a lonely boy - I’m a lonely boy
Oh, oh-oh I got a love that keeps me waiting
Oh, oh-oh I got a love that keeps me waiting
Oh, oh-oh I got a love that keeps me waiting
I’m a lonely boy - I’m a lonely boy
Oh, oh-oh I got a love that keeps me waiting 

Le groupe Garbage est en live au Grand Journal -la suite de Canal Plus lundi 25 juin 2012 à 20h30 (rediffusion en clair sur Canal Plus Décalé le mardi 26 juin à 13h55). Garbage interprète en live Blood for Poppies, le premier single extrait de leur dernier album intitulé Not Your Kind of People.
Sur le site web de Canal Plus, un 2ème live Stupid Girl, est disponible en vidéo.

> Blood for Poppies Garbage - Blood for poppies

> Stupid GirlGarbage - stupid girl

Damon Albarn revient le 7 mai 2012
avec un nouveau projet: Dr Dee

> The Marvellous Dream, premier extrait de l'album:

Sur le web
le site dr-dee.info  

 
Modèle: Elizabeth Taylor
Date: 1962
Lieu: Rome, sur le tournage de Cléopâtre

Les tests coiffures de Elizabeth Taylor sur le tournage titanesque de Cleopatra, tourné en 1961 et 1962 en Europe (en Angleterre et en Italie). Liz Taylor, qui a touché un cachet de près d'un million de dollars, porte dans le film 65 tenues différentes, et une quantité de perruques. Ces clichés sont vendus en lots aux enchères sur site web Profiles in History pour une mise à prix de 600 Dollars.

Voici une toute nouvelle chanteuse, venue tout droit de New York et qui se prénomme Lana Del Rey, qui est en fait un pseudo choisi comme nom de scène, combinant le prénom Lana (en référence à l'actrice Lana Turner) et le nom Del Rey (pour une Berline de Ford vendue au Brésil dans les années 80s); le vrai nom de la chanteuse étant Elizabeth Grant.
Elle est auteure, compositeur et bidouille elle-même la réalisation de ses clips vidéos en faisant un montage d'images chippées sur youtube.
Sa première chanson commercialisée en single, depuis le 10 octobre 2011, s'intitule Video Games. L'atmosphère musicale, l'aspect mélodramatique de la chanson, tout comme le look étudiée de son interprète, très inspirée par le cinéma hollywoodien des années de gloire (40s et 50s) avec ses longs cheveux à la Veronica Lake, ses grands yeux de biche et ses petites tenues propres sur elle, n'est pas sans rappeler le climat mystérieux qui règne dans les films de David Lynch. La musique mêle des sons de cloches et de la harpe à la voix basse et langoureuse de Lana, qui en dégage un sentiment de tristesse et de mélancolie. Car les paroles évoquent l'incompréhension dans un couple, le mec préférant jouer aux jeux vidéos que de passer du temps avec sa copine.

   Artiste: Lana Del Rey
Titre: Video Games
Année: 2011

Swinging in the backyard
Pull up in your fast car
Whistling my name

Open up a beer
And you take it over here
And play a video game

I’m in his favorite sun dress
Watching me get undressed
Take that body downtown

I say you’re the best taste
Lean in for a big kiss
Put his favorite perfume on

Go play a video game

It’s you, it’s you, it’s all for you
Everything I do
I tell you all the time
Heaven is a place on earth with you
Tell me all the things you want to do
I heard that you like the bad girls
Honey, is that true?
It’s better than I ever even knew
They say that the world was built for two
Only worth living if somebody is loving you
Baby now you do

Singing in the old bars
Swinging with the old stars
Living for the fame

Kissing in the blue dark
Playing pool and wild darts
Video games

He holds me in his big arms
Drunk and I am seeing stars
This is all I think of

Watching all our friends fall
In and out of Old Paul’s
This is my idea of fun
Playing video games

It’s you, it’s you, it’s all for you
Everything I do
I tell you all the time
Heaven is a place on earth with you
Tell me all the things you want to do
I heard that you like the bad girls
Honey, is that true?
It’s better than I ever even knew
They say that the world was built for two
Only worth living if somebody is loving you
Baby now you do

(Now you do)

It’s you, it’s you, it’s all for you
Everything I do
I tell you all the time
Heaven is a place on earth with you
Tell me all the things you want to do
I heard that you like the bad girls
Honey, is that true?
It’s better than I ever even knew
They say that the world was built for two
Only worth living if somebody is loving you
Baby now you do 

