Jackie Wilson, de son vrai nom Jack Leroy Wilson est un chanteur noir américain né le 9 juin 1934. Originaire du ghetto de Detroit, le jeune et fougueux Jackie chante, comme beaucoup d’autres jeunes noirs de cette période, depuis son plus jeune âge. Il traverse les années 1950s et 1960s avec de nombreux succès. Même Elvis Presley en personne le remarque: dans un concert donné à las Vegas en 1956, Jackie fait une reprise de « Don’t Be Cruel » qui impressionne fortement Elvis Presley, à tel point que le « King » en modifiera son interprétation. 
Le 29 septembre 1975, sur la scène du Latin Casino dans le New Jersey, Jackie Wilson est victime d'une attaque cardiaque de laquelle il ne se relèvera jamais. Tombé dans le coma, avec des séquelles conséquentes au cerveau, il ne retrouvera ni la parole, ni la capacité de se mouvoir. Il restera dans un état végétatif jusqu’à sa mort le 21 janvier 1984 à l’âge de 49 ans. Elvis qui appréciait tant Jackie proposa à sa femme de payer tous les frais d'hospitalisation (trop lourd pour sa femme qui n'aurait pas pu y faire face) et cela jusqu'au bout, même si Jackie décéda après le « King ».
Jackie Wilson a été l'un des plus importants artistes noirs américains. Il a fait la transition entre le Rhythm and Blues et la Soul, au cours des années 1950, 60 et 70. Le pétillant titre Reet Petite est l'un de ses tubes les plus connus. Sorti en août 1957, Reet Petite (The Sweetest Girl in Town) fut le premier titre en solo de Jackie, après avoir quitté le groupe The Dominoes. La chanson a été écrite par Berry Gordy et Tyran Carlo (un pseudonyme du cousin de Jackie, Billy Davies), et produite par Dick Jacobs. La chanson est resortie en 1986, accompagnée d'un clip animé diffusé dans une série documentaire par la BBC, et est restée durant 4 semaines numéro 1 dans les charts britanniques. Ce qui prouve la très grande popularité de ce tube, devenu un classique du rock'n'roll. 

 Artiste: Jackie Wilson
 Titre: Reet Petite
Année: 1957

Well, lookabell,lookabell,lookabell,lookabell Oooooh Weeeeee
Lookabell,lookabell,lookabell OoooooWeeee
Oh, Ah,Oh,Ah, Oh wee
Well, she's so fine,fine,fine,She's so fine fa fine
She's so fi iii ine,She's so fine,fine,fine
She's really sweet the finest girl you ever wanna meet

Oh,oh,oh,oh
Oh,oh,oh,oh,oh
Rrrrrrrr Reet Petite, the finest girl you ever wanna meet

Well, have you ever seen a girl for whom your soul you'd give
For whom you'd fight for, die for, pray to God you'd lie for
She's so fine, she's so fine,
She's really sweet the finest girl
you ever wanna meet

Well, she really thrills me so
from her head to toe,I want the world to know,I love her,love her so
She's alright, she's alright, She's alrighty
You know to me it has to be at night

Oh,oh,oh,oh,
Oh,oh,oh,oh
Rrrr Reet Petite the finest girl you ever wanna meet
Ohhhhh (instrumental) Well, she's like honey from a bees
And like bees from a tree,I love her,need her,
she bez' so buzzin'

She's alright, she's got what it takes
She's got what it takes and to me she really rates
Well, Oh now she's my cutey,my tuttu fruitt,
my heart, my love,my bathin' beauty she's alright,
She's got just what it takes,
She's got what it takes and to me she a- really rates

Oh oh oh oh,
Oh oh oh oh
RrrReet Petite the finest girl you ever wanna meet
RrrReet Petite the finest girl you ever wanna meet
RrrReet Petite the finest girl you ever wanna meet

> source:
bio complète de Jackie Wilson sur wikipedia 
infos de la chanson sur wikipedia

Artisan de certains des hits de référence du groupe californien Weezer, tels que Hash Pipe ou Island in the Sun, Mikey Welsh, l'ex-bassiste du groupe, âgé de 40 ans, a été retrouvé mort samedi 8 octobre 2011 dans une chambre de l'hôtel Raffaello de Chicago. Son corps a été découvert après expiration de l'heure limite de son check out (13 heures). Les circonstances de sa mort attendent les conclusions du rapport d'autopsie pour être éclaircies, les policiers n'ayant relevé aucun élément suspect sur les lieux.

Mikey Welsh, qui avait quitté Weezer en 2001 dans des circonstances longtemps demeurées mystérieuses puis élucidées par la suite - dépression nerveuse due à une addiction à la drogue, à des troubles mentaux et à la fatigue des tournées -, devait d'ailleurs retrouver dans la soirée, au RioFest, le groupe avec lequel il avait connu le succès et avec qui il continuait d'entretenir des liens particuliers. Rivers Cuomo, Patrick Wilson, Brian Bell et l'actuel bassiste Scott Shriner ont, après la nouvelle de la mort de Welsh, fait paraître un message sur le site officiel du groupe pour annoncer le maintien de leur concert : "Quelle que soit notre tristesse, nous savons que Mikey aurait refusé que le rock s'arrête par sa faute - en fait, c'était plutôt le contraire." Weezer salue "un talent unique, un ami et un père [de deux enfants, NDLR] très affectueux, et un grand artiste", dont la contribution à Weezer fut "vitale, essentielle, sauvage et incroyable".

Il y a dix ans, tentative de suicide et renaissance

Mikey Welsh, qui avait rencontré Rivers Cuomo alors que celui-ci avait mis Weezer en pause pour se consacrer à son side-project Homie avec notamment Matt Sharp (bassiste initial de Weezer), avait rejoint Weezer en 1998, lorsque Matt Sharp avait quitté le groupe pour former The Rentals. Il participa donc à l'une des apogées du groupe, dont le deuxième album éponyme, dit "l'album vert", fut une pièce maîtresse (Island in the Sun, Hash Pipe, Photograph, Simple Pages, O Girlfriend...). Un disque dont le succès colossal ramena sous les projecteurs, après sa mise en sommeil en fin de décennie, le groupe formé au début des années 1990. Une surexposition apparemment dure à assumer pour Mikey Walsh, qui partit en pleine effervescence et tenta de se suicider par overdose, ce qui lui valut un séjour en hôpital psychiatrique en août 2001, avant de trouver un second souffle vital grâce à la peinture, installé dans le Vermont avec sa femme et leurs deux enfants. "Je laisse la musique de côté pour l'instant, déclarait-il en 2002 après quelques piges musicales. Je ressens vraiment le besoin de me réinventer et d'avancer, et je ne pouvais pas être plus heureux qu'en faisant de la peinture. La musique occupe toujours une place importante dans ma vie, mais je n'ai vraiment pas envie de jouer en ce moment."