Les Fleurs De Sang
titre originale: Dark Night of the ScareCrow
pays: USA
genre: horreur
année: 1981
durée: 100 min
réalisateur: Frank De Felitta
scénario: J.d. Feigelson, Butler Handcock
distribution: Charles Durning, Robert F. Lyons, Claude Earl Jones, Lane Smith, Tonya Crowe

Le speech: La complicité attendrissante entre une petite fille, Marylee, et un attardé mental de 36 ans, Bubba, est vue d'un mauvais oeil par le postier d'une paisible bourgade. Selon lui, cette relation ambiguë va tôt ou tard déboucher sur un drame. Aussi, quand la fillette, au détour d'une promenade avec Bubba est sauvagement attaquée par un chien de garde, tous les soupçons se portent aussitôt sur Bubba, unique témoin de la scène.
Le postier, accompagné de trois complices, voit là l'occasion idéale pour se débarrasser du pauvre bougre. Pourchassé par la bande, Bubba se réfugie chez sa vieille mère puis enfile un costume d'épouvantail, dans l'espoir de passer inaperçu au beau milieu d'un champ jouxtant sa maison. Même si le camouflage s'avère au début convaincant, Bubba, attachée à sa croix, ne tarde pas à être découvert par ses quatre poursuivants, qui l'exécutent froidement de plusieurs balles dans le corps. Après un procès peu équitable, les meurtriers sont relâchés, faute de preuves. Mais quelques temps après leur jugement, les quatre compères trouvent la mort un à un, à travers une série "d'accidents" inexpliqués...

Mon Avis: Vous vous demandez pourquoi j'évoque ce petit film ici ?!...
Tout simplement parce que je l'avais vu quand j'étais très jeune, et une scène de ce film m'a marqué à jamais: celle où le mec simplet enfile un costume d'épouvantail et reste immobile au milieu d'un champ pour échapper aux "méchants", qui finissent par le retrouver et lui tirent dessus (et là attention, séquence émotion: gros plan sur les yeux effrayés de l'épouvantail). Je suis incapable de me souvenir du film en entier, mais uniquement cette scène. Ca fait des années que je me demande ce qu'était ce film et je viens enfin de mettre un titre sur ce film après avoir fait une recherche rapide sur le web ! Apparemment, il s'agit d'un petit téléfilm d'horreur de série Z, sans grand intérêt, mais j'aimerai vraiment trop le revoir ! 

> extrait vidéo (avec la fameuse scène de l'épouvantail!):

Les fleurs de sang par stebzh

>Sur le web:
le film sur imdb 
le film sur horreur.net

Dix ans déjà se sont écoulés depuis les attentats meurtriers survenus à New York City, en Pennsylvannie et sur le Pentagone aux USA. On dit que tout le monde se souvient ce qu'il faisait au moment des attentats; Moi, j'étais en leçon de conduite avec ma monitrice d'auto école et en rentrant chez moi, j'ai vu en direct à la télé les avions qui se sont crashés dans les tours du World Trade Center. Je n'en croyais pas mes yeux et je suis restée collée des heures devant la télé, tellement ça semblait iréel, inimaginable!
En ce dimanche 11 septembre 2011, j'ai donc une grande pensée à la mémoire des 2 973 victimes. Les menaces terroristes sont toujours présentes autant aux Etats-Unis qu'en Europe. Tant d'innocents tués pour des idéologies à la con, de la folie de quelques hommes... N'oublions jamais ce qui s'est passé ce jour là.

Damon Albarn et des musiciens britanniques sont partis il y a quelques semaines enregistrer en République Démocratique du Congo, avec des musiciens locaux, un album intitulé DRC Music. Cet album peut être écouté intégralement en ligne et ce, gratuitement: retrouvez le lecteur d'écoute ci-dessous. Cependant, l'album sera également publié la semaine prochaine par Warp et les bénéfices seront reversés à la branche congolaise de l'ONG Oxfam, donc si vous appréciez l'album, ne vous contentez pas d'une simple écoute sur le net.

Cette chanson a été écrite, composée et chantée par Daniel Balavoine. Sorti uniquement en 45 Tours en 1984, Dieu que c'est beau ne figure pas sur un album. Frida, la chanteuse du groupe Abba, qui était amie avec Balavoine, chante sur les choeurs. La chanson, qui a été écrite l'année de la naissance du fils de Daniel Balavoine, Jérémie, né le 15 juillet 1984 de son union avec Corinne, évoque la beauté de la venue au monde d'un enfant et le surgissement de la vie. Daniel Balavoine rend hommage à la femme et fait ici des allusions à la Genèse: Dieu, le péché, Eve et le Serpent sont évoqués. D'ailleurs, les chœurs répètent plusieurs fois haya qui, en hébreu, est un verbe signifiant "vivre" et auquel renvoie le prénom Ève. Ce dernier, en hébreu hawwâh signifie "vie, source de vie". C'est donc un hymne à la vie et à la beauté d'une naissance que se livre ici le chanteur.

{A-ya a-ya a-ya}
{A-ya a-ya a-ya, a-ya a-ya}

La muraille
Tremble et se fend
Comme un cœur qui éclate en deux
Et la femme
Entre dans l'histoire
Comme arrive l'œuvre d'un Dieu
L'homme né sans mémoire
Reconnaît l'Ève qu'il veut
Brise l'avenir
Et nous fait monter aux yeux
Les sanglots
Le péché leur fait chaud
Dieu que c'est beau

{A-ya a-ya a-ya}
Oh que c'est beau
{A-ya a-ya a-ya, a-ya a-ya}

La muraille
Penche et se tord
Pour faire un toit aux amoureux
Et la femme
Au ventre arrondi
Se remplit d'un nouveau feu
L'homme sur l'avenir
Met ses mains et fait un vœu
Ève doit souffrir
Pour faire naître sous nos yeux
Le héros
Qui sort sous les bravos
Dieu que c'est beau

{A-ya a-ya a-ya}
Oh que c'est beau
{A-ya a-ya a-ya, a-ya a-ya}

C'est de l'amour
Et le fruit du péché est très beau
L'enfant crie
Tue le serpent
L'ordre est nouveau
Lève la foule
Et admire l'enfant sorti des eaux
La terre tourne
Oh Dieu que c'est beau

x3
{A-ya a-ya a-ya}
Oh que c'est beau

Samedi 25 juin 2011 - L'après-midi -

Dans notre programme de la semaine new-yorkaise, j'avais réservé une après-midi spéciale "tournée Marilyn Monroe"; étant une grande fan de la star. Pour la petite histoire, Marilyn était californienne (née et décédée à Hollywood), mais elle entretenait des liens étroits avec la ville de New York, comme le montrent ces images prises dans l'intimité de la star.

> Elle s'y rend pour la première fois l'été 1949, en tant que starlette, pour faire la promotion du film Love Happy (La pêche au trésor) -elle traversera les USA en train- et posera sous l'objectif d'André de Dienes sur une plage de Long Island, les clichés de cette séance figurant parmi les plus beaux de la jeune Marilyn.

> Elle y retourne en août 1952, pour y faire la promotion de Monkey Business (Chérie, je me sens rajeunir) et loge au Sherry Netherland Hotel, au 781, 5th Avenue, 60th Street.

Marilyn aimait beaucoup s'habiller chez Saks, situé au 12 East 5th Avenue, 49th Street:

La boutique Bloomingdale's était aussi parmi ses favorites, sur Lexington Avenue, 59th Street:

> Le film How to marry a millionnaire (Comment épouser un millionaire) a été tourné dans les studios d'Hollywood. L'action de déroule pourtant à New York, et les trois mannequins (interprétées par Betty Grable, Lauren Bacall et Marilyn Monroe) se partagent un appartement, situé au 36 Sutton Place, 55th Street, dont la façade, filmée en extérieure, figure dans le film sorti en 1953:

> En 1954, Marilyn Monroe se rend encore à New York pour tourner des scènes en extérieur de The seven years itch (Sept ans de réflexion), dont l'une restera dans les annales cinématographiques: Marilyn se mettant sur les grilles d'aération de métro dont l'air lui fait soulever sa robe blanche.

La célèbre scène, tournée sur Lexington Avenue, 52th Street:

Elle logeait alors au Saint Regis Hotel au 2 East 55th Street:

C'est véritablement en 1954 que Marilyn découvre et apprécie New York: elle sort dans beaucoup de restaurant et de club avec son second mari, Joe Di Maggio (Stork Club, Toot Shors, El Morocco), elle pose dans les studios photos de Milton Greene, avec qui elle fonde sa maison de production dont la soirée de lancement aura lieu à New York, tout comme la grande première du film The seven years itch.