A fond dans l'Art Brut

Le 2 septembre 2010, il était remonté sur scène avec ses anciens acolytes le temps de jouer de la basse sur Hash Pipe, lors d'un concert de Weezer dans le Vermont. Le 29 juin 2011, rebelote : à New York, il se joignait à Weezer et Flaming Lips sur le morceau Undone.

Sa seconde carrière, son art, décrit comme "masculin et obsessionnel", avait connu la reconnaissance et de nombreuses expositions, rattaché au mouvement de l'Art Brut (Outsider Art) tel que théorisé par Dubuffet - un art en dehors des frontières de la culture, des productions de fous en asile à celles d'enfants, de taulards ou d'hommes primitifs. Sur son site officiel, aujourd'hui en berne, il est décrit en ces termes : "Welsh attaque ses toiles dans une spontanéité et une agression pures, n'utilisant quasiment jamais de pinceau, préférant travailler avec ses mains et ses doigts. C'est la technique lui permettant de se rapprocher et de pénétrer ses tableaux comme il en a besoin. Pour lui, c'est une nécessité. Welsh oeuvre aussi dans la sculpture, à partir d'objets trouvés. Construire des créatures à partir de fauteuils et de meubles cassés ou démembrés, débarrasser les tuyaux, les tupperware, les câbles, les cordes. Le tout peint avec son explosion de couleurs coutumière."

Radical dans son art, et jusqu'à sa mort...

> source: article sur purepeople 
voir le facebook de Mikey Welsh

On fait un petit retour en arrière et on se projette au début des années 1980, avec ce titre de la chanteuse Kim Wilde: Cambodia, qui est le premier single -sorti en décembre 1981- extrait de son second album intitulé Select.
Le single va rencontrer un immense succés, atteignant la première position des charts en Suède, en Suisse et au Danemark. La chanson reprèsente bien la musique New Wave des 80s, avec les sons de synthétiseurs, de boîtes à rythmes et la musique électronique. Le titre Cambodia fut écrit en partie par un rédacteur français; et co-écrit et composé par la famille de la chanteuse: son père Marty Wilde s'occupe des paroles et son frère Ricky Wilde, de la musique.

Les paroles, inspirées par des faits divers tragiques qui ont eu lieu au Sud du ViêtNam, racontent l'histoire d'une femme de la Royal Air Force basée en Thaïlande, dont le mari disparaît mystérieusement après un vol vers le Cambodge. L'auteur des paroles, Marty Wilde, a imaginé un pilote américain volant dans un McDonnell Douglas F-4 Phantom II et est abattu par un missile anti-aérien. Et il prévoyait d'inclure le son du moteur à réaction suivi par le bruit d'une fusée de soufflage du Phantom III dans l'enregistrement de la chanson; une idée qu'il finit par abandonner. La pochette du single montre quand à elle une bande dessinée mettant en vedette des hélicoptères.
Cambodia est suivie, sur l’album Select, d’une version instrumentale de la chanson, intitulée Reprise. Ce deuxième album très attendu de Kim Wilde connut un grand succès dans la plupart des charts européens, sans toutefois surpasser le succès de son premier album.

Artiste: Kim Wilde
 Titre: Cambodia
Année: 1981
Extrait de l'album: Select

Well he was Thailand based
She was an airforce wife
He used to fly weekends
It was the easy life
But then it turned around
And he began to change
She didn’t wonder then
She didn’t think it strange
But then he got a call
He had to leave that night
He couldn’t say too much
But it would be alright
He didn’t need to pack
They’d meet the next night
He had a job to do
Flying to Cambodia

And as the nights passed by
She tried to trace the past
The way he used to look
The way he used to laugh
I guess she’ll never know
What got inside his soul
She couldn’t make it out
Just couldn’t take it all
He had the saddest eyes
The girl had ever seen
He used to cry some nights
As though he lived a dream
Ans as she held him close
He used to search her face
As though she knew the truth
Lost inside Cambodia

But then a call came through
They said he’d soon be home
She had to pack a case
And they would make a rendez-vous
But now a year has passed
And not a single word
And all the love she knew
Has disappeared out in the haze
Cambodia – Don’t cry now – No tears now
And now the years have passed
With not a single word
But there is only one thing left
I know for sure
She won’t see his face again

Suspiria
titre originale: Suspiria (soupirs)
pays: Italie
genre: horreur
année: 1977
durée: 1h38
réalisateur: Dario Argento
scénario: Dario Argento et Daria Nicolodi d'après Thomas de Quincey
distribution: Jessica Harper (Suzy Banner), Stefania Casini (Sara), Flavio Bucci (Daniel, Le Pianiste Aveugle), Miguel Bosé (Mark), Barbara Magnolfi (Olga), Susanna Javicoli (Sonia), Eva Axén (Patty 'Pat' Hingle), Rudolf Schündler (Professeur Milius), Udo Kier (Dr. Frank Mandel), Alida Valli (Miss Tanner), Joan Bennett (Madame Blanc), Renato Scarpa (Professeur Verdegast)...

Le speech: Par une nuit d'orage, une jeune étudiante américaine, Suzy Banner, atterrit à Fribourg pour intégrer la Talm Akademie sur Escher Strasse, une des meilleures écoles de danse au monde. Sous une pluie battante, elle arrête un taxi qui la conduit jusqu'à l'école. À peine arrivée, elle a juste le temps de voir une jeune fille s'enfuir du bâtiment, affolée et criant des mots inintelligibles à l'interphone. Suzy, que la personne à l'interphone refuse de laisser entrer, repart en taxi. Le lendemain, la jeune femme intègre l'école. Deux étudiantes ont été sauvagement assassinées la nuit de son arrivée, dont la jeune fille que Suzie avait vu s'enfuir. C'est ainsi qu'elle rencontre Sara, l'amie de cette jeune fille. Mais pendant les débuts de son séjour dans l'école, Suzie et Sara sont témoins d'étranges événements. Bien vite, la situation dégénère; Daniel, le pianiste aveugle, se fait égorger par son chien, Sara est assassinée par quelqu'un dans l'école... Suzy va alors savoir que l'école était avant la demeure d'une ancienne sorcière surnommée la mère des soupirs. Et si l'école était encore sous son emprise?...

> la bande-annonce (en VO):

Ma note: 9/10
J'aime: Tout d'abord, il faut préciser que le film est une réussite pour son esthétisme visuel (salué par la critique et beaucoup analysé). Les décors sont somptueux et le moindre accessoire a été minutieusement travaillé pour se fondre dans le décor. Le film est construit autour des couleurs: la couleur prédominante est le rouge, mais pas seulement, toutes les varitations du rouge, mais aussi des dégradés de bleu (comme la scène de la piscine). Le recours à la couleur permet à Argento de créer un monde à part (l'école de danse) et renforce l'ambiance inquiétante (le rouge, couleur du sang, de la passion, donne vie à l'école). Chaque scène est traversée par des jeux de lumière et des jeux d'ombre. Ainsi, chaque scène est une perfection visuelle.
Ensuite, concernant l'histoire, il faut reconnaître que l'intrigue est bien ficelée. Le film contient plusieurs scènes de terreurs, qui mettront à mal les nerfs du spectateur (notamment celle où la copine de Suzy se cache dans le grenier et se retrouve piégée dans une petite pièce).