Marilyn et son mari Joe DiMaggio au restaurant italien El Morocco en septembre 1954, situé au 307 East, 54th Street; l'établissement n'existe plus aujourd'hui et a été remplacé par une agence (à la devanture en orange, l'adresse y est inscrite):

> Divorcée de DiMaggio et fuyant Hollywood, elle s'installe à New York, plus précisément à Manhattan, en 1955 et prend des cours à l'Actors Studio. Elle loge tantôt à Sutton Place, tantôt à l'Ambassador Hotel, ou encore elle est hebergée chez les Strasberg ou chez les Greene. En mars 1955, elle pose sous l'objectif d'Ed Feingersh dans Manhattan: dans les rues, dans un taxi, dans un restaurant, dans le métro, à son hôtel. Comme ici à Elizabeth Arden sur la 5ème avenue, entre 54th et 55th street:

> Elle rencontre ensuite Arthur Miller qu'elle épouse en 1956 et avec qui elle partage un appartement; le couple vit entre Manhattan et la grande demeure de Miller dans le Connecticut. En 1956, elle participe à une conférence de presse avec Laurence Olivier au Plaza Hotel, pose pour Cecil Beaton à l'Ambassador Hotel, répond aux journalistes sur sa relation avec Miller dans le hall de son appartement de Sutton Place, ainsi qu'une autre conférence dans les bras de Miller sur le trottoir de Sutton Place pour officialiser leur relation.

Sutton Place, au 2 Sutton Place; l'appartement de Marilyn était au 7ème étage. Elle répondait aux journalistes en compagnie de Miller devant l'immeuble en 1956:

> Les années suivantes, elle pose pour les photographes dans Manhattan (en 1958, sous l'objectif de Sam Shaw), inaugure un immeuble (en 1957 au Rockfeller Center) et donne le coup d'envoi d'un match de base-ball (en 1957 à Ebbets Field). Elle retourne entre temps à Los Angeles mais continue de faire la navette sur la côte est.

Dans le quartier où figure le Queensboro Bridge, avec son mari Arthur Miller. Voici une photographie du début du pont, sur 1st Street:

Devant la fontaine du Plaza Hotel en 1958, situé à l'angle de la 5ème avenue, sur la 59ème rue (en face de Central Park):

Le Plaza Hotel:

La maison Tiffanys, fréquentée par Marilyn en 1958, au 727 sur 5th Avenue, 57th Street:

Le 13 mai 1959, Marilyn Monroe reçoit le prix italien David Di Donatello de "Meilleur actrice de 1958" à l'Italian Cultural Institute, au 686 Park Avenue, 68th Street:

> On la croise dans les rues de New York en 1960, 1961 (où elle est hospitalisée pour dépression au Columbia Presbyterian Hospital puis opérée de la vésicule biliaire au Polyclinic Hospital) et 1962, la dernière année de sa vie, où elle chante "Happy Birthday" au President Kennedy au Madison Square Garden.

Sur notre chemin, d'autres photos que nous avons pris:

Rockfeller Center
 

La cathédrale Saint Patrick
 

Dans Central Park
 

Mickey sur Times Square

Le deuxième volet de la trilogie de Peter Jackson "Le Hobbit: La désolation de Smaug" sort sur les écrans mercredi 11 décembre 2013. La presse spécialisée de cinéma publie le film en couverture, bien que la plupart de ces magazines sont vendus à des prix onéreux. Un petit florilège des magazines: Studio CinéLive Hors-Serie (n°25, sorti le 18/10, à 5,50E), MadMovies (n° 268, sorti le 9/11, à 5,90E), Films (n° special, n°20, sorti le 16/11, à 9,99E), Popcorn (n°3, sorti le 26/11, à 4,50E), L'écran fantastique (n°348, sorti le 4/12, à 7,90E).