J'aime moins: Le côté un peu trop gore des scènes de meurtres (avec un sang rouge vif qui gicle partout, d'une couleur rappelant celle d'un pot de peinture, pas très réaliste !).

> le début du film:

A savoir: >Ce film fait parti de la trilogie des Mères. Suspiria est le premier de la trilogie, suivra Inferno et Mother of Tears. Dario Argento s'est inspiré d'une phrase du livre Suspiria de profundis de Thomas De Quincey dans laquelle l'auteur dit vouloir écrire un livre sur l'histoire des trois Mères des Enfers : Mater Suspiriorum, Mater Lachrimarum et Mater Tenebrarum. Il dévoilera plus tard (dans le DVD célébrant le 30ème anniversaire du film) ses sources d’inspiration, des Frères Grimm à la visite des capitales européennes de la magie, de Prague à Zürich. Il expliquera encore qu’une partie du film vient de son enfance passée dans une vieille école aux professeurs particulièrement stricts. Par ailleurs, Daria Nicolodi, qui était la petite amie de Dario Argento à l'époque, (aperçue brièvement au début du film: la blonde en rose dans l'aéroport)  et qui est co-scénariste du film, a confié 30 ans plus tard, que sa source d’inspiration fut les souvenirs de sa grand-mère qui lui a maintes fois raconté comment, enfant, elle avait été inscrite dans une académie de piano, avant de s’en échapper en découvrant qu’en réalité on y enseignait la magie noire. Cette école, dont elle tait le nom, existerait toujours quelque part entre la Suisse et l’Allemagne.
>Dario Argento passait très fort sur le tournage la bande-son que le groupe Goblin avait composé pour le film, afin de mettre les acteurs dans l'atmosphère étrange, baroque et ésotérique du film.
>Le film parle du passage de l'enfance au monde adulte, tant à travers ses héroïnes que les éléments du décor: par exemple, les poignées des portes sont trop hautes pour les élèves de l'école, afin de rendre les personnages plus petits, comme des enfants (en référence à Alice au pays des merveilles). Quelques personnages inquiétants et mystérieux renforcent le côté sombre de l'histoire (comme le majordome aux faux airs d'un quasimodo). Le film renvoie par ailleurs aux peurs enfantines: les bruits de pas, les lieux dans lesquels il est interdit d'aller et l'autorité supérieure.

>Sur le web:
le film sur toutlecine 
le film sur imdb
le film en 7 parties sur youtube   

Teaser Garbage "Coming Soon"

Je suis toute excitée à l'annonce de cette nouvelle: le groupe Garbage s'est reformé !! Ils préparent actuellement un nouvel album; et on retrouvera bientôt le groupe au complet: Shirley, Butch, Steve et Duke ! Petit rappel: leur dernier album Absolute Garbage est sorti en 2005. La même année, le groupe avait entamé une tournée puis annulé ses concerts et la nouvelle était tombée: le groupe se séparait ! Alors comme je viens d'apprendre -et bêtement sur le web- que le groupe se reforme et qu'il prépare un album, ma joie est immense (je pense, comme tous les fans)! Le groupe a posté sur son facebook une photographie officielle de Shirley Manson pour marquer le retour du groupe en 2011 (voir ci-contre) et des photos du groupe en studio (voir ci-dessous), mais aussi des tonnes de videos sur youtube, de courtes durées (d'une dizaine de secondes) où on découvre le groupe en studio. 

> Shirley en studio, 2011 (source facebook Garbage / Shirley)
 

> Sur cette video, Shirley annonce le retour du groupe à un show américain
 

> "Choose your weapon" (posté sur le facebook du groupe le 27/07/2011)

Sur le web:
le site officiel sur garbage.com 
la page officielle du groupe sur facebook 
la page officielle du groupe sur twitter 
la page officielle de Shirley Manson sur facebook   

Chapitre 3 - Le cycle de développement des êtres vivants
domaine: Biologie

Introduction: quelques définitions

> Le terme de croissance indique une augmentation de la masse de matière qui se traduit par une augmentation irréversible de la taille et/ou de la masse corporelle.
-> Chez les végétaux: la croissance se poursuit pendant toute la durée de vie. Elle peut être discontinue en lien avec les saisons.
-> Chez les animaux: la croissance est présente de la naissance à l'âge adulte. Elle s'arrête aux alentours de la maturité sexuelle.

> Le terme de développement désigne la succession des transformations qui affectent la cellule-oeuf à partir de sa conception = les étapes du développement.
-> Chez les végétaux (exemple des plantes à fleurs): la phase de développement embryonnaire est réduite alors que le développement post-embryonnaire est complexe (avec la différenciation de nombreux organes), adaptable et flexible selon les conditions environnementales.
-> Chez les animaux: on distingue:
    le développement embryonnaire: depuis la fécondation jusqu'à la naissance / ou éclosion.
    le développement post-embryonnaire ou juvénile: de la naissance à l'état adulte.
    la phase adulte: la maturité sexuelle.
    la phase sénile: les fonctions diminuent, mène à la vieillesse et à la mort.

1. Développement et croissance chez les plantes à fleurs

a/ Une succession d'étapes communes  
> Pour les végétaux qui se développent à partir d'une graine
Graine (dormance puis germination) -> plantule -> jeune plante (croissance et développement des racines, tiges et feuilles) -> plante adulte (croissance et développement des feuilles, fleurs et fruits contenant les graines) -> mort de la plante.
> Pour les végétaux qui se développent à partir d'un organe de réserve
Organe de réserve (tubbercule, bulbe, rhizome) -> développement d'un bourgeon -> jeune plante (croissance et développement des racines, tiges et feuilles) -> plante adulte (croissance et développement des racines, tiges, feuilles, fleurs, fruits et graines) -> reconstitution d'un organe de réserve -> mort de la partie aérienne.

b/ De la graine à la plantule: la germination
> Les étapes de la germination: débute par le développement de la radicule qui écarte les téguments puis s'enfonce dans le sol. Les racines se développent, puis la tige. La plantule utilise les réserves de la graine. A l'apparition des feuilles vertes, la jeune plante fabrique sa propre matière organique (elle devient autotrophe).
La germination correspond à la sortie de la radicule.
> germination épigée = au-dessus de la terre (exple: le haricot).

> germination hypogée = en-dessous de la terre (exple: le blé).

Le développement de l'embryon de la graine ou germination aboutit à la formation d'une plantule qui présente de petits massifs de cellules indifférencies = les méristèmes. Un méristème se situe au sommet de la tige et est responsable de la formation de la partie aérienne (tige, feuilles, bourgeons, fleurs); un autre méristème se situe à l'extrémité de la racine et est responsable de la formation de la partie souterraine. Ils permettent la croissance en longueur et épaisseur de la plante, pendant toute sa durée de vie, parfois suivant le rythme des saisons.

> Les conditions de la germination: pour germer, les graines ont besoin d'eau, d'oxygène et d'une température adaptée. L'automne serait une saison favorable à la germination mais les graines sont aptes à germer après une période de vie ralentie (= la dormance avec déshydratation qui protège la plantule du gel ou de la sécheresse et réduction des échanges respiratoires et nutritifs). Puis la graine sort de son état de dormance en absorbant une grande quantité d'eau.  

b/ De la plantule à la plante
> La croissance et le développement: la croissance saisonnière est discontiue et illimitée et se poursuit jusqu'à la mort de la plante. Les caractéristiques: un allongement des tiges et l'apparition de feuilles grâce aux bourgeons terminaux (méristèmes sous leurs écailles); un accroissement en épaisseur (sous l'écorce, fabrication de cellules de bois); l'allongement et la ramification des racines.
Le développement saisonnier des fleurs (étape de la floraison) puis des fruits (étape de la fructification) se priduit à un moment de la vie de la plante. 
> Exemple: la croissance en longueur d'un rameau. L'âge du rameau se voit les l'espace entre deux cicatrices laissées par la chute des écailles de bourgeons, qui correspond à une année. 
    
> Exemple: la croissance en épaisseur d'un tronc d'arbre. La coupe transversale d'un tronc d'arbre montre des anneaux (= cernes) et l'alternance cerne clair / cerne sombre correspond à une année.

> Les conditions de la croissance: besoin de la lumière (source d'énergie pour la photosynthèse), de l'obscurité (pour synthétiser les hormones de croissance), de l'air, de l'eau, des sels minéraux et une température adaptée.

1. Développement et croissance chez les animaux

> Exemple: la souris
> Les étapes du développement sont, de sa conception à sa mort => en représentation linéraire (montre que la vie a un début et une fin).
 
> Le cycle de développement ou cycle de vie montre la perpétuation de l'espèce => en représentation bouclée où la mort est absente.
 

a/ Une succession d'étapes communes  
> De la cellule-oeuf à la naissance: croissance et développement embryonnaire
> De la naissance du petit au stade adulte: croissance et développement juvénile (métamorphoses chez certaines espèces)
> De l'adulte à la mort: vieillisement ou sénescence.

b/ Deux types de développement  
> Le développement direct: quand le petit (le jeune) ressemble à l'adulte (homme, chat, poule, escargot, phasme...); transformations sans changement de forme.

> Le développement indirect: quand le petit (la larve) est différent de l'adulte (grenouille, crabe, papillon, huître...). Les transformations sont des métamorphoses: soit elles sont progressives (comme pour la grenouille et l'huître); soit elles ont 3 stades différents:
1/ le stade larvaire: la larve mue plusieurs fois et se débarasse de son exosquelette rigide (qui empêche la croissance). La croissance se déroule tout de suite après la mue et avant la formation d'un nouveau exosquelette. La croissance est discontinue (courbe en paliers). La larve arrête de se nourrir, mue une ultime fois et se transforme en nymphe, pour entrer dans la mue nymphal. La transformation se fait soit à l'intérieur d'un cocon tissé par la larve (ver à soie) ou soit dans le milieu (ver de farine). Le stade larvaire = période entre l'éclosion de l'oeuf et la mue nymphale.
2/ le stade nymphal: repos apparent où la larve ne se nourrit pas, ni ne se déplace, mais avec une intense activité métabolique interne. Stade se termine par une mue libérant l'adulte: la mue imaginale. Le stade nymphal = période entre la mue nymphale et la mue imaginale.
3/ le stade adulte / ou imaginal: croissance et développement sont achevés, l'adulte est capable de se reproduire.
> Les métamorphoses sont souvent liées avec un changement de milieu de vie (larve aquatique de la libellule, adulte aérien) ou de régime alimentaire (têtard végétarien, grenouille carnivore) ou les deux.
> Les stades peuvent porter de snoms spécifiques chez certaines espèces:

c/ Deux types de croissance
> La croissance continue: augmentation de la taille progressive chez les animaux dont le revêtement cutané n'est pas rigide (exple: les mammifères).

> Le croissance est discontinue: augmentation de la taille uniquement pendant une courte période entre la mue et formation d'un exosquelette ; chez les animaux au squelette externe non extensible ou exosquelette (les arthropodes). Courbe de croissance en paliers.
 

Classification des animaux
> Les vertébrés ont un squelette osseux; squelette interne avec colonne vertébrale.
> Les invertébrés ont un squelette articulé (au niveau des pattes). Ceux qui ont une carapaces sont les arthropodes.  
 

  en cours de rédaction...

Une photo, Une histoire

Photographe: Bob Seidemann
Modèle: Janis Joplin
Date: 1967

Janis Joplin devait être photographiée en vue d'apparaître en poster. Toute excitée par cette soif de célébrité, Janis pose sous l'objectif du photographe Bob Seidemann. Après avoir pris des photos d'elle habillée ou semie-habillée, où elle portait une longue chemise et des colliers de perles, le photographe, satisfait de ces noir et blanc en 35 mm, commença à remballer son matériel. Lorsque Janis s'exclama: "Oh motherfucker! I want to take my fucking clothes off." ("Et puis merde! Je veux enlever mes put... de vêtements"). Interloqué, le photographe refuse: "Janis, n'enlève pas tes put... de vêtements !". C'était trop tard, car à peine eut-il le temps de finir sa phrase, qu'elle se déshabillait. Le photographe s'exécute et la prend en photos, lui demandant tout de même de cacher son sexe. Plus tard, Janis racontera "I'm the first hippie pinup girl. What a kick !" ("Je suis la première pinup hippie. Quel pied !"). Adorant la série de clichés de Seidemann, Janis va alors tapisser les murs de sa chambre de ses propres photos.