On ne peut pas vraiment y échapper, la chanson passe en boucle sur les ondes FM. Et elle est franchement très bien faites, avec son rythme entêtant qui se retient facilement. Des ricochets, est une chanson du Collectif Paris Africa, qui comprend près d'une soixantaine d'artistes, parmi lesquels :
Alizée, Alpha Blondy, Amaury Vassili, Amel Bent, Anggun, Arielle Dombasle, Benabar, Bob Sinclar, Chico & Les Gypsies, Chimène Badi, Christophe Willem, Claudia Tagbo, Colonel Reyel, Dave, David Hallyday, Didier Wampas, Elisa Tovati, Fatals Picards, Faudel, Florent Mothe, Gary Fico, Gérard Lenorman, Grégoire, Hélène Ségara, Inna Modja, Jane Birkin, Jenifer, BB Brunes, Jérôme Commandeur, Jérôme Van Den Hole, John Mamann, Joyce Jonathan, Judith, Julie Zenatti, Kenza Farah, Lââm, Liane Foly, M Pokora, Magic System, Manu Katché, Maurane, Mélissa Nkonda, Merwan Rim, Mickael Miro, Mikelangelo Loconte, Mimie Mathy, Moïse N’Tumba, Mokobe, Natasha St Pier, Nicolas Peyrac, Nolwenn Leroy, Nyco Lilliu, Olivier de Benoist, Ophélie Winter, Passi, Patrick Fiori, Pep's, Philippe Lavil, Quentin Mosimann, Salvatore Adamo, Shy'm, Sofia Essaïdi, Soprano, Tal , Tiken Jah Fakoly, Tina Arena, VV Brown, Ycare...

La chanson a été écrite par Patrice Guirao et Frédéric Château. Le titre est présent dans la compilation NRJ Music Awards 2012 sortie le 23 décembre 2011, mais elle est disponible dans un double album intitulé Collectif Paris Africa pour l'Unicef sorti fin 2011. Les bénéfices sont entièrement reversés à l'Unicef au profit de la lutte contre la famine qui touche 4 pays de la Corne de l’Afrique (Somalie, Éthiopie, Kenya et Djibouti) et dont les premières victimes sont les enfants.
À l’origine de ce projet, Roberto Ciurleo, ancien directeur des programmes de NRJ et actuel patron de Goom Radio, ainsi que Nathalie André, directrice de l’unité jeux et divertissements de France 2 et Alain Veille, directeur général de Warner.

J'aurais pu être un môme,
Un bout de chou qui sourit,
Et se foutre d'être mouiller,
Comme de la dernière pluie.

Mais ici il n'y a pas d'eau,
Qu'un silence ordinaire,
Qui ne cesse de peser
Sur l'eau comme un enfer

Moi ce que je voulais c'est jouer
Mais pas avec ma vie
Et je vous regarde verser
Des larmes qu'on a plus ici

Moi ce que je voudrais c'est danser
Pour faire tomber la pluie
Et je vous regarde creuser
La terre mais pas des puits

Je ne veux pas l'aumône,
Je ne veux pas déranger,
Mais juste un peu d'eau,
Faire des ricochets,
Faire des ricochets.

Je veux pas l'aumône je ne veux pas déranger,
Mais juste un peu d'eau pour faire des ricochets,

J'aurais pu être un môme,
(Au destin magnifique)
Comme un autre qui grandit,
(Au Loin des dunes d'Afrique)
Sans avoir a scruter
(Sans avoir a subir)
Un ciel qui vous oubli
(Un ciel sans avenir)

J' demande pas un ruisseau
Encore moins une rivière
Je me sens mal,
Jeter, des bouteilles à la mer

Moi ce que je voulais c'est jouer
Mais pas avec ma vie
Et je vous regarde verser
Des larmes qu'on a plus ici

Moi ce que je voudrais c'est danser
Pour faire tomber la pluie
Et je vous regarde creuser
La terre mais pas des puits

Je ne veux pas l'aumône,
Je ne veux pas déranger,
Mais juste un peu d'eau,
Faire des ricochets,
Faire des ricochets.

Je veux pas l'aumône je ne veux pas déranger,
Mais juste un peu d'eau pour faire des ricochets.

Je ne veux pas l'aumône,
Je ne veux pas déranger,
Mais juste un peu d'eau,
Pour faire des ricochets.

Je ne veux pas l'aumône,
Je ne veux pas déranger,
Mais juste un peu d'eau,
Faire des ricochets,
Faire des ricochets.

Je ne veux pas l'aumône,
Je ne veux pas déranger,
Mais juste un peu d'eau,
Faire des ricochets,
Faire des ricochets.

Je vais tenter de faire plusieurs posts ces prochaines semaines autour de cette thématique sanglante et effrayante: les morts vivants.