Voici les autres photographies de cette séance:
  
 
 

Images: All rights reserved Bob Seidemann.
A lire, sur le web:
> Le site du photographe Bob Seidemann
> La planche contact sur naderlibrary.com

Une photo, Une histoire

 Photographe: André De Dienes
Modèle: Marilyn Monroe
Date: été 1946 - une journée en fin d'après-midi -
Lieu: au sommet d'une falaise d'une plage de Malibu

L'année 1946 est une année importante dans la vie de Marilyn Monroe: le 19 juin, elle se rend pour la première fois aux studios de la 20th Century Fox. Elle vient juste de se décolorer ses cheveux en blonds. Elle obtiendra son premier entretien avec Ben Lyon le 17 juillet qui, conquis, lui fera passer ses premiers essais caméra deux jours plus tard. Elle signera son contrat avec la Fox fin août et changera son nom -définitivement- en Marilyn Monroe. Elle souhaite être actrice, et en attendant, elle pose en tant que modèle pour de nombreux photographes. Parmi eux, figure André De Dienes, qui compta beaucoup dans sa vie. Il la connaît depuis plus d'un an et il est tombé amoureux d'elle. Elle s'appelle encore Norma Jeane Dougherty et elle est mariée depuis 1942. Elle va d'ailleurs entamer une procédure de divorce en 1946, qui sera prononcé en septembre de cette année là.
Cette photographie fait partie d'une séance qui eut lieu à la fin de l'été sur une falaise longeant une plage de Malibu. Apparemment, après que la jeune femme ait adoptée le nom de Marilyn Monroe, soit aux derniers jours du mois d'août ou en septembre.
André De Dienes avait acheté un livre à 15 $ chez un bouquiniste en Californie, le journal d'une femme en Ecosse commencé en 1830 et compilant ses pensées et poèmes, et ceux d'auteurs célèbres. Le photographe voulait alors partager sa trouvaille avec Marilyn. Il aimait beaucoup discuter philosophie et poésie avec elle. C'est sur une plage déserte de Malibu, qu'ils se réunissent pour lire ensemble quelques passages dont certains ont beaucoup émus Marilyn, qui avait les larmes aux yeux; et plus particulièrement, un poème intitulé "Lines on the death of Mary" ("Quelques vers sur la mort de Mary") et pour lequel Marilyn s'identifia. Après la lecture, André la photographia, capturant différentes émotions qu'il lui demandait d'interpréter: le bonheur, la mélancolie, l'introspection, la sérénité, la tristesse, le tourment, le désarroi.
Quand il lui demanda d'interpréter la mort, elle se mit la couverture sur la tête. Puis Marilyn montra à André à quoi ressemblerait sa propre mort: d'une expression lugubre, elle donna un titre "The end of everything" ("La fin de tout"). André lui demanda ensuite de s'allonger sur le sol, pour qu'elle lui montre à quoi elle ressemblerait morte. C'est cette photographie, d'une Marilyn aux yeux fermés et allongée sur la paille qui a été prise. De Dienes voulait poursuivre la séance, mais Marilyn se leva d'un bond et cria :"Va au diable! Regarde dans quel état sont mes cheveux à cause de toi! J'ai un rendez-vous ce soir!" Pour la calmer, il lui fit la promesse qu'il réaliserait un jour un album avec toutes les photos prises ce jour là, accompagnées des poèmes qu'ils avaient lu ensemble. Mais Marilyn lui rétorqua: "André, ne publie pas ces photos tout de suite, attend que je sois morte". Il lui fit la remarque qu'étant âgé de 12 ans de plus qu'elle, comment pouvait-elle savoir qu'elle mourrait avant lui; et elle lui répondit qu'elle le sentait. L'instant d'après, elle redevint gaie et joyeuse.

Voici les autres photographies de cette séance:
  
  
 
 




  
   

Une photo, Une histoire

  
 Photographe: Willy Rizzo
Modèle: Brigitte Bardot
Date:1956
Lieu: Saint Tropez

L'année 1956 est l'année de Brigitte Bardot, surnommée aussi B.B., les deux initiales les plus connues dans le monde. Car c'est bien en 1956 que B.B. tourne dans le film Et Dieu créa la femme, qui sortira sur les écrans français le 28 novembre de la même année. Filmée par son mari Roger Vadim, B.B. va non seulement connaître la consécration avec ce film, mais va aussi représenter la jolie française, naturelle et décontractée. C'est un peu grâce au tournage de ce film que Brigitte découvre Saint Tropez. Brigitte aime la vie simple, le soleil et la mer. Le photographe Willy Rizzo, présent lors du tournage, est l'auteur de ces clichés, qui nous montre une B.B. âgée de 21 ans, se balladant à pieds nus en ville et portant un mini short à motif vichy; une mode symbolisé par B.B. Le photographe se souvient (extrait du livre L'album secret de Willy Rizzo, Mes Stars):
 "Dis, Vava, qu'est-ce qu'on fait ? Je m'ennuie ..." Brigitte, de sa voix si particulière, venait, encore une fois, demander à son mari Vadim de la distraire. J'ai pris quelques bonne photos de Bardot. Nous étions à Saint Tropez pour le tournage de Et Dieu créa la femme. Nous habitions tous à l'hôtel de la Ponche où l'ambiance était à la rigolade. C'est drôle: ma meilleure photo de BB, je l'ai faite en quelques secondes, lorsqu'elle est sortie à quatre pattes d'une cabine de bateau. J'étais sur le pont lorsque Brigitte a surgi. J'étais là, j'ai appuyé. C'est tout. Résultat, elle est belle, naturelle. Elle ne pose pas... Un instantané qui donne l'impression d'avoir été posé.  

> Voici les autres photographies de cette séance:
 

  

Aujourd'hui, je vous ai sélectionné un clip vidéo que j'aime particulièrement: "What You Waiting For ?" chanté par Gwen Stefani. Le clip est une merveille visuelle (comme toujours avec les clips de Gwen!). J'aime beaucoup les couleurs très vives, qui me font penser au travail du photographe et réalisateur David La Chapelle -ce n'est pas lui qui ait réalisé le clip, mais Francis Lawrence, à qui l'on doit le film Je suis une légende (avec Will Smith). Tout le monde aura bien évidemment reconnu la référence au conte de Lewis Carroll: "Alice au pays des merveilles" où Gwen, qui se met ainsi ici dans la peau d'Alice, atterit dans un pays imaginaire et y rencontre un chat, un lapin, les vers à soie et même la reine de coeur (sorte de double de Gwen qui l'interprète aussi).

Le speech du clip: Gwen a beaucoup de mal à écrire une chanson. En studio, elle fait face au fameux syndrome de la page blanche. Elle prend une pause et trouve une annonce pour les auteurs en mal d'inspiration. Elle décide d'y aller, passe des tests, remplit des fiches et enfin, se retrouve dans le studio d'enregistrement. L'inspiration vient de l'inconscient de Gwen, transportée virtuellement dans un pays imaginaire.

A savoir: La chanson est extraite du premier album solo de Gwen, qui faisait alors partie jusqu'ici du groupe No Doubt. Gwen raconte ainsi ici son appréhension à l'idée de se lancer dans une carrière en solo.

Artiste: Gwen Stefani
 Titre: What you waiting for ?
Réalisateur: Francis Lawrence
Année: 2004
Extrait de l'album: Love. Angel. Music. Baby.

> La vidéo en version longue -jamais diffusée à la TV-

What an amazing time
What a family
How did the years go by ?
Now it's only me...

Tic toc - Tic toc - Tic toc - Tic toc
Tic toc - Tic toc - Tic toc - Tic toc
Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh...

Like a girl in heat stuck in a moving car
Scary conversation, shut my eyes
Can't find the brake
What if they say that your a clutter ?

Naturally I'm worried if I do it alone
Who really cares cause it's your life
You never know it could be great

Take a chance, cause you might grow

Oh, oo, oh

What you waiting
What you waiting
What you waiting
What you waiting
What you waiting for ?

Take a chance, you stupid hoe

Like an acapella, you're repeating yourself
You know it all by heart
Why are you standing in one place ?
Born to blossom, bloom to perish

You know you're wigging out
Cause of your sex chromosome
I know its so messed how our society'll think (For sure)
Life is short, your capable. (Uh-huh)

Oh, oo, oh
Uh, uh

Look at your watch now
You're still a super hot female
You've got your million dollar contract
And they're all waiting for your hot track

I can't wait to go back into Japan
Gimme lots of brand new fans
Osaka, Tokyo
You, Harajuku girls
Damn, you've got some wicked style

Go !

Look at your watch now
You're still a super hot female
You've got your million dollar contract
And they're all waiting for your hot track

What you waiting for ?
Take a chance, you stupid hoe

Jeudi 23 juin 2011

- Le matin -
Nous avons consacré notre matinée à une ballade sur Broadway, où nous avons fait quelques boutiques "Gift Shops" pour acheter quelques souvenirs (mugs, statuettes de la liberté, portes-clès etc...) ainsi que quelques courses de produits alimentaires (pas évident de trouver des supermarchés, on a galéré -lol-). Apparemment, les pharmacies font aussi supermarchés ! Dans Manhattan, tout est très cher; et il n'y a que quelques petits épiciers, qui vendent tout à des prix exhorbitants: du genre un pot de yahourt ou une bouteille d'eau à 4 dollars. On n'a jamais trouvé de pain non plus, sauf le dernier jour (eh oui, c'est toujours comme ça -lol-), nous sommes passés devant (l'unique ?!) boulangerie française de Manhattan ! Les grands centres commerciaux et magasins alimentaires à prix discount (Aldi existe aussi aux USA), se situent en dehors de Manhattan, au nord de Harlem ou au sud de Brooklyn, par exemple. Il nous était impossible d'y aller, c'était trop loin, nous aurions perdu beaucoup trop de temps. On a donc acheté le strict minimum, ne mangeant que du riz et des pâtes avec saucisses et oeufs et une boîte de chili (sans oublier le fameux bouillon de boeuf -lol-), un moyen pour faire un régime, d'autant plus que nous avons beaucoup marché durant tout le séjour.

- L'après-midi -
  Nous nous sommes rendus au MOMA, Museum Of Modern Art, au 22-25 Jackson Avenue sur la 46th Avenue. Il n'a pas été simple de trouver l'adresse, d'autant plus que certains quartiers étaient bourrés de flics: le Président Barack Obama devait se rendre dans Manhattan, en voiture, et dîner dans un restau du centre ville. Je demande mon chemin à un flic, qui évidemment, n'était pas de New York -lol- Finalement, je vais distinguer l'immeuble dans une rue adjacente. Ce n'est pas évident à trouver le lieu, car il y a tellement de grandes enseignes partout, qu'on n'arrive plus à rien voir, même si parfois, ça crève les yeux !
Le musée se déploie sur 6 étages, mais la surface des différents niveaux n'est cependant pas très grande. En 2 heures, on parvient à tout faire (et je viens de me rendre compte en regardant à nouveau le dépliant du plan des étages, qu'on a totalement zappé l'espace consacré au cinéma, en dessous du rez-de-chaussée ! grrrr....). C'est assez intéressant, encore faut-il aimer l'art moderne. On y retrouve de grands artistes et quelques oeuvres majeures, telles que Roy Lichtenstein (The Girl with Ball), Fernand Léger, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Meret Oppenheim (tasse à café en fourrure), Joan Miro, Alberto Giacometti, Jackson Pollock, Paul Cézanne, Claude Monet (l'immense panneau triptyque des Nymphéas), Henri Rousseau (mon préféré !), Henri Matisse, Paul Klee, René Magritte, Mondrian, Modigliani, Francis Picabia, Andy Warhol, Richard Avedon, Robert Doisneau etc... On y retrouve des peintures, des scultpures, des installations et des photographies. Le surréalisme côtoie le pop-art, l'impressionnisme, le dadaisme, le ready-made, le cubisme, le Bauhaus, l'expressionnisme, l'abstraction etc...
J'avais commencé à prendre des photos, mais j'avais l'impression de ressembler à tous ces touristes, qui, appareil en main, ne font QUE photographier CHAQUE oeuvre d'art, SANS les observer ! Comme ce mec qui photographiait par petits bouts l'immense panneau de Claude Monet (qui prend toute la surface d'un mur en largeur !). Et après tout, les oeuvres se retrouvent facilement sur internet, dont l'image est de meilleure qualité qu'une photo !

 
> Frida Kahlo  /  Man Ray  /  Joan Miro

> Andy Warhol : Double Elvis, 1963 / Gold Marilyn Monroe, 1962

- La soirée -
A 19 heures piles, nous devions être à l'Ambassador Theatre, au 219 West, 49th Street (entre Broadway et la 8th Avenue) pour échanger notre coupon contre les tickets d'entrées pour aller voir la pièce musicale Chicago. Le show commença à 20h et dura 2h30, avec une entracte d'un quart d'heure. Nous étions placés au 2ème rang ! Pour avoir vu le film avec Catherine Zeta-Jones, René Zellwegger et Richard Gere -visionné à la maison la semaine avant de partir-, j'ai ainsi pu reconnaître les chansons, identiques au film; ainsi que les chorégraphies. Tous les acteurs/danseurs/chanteurs et actrices/danseuses/chanteuses étaient vêtus en noir. L'espace scénique est séparé en 2 niveaux: à l'arrière, se trouve l'orchestre, et à l'avant, la scène où les acteurs font leurs prestrations. De la mise en scène aux chorégraphies, en passant par le décor minimaliste (peu d'accessoires excepté des chaises pour la chorégraphie; absence de décor traditionnel: pas de fond, pas de meubles en carton), et les chansons, tout était parfait.
A l'entrée, on nous distribue un livret, comportant notamment des informations sur le show (que j'ai scanné ci-dessous); cette soirée-là, le rôle de Roxie Hart était joué par Dylis Croman, celui de Mona par Jennifer Dunne, et celui de Liz par Sharon Moore.