Avec les films les plus incontournables:
> ceux de Georges Romero: son premier film "La nuit des morts vivants" date de 1968, et bien qu'il soit aujourd'hui un peu daté, c'est de ce film là que toutes les autres histoires de morts vivants dans la culture artistique (ciné, vidéos, séries), se sont inspirés ! Et dix ans après, soit en 1978, Romero nous offrait son désormais classique "Zombie", qui reste LE film de référence en matière de morts vivants. Les amerloques en ont même fait un remake en 2004 "L'armée des morts", qui, bien que le film soit réussi, n'égale pas du tout le "Zombie" de Romero !.
> Dans les années 1980s, il y a tout de même de bons films, mais qui restent des "petits films": comme "Le retour des morts vivants" de Dan O'Bannon en 1985. Quand aux années 1990s, le cinéma à grand spectacle se développe et se concentre sur les films d'action, romantique et humoristique et le genre des films de zombies s'essouffle totalement.
> Il faudra donc attendre les années 2000 avec deux films qui vont marquer la décennie: d'abord, "Resident Evil" en 2002, de Paul S Anderson, qui s'inspire du jeu vidéo du même nom qui avait fait un tabac. Honnêtement, le film est plutôt réussi, je m'abstiendrai de parler des suites qui ne valent pas grand chose. Mais c'est surtout le fameux "28 jours" de Dany Boyle en 2004 (un chef d'oeuvre !), qui redonne du galon au genre. Les zombies ne sont désormais plus des êtres mous et lents, mais sont vifs, rapides et disposent même d'une certaine réflexion ! Dans un tout autre style, il y a le "Shaun of the Dead" sorti en 2004 qui mêle le genre à la comédie (un vrai délice humoristique!).
> En 2013, le "World War Z" de Marc Foster est surtout un film à très grand spectacle avec de très gros moyen financier, qui s'offre la crème des crèmes des acteurs avec Brad Pitt ! On ne peut pas dire que le film soit mauvais, mais c'est du "too much": ça ne fait pas vraiment peur, on a du mal à se mettre à la place du personnage, ça tire de partout, on en prend plein les yeux mais sans plus.

Pour les clips vidéos:
> Vous avez évidemment le célèbre "Thriller" de Michael Jackson, clip réalisé par John Landis à qui l'on doit "Le loup-garou de Londres" en 1981. Et dans le clip, qui s 'apparente plus à un court métrage, Landis mixe les deux: zombies et loup-garou, en s'inspirant énormément des films de Romero. Le clip est évidemment désormais la référence en matière de vidéo musicale: ce n'est désormais plus un simple support à mettre des images sur une musique, mais le clip peut désormais avoir une existence à part entière en dehors de la musique qu'il illustre.
La même année, Billy Idol apparaît tel un maître des ténèbres en tuant des zombies en chantant, dans son clip "Dancing with myself", une vidéo réalisée par Tobe Hooper, le réal de 'Massacre à la tronçonneuse' et de 'Poltergeist'. 
> Dans un autre style, vous avez le "Everybody" des Backstreet Boys en 1997. Beaucoup inspiré du "Thriller" de Michael Jackson, mais en beaucoup plus léger et fun. 

Pour les séries:
> Une seule et unique série est à voir sans modération: "The Walking Dead" est né en 2010 aux USA (profitez-en: elle est diffusée en ce moment sur NT1 à un horaire très tardif jusqu'à 1h20 du mat', mais peut être revu en replay, ne vous en privez pas !). La série reprend les codes instaurés par Romero (on suit l'itinéraire d'un groupe de survivants face aux morts vivants, et la peur de la contamination) avec la modernisation apportée par Danny Boyle (les zombies sont très 'réels', perspicaces et rapides; et le début de l'histoire est calquée sur le film: un homme se réveille seul à l'hôpital).

Dans la culture:
> Tous les ans, dans de nombreux pays occidentaux, des sortes de 'festivals' de zombies sont organisés; il s'agit de la journée nationale du "Zombie Walk" qui a lieu en octobre. En France, ça se passe surtout dans les grandes villes: les gens se "déguisent" en morts vivants et déambulent lentement dans les rues.