La publicité officielle, placardée dans Manhattan:

L'histoire: À Chicago, dans les années 1920, les meurtrières Roxie Hart (qui a tué son amant) et Velma Kelly (qui a tué son mari et sa sœur) sont prêtes à tout, l'une pour éviter la peine capitale (Velma), l'autre pour éviter la peine capitale et... devenir célèbre (Roxie). Aidées par un célèbre avocat Billy Flinn, les deux meurtrières vont enchaîner coup bas sur coup bas pour parvenir à leurs fins. Elles découvriront qu'à Chicago, même la popularité des meurtres est passagère...
La pièce musicale comporte une 20aine de chansons, toutes chorégraphiées.
Apparemment, les deux personnalités les plus populaires sont R.Lowe (dans le rôle de la journaliste Mary Sunshine) et Carol Woods (dans le rôle de la gardienne "Mama" Morton), car ils ont été ovationnés dès leur entrée sur scène.
Il était bien évidemment interdit autant de filmer que de photographier le show pendant la prestation. J'aurai voulu prendre une photo lors du salue final, mais à peine le show était terminé, que le rideau s'est baissé, et ils sont venus tout de suite saluer, à peine quelques minutes ! Je n'ai même pas eu le temps de dégainer mon appareil, qu'ils étaient repartis -lol- Dommage, je n'ai donc aucune photo des acteurs sur scène! Voici une photographie des performers, ceux-là même qui étaient sur scène ce soir là, trouvé sur le web:

> Consultez le site officiel de Chicago The Musical 

Vues de l'extérieur du théâtre et de l'intérieur:

Après la pièce, nous sommes rentrés tranquillement. En passant sur Times Square (lieu de passage obligé pour rejoindre l'hôtel), il devait être dans les minuit, et la Naked cow-Girl invitait les passants à jouer du piano en duo avec elle, qui jouait de la guitare:

Photographe: Benjamin Auger
Modèle: Louis de Funès
Date: 1980
Lieu: Paris
Photoshoot: le 5 mars 1980 est un grand jour pour De Funès: "L’Avare", le film qu’il rêvait depuis longtemps de tirer lui-même de la pièce de Molière, sort sur les écrans. Dans le costume de son rôle, il pose parmi les photos des longs-métrages qui ont fait sa gloire : La Traversée de Paris, La Folie des grandeurs, Fantômas, Le Gendarme de Saint-Tropez, Rabbi Jacob, La Grande Vadrouille…

 © All images are copyright and protected by their respective owners, assignees or others.

 Artiste: Tom Odell
 Titre: Another Love
Année: 2013
Extrait de l'album: Songs from Another Love (EP)

video 1

video 2

I wanna take you somewhere so you know I care
But it's so cold and I don't know where
I brought you daffodils in a pretty string
But they won't flower like they did last spring

And I wanna kiss you, make you feel alright
I'm just so tired to share my nights
I wanna cry and I wanna love
But all my tears have been used up

On another love, another love
All my tears have been used up
On another love, another love
All my tears have been used up
On another love, another love
All my tears have been used up

Oh oh
And if somebody hurts you, I wanna fight
But my hands been broken, one too many times
So I'll use my voice, I'll be so fucking rude
Words they always win, but I know I'll lose

And I'd sing a song, that'd be just ours
But I sang 'em all to another heart
And I wanna cry I wanna learn to love
But all my tears have been used up

On another love, another love
All my tears have been used up
On another love, another love
All my tears have been used up
On another love, another love
All my tears have been used up

Oh oh
(Oh, need a love, now, my heart is thinking of)
I wanna sing a song, that'd be just ours
But I sang 'em all to another heart
And I wanna cry, I wanna fall in love
But all my tears have been used up

On another love, another love
All my tears have been used up
On another love, another love
All my tears have been used up
On another love, another love
All my tears have been used up oh oh

Traduction

Je veux t'emmener quelque part, que tu saches que cela me préoccupes,
Mais il fait si froid et je ne sais pas où,
Je t'ai apporté des jonquilles dans une jolie ficelle,
Mais elles ne fleuriront pas comme au printemps dernier.

Et je veux t'embrasser, te faire te sentir bien,
Je suis juste si fatigué de partager mes nuits,
Je veux pleurer et je veux aimer,
Mais toutes mes larmes ont été épuisées.

Pour un autre amour, un autre amour,
Toutes mes larmes ont été épuisées,
Pour un autre amour, un autre amour,
Toutes mes larmes ont été épuisées,
Pour un autre amour, un autre amour,
Toutes mes larmes ont été épuisées.

Et si quelqu'un te blesse, je veux me battre,
Mais mes mains furent brisées, une fois de trop,
Alors j'utiliserai ma voix, je serai tellement vulgaire,
Les mots, ils gagnent toujours, mais je sais que je vais perdre.

Et j'aimerais chanter une chanson, qui serait seulement la notre,
Mais je les ai toutes chantées à un autre cœur,
Et je veux pleurer, je veux apprendre à aimer,
Mais toutes mes larmes ont été épuisées.

Pour un autre amour, un autre amour,
Toutes mes larmes ont été épuisées,
Pour un autre amour, un autre amour,
Toutes mes larmes ont été épuisées,
Pour un autre amour, un autre amour,
Toutes mes larmes ont été épuisées.

Et j'aimerais chanter une chanson, qui serait seulement la notre,
Mais je les ai toutes chantées à un autre cœur,
Et je veux pleurer, je veux tomber amoureux,
Mais toutes mes larmes ont été épuisées.

Pour un autre amour, un autre amour,
Toutes mes larmes ont été épuisées,
Pour un autre amour, un autre amour,
Toutes mes larmes ont été épuisées,
Pour un autre amour, un autre amour,
Toutes mes larmes ont été épuisées.

Une photo, Une histoire

Photographe: Bruce Mc Broom
Modèle: Farrah Fawcett
Date: été 1976 

Les éditeurs de poster Pro Art souhaitent profiter du lancement de la série Charlie's Angel (Les Drôles de Dames) et propose aux trois actrices de la série (Farrah Fawcett, Jaclyn Smith et Kate Jackson) de poser pour un poster. Seul Farrah accepte. C'est pendant l'été que la séance photos se tient dans le jardin de sa maison. La condition est que Farrah doit se mettre en bikini car l'effet recherché est de proposer une image sexy.

  Le photographe Bruce McBroom: "Elle s'était maquillée et coiffée elle-même et elle était superbe. Elle m'a dit qu'elle ne se mettait pas en bikini et qu'elle n'en possédait donc aucun. Je me suis dit que les ennuis commencaient déjà".
Farrah pose donc en diverses tenues d'été. Mais l'effet recherché n'aboutit pas, jusqu'à ce qu'elle aille chercher dans ses affaires un maillot rouge. "Elle m'a demandé si j'aimais, avec son innocence typique. Je lui ai répondu que tout le monde aime ce genre de chose. Oui, j'adore ! J'avais une vieille couverture mexicaine qui recouvrait les sièges de mon camion. Je l'ai prise et je l'ai pendu sur le grillage du court de tennis. Et j'ai dit à Farrah de s'agenouiller devant et de poser pour moi. Quand j'ai arrêté de shooter, elle m'a demandé pourquoi et je lui ai répondu "C'est bon, on a le poster".