Calendrier de l'avent ~ 21 décembre

Une petite sélection de films qui se passe au moment de Noël:
des comédies, des drames, de l'horreur, du policier - au fil des décennies

Les années 1940s:
It's a wonderful life (La vie est belle)
de Frank Capra, 1946
comédie dramatique
avec James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore

Les années 1950s:
White Christmas (Noël blanc)
de Michael Curtis , 1954
comédie musicale
avec Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney

Les années 1960s:
L'arbre de Noël
de Terence Young, 1969
drame
avec William Holden, Bourvil, Vina Lisi

Les années 1970s:
Black Christmas (Noël tragique)
de Bob Clark, 1974
horreur
avec Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder

Les années 1980s:
Le père Noël est une ordure
de Jean-Marie Poiré, 1982
comédie
avec Anémone, Thierry Lhermitte, Gérard Jugnot

Les années 1990s:
Home Alone (Maman j'ai raté l'avion)
de Chris Colombus, 1990
horreur
avec Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern

Les années 2000s:
Huit Femmes
de François Ozon, 2002
comédie policière et musicale
avec Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Emmanuelle Béart

Les années 2010s:
Santa & Cie
de Alain Chabat, 2017
comédie
avec Alain Chabat, Pio Marmaï, Golshifteh Farahani

sur wikipedia Liste de films de Noel 

© All images are copyright and protected by their respective owners, assignees or others.

Suppressions de postes en primaire: Le Nord et la Lorraine les plus touchés

le 16 décembre 2011
en ligne sur 20minutes.fr

ECOLE - Le ministère de l'Education a révélé le détail des 5.700 suppressions de postes dans le primaire à la rentrée 2012...

Les 5.700 suppressions de postes prévues pour la rentrée 2012 en primaire affecteront d'abord, en nombre absolu, les académies de Lille (399 suppressions) et Nancy-Metz (367), selon un document transmis vendredi par le ministère de l'Education nationale aux syndicats.

Toutes les académies perdent des postes, sauf la Guyane où sont prévues 20 créations nettes de postes. Les autres académies touchées sont Versailles (260), Amiens (235), Créteil (233), Toulouse (227), Aix-Marseille (219), Strasbourg (216), Bordeaux (203), Orléans-Tours (196), Dijon (181), Caen et Rennes (179), Montpellier (172), Rouen (166), Besançon (154), Grenoble et Reims (153), Nice (143), Clermont-Ferrand (141), Nantes (137), Guadeloupe (134), Limoges (131), Lyon et Poitiers (129), Paris (98), Martinique (97), Réunion (69) et Corse (20).

«Le ministère s'acharne contre l'école primaire», selon le SNUipp-FSU

Le total donne 5.100 suppressions, les 600 autres devant concerner «les moyens alloués au recrutement des étudiants en master 2», a précisé à l'AFP Christian Chevalier, secrétaire général du SE-Unsa. «Le projet ne fait pas dans la dentelle. Le couperet tombe dans toutes les académies, sauf la Guyane. Elles doivent toutes rendre des postes quelle que soit l'évolution du nombre d'élèves», a commenté dans un communiqué le SNUipp-FSU, premier syndicat des écoles.

«Le ministère s'acharne contre l'école primaire alors même que l'OCDE pointe la faiblesse du taux d'encadrement du premier degré», a-t-il ajouté. A noter que le budget 2012 de l'Education n'a cependant pas encore été adopté, la majorité de gauche au Sénat ayant voté contre. Début 2011, les annonces de suppressions de postes et de classes dans les écoles pour la rentrée suivante avaient suscité tant de manifestations locales que l'Association des maires de France (AMF), présidée par l'UMP Jacques Pelissard, avait demandé «l'arrêt des suppressions de postes» en primaire.

La colère des élus de montagne

Nicolas Sarkozy avait alors promis qu'il n'y aurait pas plus de fermetures que d'ouvertures de classe à la rentrée 2012, mais cela ne veut pas dire qu'il n'y aura pas de fermetures. L'an dernier, le mécontentement avait notamment été très fort chez les élus de montagne, si bien que pour la préparation des suppressions de la rentrée 2012, le ministère a préparé avec l'Association nationale des élus de la montagne (Anem) une circulaire prévoyant une «concertation en amont», «la prise en compte des contraintes propres aux écoles de montagne» et «la nécessité de disposer d'études d'impact pour une vision prospective».

«L'idée est de ne pas forcément regrouper deux écoles qui se font face dans une vallée, car en plein hiver les conditions d'enneigement peuvent empêcher l'accès aux enfants», a-t-on expliqué à l'Anem. «La circulaire est en cours de rédaction, elle devrait être prête et envoyée à tous les rectorats en début de semaine prochaine», a-t-on ajouté. Dans les Hautes-Alpes, le maire (sans étiquette) de Puy-Saint-Vincent avait par exemple refusé la fermeture de sa classe de maternelle, créant à la rentrée 2011 une classe privée hors contrat et embauchant pour cela une enseignante en disponibilité de l'Education nationale.

Luc Chatel porte à 2000 euros le salaire des jeunes profs

le 24 novembre 2011
article de Marie-Estelle Pech 
en ligne sur lefigaro.fr

Les 107.000 enseignants débutants vont commencer leur carrière avec un salaire dépassant les 2000 euros bruts à partir de février 2012, une «barre symbolique», selon le ministre de l'Éducation.

Les enseignants débutants, professeurs des écoles ou enseignants certifiés, gagneront 2000 euros bruts mensuels à partir de février 2012. C'est une réponse politique à l'annonce de François Hollande qui, récemment, a dit vouloir recruter 60 000 enseignants en cinq ans pour compenser les suppressions de postes de ces dernières années. Le gouvernement, lui, justifie ces suppressions en affichant qu'elles permettent aussi d'améliorer l'ordinaire des enseignants. Cette revalorisation salariale est en effet tirée de l'argent économisé par le non-remplacement des enseignants partis en retraite. Depuis le début du quinquennat, Nicolas Sarkozy a toujours indiqué que les fonctionnaires seraient « moins nombreux mais mieux payés ».

+ 18 % en cinq ans

«Le président de la République s'y était engagé. L'engagement est tenu», a indiqué le ministre de l'Éducation nationale au salon de l'Education, porte de Versailles, à Paris. Cette mesure va concerner 107.000 enseignants de l'enseignement public et 18.000 enseignants de l'enseignement privé à partir de février 2012 mais ce n'est pas le premier geste financier envers les professeurs. Les débutants avaient déjà bénéficié d'un geste de Luc Chatel en mars 2010, si bien que, par rapport à «1690 euros en 2007», la hausse de leur salaire brut est de «+ 18 % en cinq ans», fait observer le ministre.

Dans le détail, les 14.100 enseignants «à l'échelon 3», c'est à dire ceux qui viennent de réussir leurs concours recevront 2000 euros bruts lors de leur première année d'exercice, soit 100 euros de plus. Les 110 900 enseignants «à l'échelon 4 et 5», qui sont entre leur deuxième et leur quatrième année d'exercice recevront respectivement désormais 2060 euros et 2121 euros bruts, soit 64 euros et 23 euros de plus par mois.

72 millions d'euros pour l'État

Cette mesure coûte 72 millions d'euros à l'État. Elle s'ajoute à celle de septembre 2010 qui avait coûté 170 millions d'euros. «Nous nous concentrons sur les jeunes enseignants car ils font partie des plus mal payés de l'OCDE, explique-t-on dans l'entourage de Luc Chatel, alors que les plus âgés sont au contraire parmi les mieux payés». Ces deux revalorisations successives ont aussi été décidées en raison du niveau de qualification plus élevé demandé aux enseignants, recrutés à niveau master depuis deux ans. Les jeunes professeurs doivent aussi être opérationnels dans les classes dès le lendemain de leur concours alors qu'ils bénéficiaient auparavant d'une année de stage.

«Je prends acte d'une augmentation de salaire mais je ne suis pas sûr que ce soit suffisant pour enrayer la crise de recrutement à laquelle fait face actuellement l'Éducation nationale», estime la secrétaire générale de la FSU, Bernadette Groison. Environ 20 % des postes offerts au Capes n'ont pas trouvé preneur en 2011. Les disciplines scientifiques sont particulièrement atteintes.

Daniel Robin, co-secrétaire général du Snes, le principal syndicat d'enseignants du secondaire reconnaît un «geste» gouvernemental mais le minimise. «Les 100 euros supplémentaires sont accordés pendant un an et demi aux débutants. Ils sont sans effet sur la suite de la carrière qui n'est absolument pas revalorisée. Ils progressent plus vite mais stagnent plus longtemps». Le syndicaliste affirme que les professeurs ne se «feront pas acheter» par cette mesure. Pour lui, la principale préoccupation du moment, c'est surtout celle d'une réforme de l'évaluation des enseignants : ces derniers pourraient être notés par leurs chefs d'établissements selon un projet de décret : «Nous sommes fermement opposés à une évaluation par les chefs d'établissements, incompétents pour juger de la qualité de nos cours», assène-t-il.