Le poster sort dans le commerce fin septembre 1976 et se vend à 12 millions d'exemplaires, ce qui en fait le poster le plus vendu de tous les temps. La même semaine, la série Charlie's Angel est diffusée pour la première fois à la télévision américaine, rencontrant un succès immédiat. En 2011, Ryan O'Neal (le dernier compagnon de Farrah, décédée le 25 juin 2009) fait don du maillot de bain rouge au musée 'Smithsonian’s National Museum of American History'.

> source:
reportage de 50min inside (du 26/11/2016)
article sur vanity fair

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copyright text by GinieLand.

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Le groupe Garbage sort un nouvel album (leur 6ème) "Strange Little Birds" disponible le 10 juin 2016. Le groupe est accompagné d'Eric Avery à la basse, qui les suivra pour la tournée.

-les 11 titres  :

1. Sometimes
2. Empty
3. Blackout
4. If I Lost You
5. Night Drive Loneliness
6. Even Though Our Love Is Doomed
7. Magnetized
8. We Never Tell
9. So We Can Stay Alive
10. Teaching Little Fingers To Play
11. Amends

Une tournée avec plusieurs dates en France est déjà annoncée (dont la participation du groupe à de nombreux Festivals d'été):

24 Mai - La Cartonnerie ­– Reims, France
26 Mai - Rock im Revier Festival – Dortmund, Allemagne
27 Mai - Women Of The World Festival – Frankfurt, Allemagne
28 Mai - Rockavaria Festival – Munich, Allemagne
30 Mai - The Paradiso – Amsterdam, Hollande
31 Mai 31 - Den Atelier – Luxembourg, Luxembourg
1er Juin - Caribana Festival - Nyon, Suisse
3 Juin - Le Radiant – Lyon, France
4 Juin - Montereau Confluence Festival - Montereau, France
5 Juin - La Belle Electrique – Grenoble, France
7 Juin - Center Urbane Kulture Kino Siska – Ljubljana, Slovenie
8 Juin – Fabrique – Milan, Italie
10 Juin – Nova Rock Festival - Nickelsdorf, Autriche
13 Juin - Troxy – London, Grance-Brretagne
14 Juin - Rock City – Nottingham, Grande-Bretagne
8 Août - Lokerse Festival - Lokeren, Belgique
10 Août - A Summer's Tale - Luhmühlen, Allemagne
12 Août - Fête du bruit, Jardins de la Palud - Landerneau, France

Emission: Album de la semaine
sur Canal +, en clair, diffusion le 26/04/2014 à 11h20
A revoir en replay
Durée: 27 minutes
Invité: Damon Albarn
Contenu: interview et live extraits de son album solo "Everyday Robots": "Hollow Ponds", "Mr Tembo", "Everyday Robots", "Lonely Press Play". 

video

C'est le groupe rock du moment: Skip The Use est, comme son nom ne l'indique pas, un groupe de rock français, originaire de Lille. Après avoir écumé les scènes du nord de la France pendant une petite décennie, c'est en janvier 2012, qu'ils se font distinguer en remportant une Victoire de la musique pour la catégorie "Groupe ou artiste révélation scène de l'année"; et interprète pour la première fois leur single Ghost sur le plateau de l'émission "Taratata". La chanson, enregistré avec une chorale d'enfants, est extraite de leur 3ème album studio Can be Late, sorti en 2012.
Le titre Ghost, n'est pas sans rappeller la chanson Kids with Guns, du groupe Gorillaz, sorti en 2006, enregistré aussi avec une chorale d'enfants.

Time is running out
Ghost keeping me alive
I get what it means
You have to survive

Eight o' clock in the morning
To hard to give, to hard to live
I can't stop dreaming
Do you know what I'm in
you make up your angry eyes
You stay hidden but I see you smile
I wanna stay inside your arms
I want to feel fine
(You have to survive)

Twenty minutes and I'm ready
It's not raining today
I'm late and I must hurry
Welcome to my way
(You have to survive)
I don't wanna wet us i'm sorry
It's not raining today
Kill the light
I can see

Time is running out
Ghost keeping me alive
I get what it means
You have to survive
(x2)

You know i'm on the road
We are playing tonight
Ever since this morning
Your kiss is on my skin
What's again tonight?
Will you talk to me?
You know I need you
To make it real

Time is running out
Ghost keeping me alive
I get what it means
You have to survive
(x2)
(You have to survive)

You gonna die, die, die
I get, I get what they're saying to me
I gotta smile, smile, smile
Forget, forget, forget it i wanna be
Come inside my world
Live the gun outside
I've got the words
Let them blow your mind

It's a lie lie lie
I get I get what the story will be
You gotta try try try
Escape, escape, escape your misery
Stop the motion
I got the solution
Wake up, focus, (thrive?) and get free

Time is running out
Ghost keeping me alive
I get what it means
You have to survive
(X2)

Une photo, Une histoire

Photographe: Milton H. Greene
Modèle: Marilyn Monroe
Date: 10 septembre 1954
Lieu: New York, studio de Greene sur Lexington Avenue

Voici deux des photographies des plus connues de Marilyn Monroe. Elles font partie d'une série intitulée "The Ballerina Sitting", en référence à la robe de danseuse classique que porte Marilyn, photographiée par son photographe préféré, Milton Greene, très ami avec la star. Ils vont tellement bien s'entendre professionnellement, que Milton s'associera avec Marilyn pour fonder la maison de production "M.M. Prod.", et tourneront deux films (Bus Stop et The Prince and the Showgirl). Milton prendra des milliers de clichés de Marilyn, sans doute les plus belles photographies de la star.
Mais revenons à cette séance prise le 10 septembre 1954 : une robe de ballerine, de la créatrice Anna Klein, avait été commandée plusieurs semaines à l'avance. Mais le jour de la séance des prises de vues, Marilyn avait pris un peu de poids et la robe était alors trop serrée. Qu'à cela ne tienne, Milton et Marilyn décidèrent de faire tout de même la séance avec cette tenue, et la robe ne fut pas attachée dans le dos. C'est pour cette raison que Marilyn tient le corsage. Une bonne cinquantaine de photos seront prises.

Dans le même studio, avec le même décor, sans doute le même jour, Milton fait une autre séance avec Marilyn qui porte, cette fois-ci, une robe dorée qui donnera ainsi le nom de la séance "The Gold Dress" tout simplement...

> sur le web:
blog divinemarilyn  

Une photo, Une histoire 

Photographe: Mark Shaw
Modèle: Elizabeth Taylor
Date: Avril 1961

Le photographe Mark Shaw a été envoyé par le magazine américain LIFE pour photographier Elizabeth Taylor pour le numéro à paraître le 28 avril 1961. Mais les photos qu'il a pris n'ont finalement jamais été publiées dans l'article du magazine, écrit pour célébrer l'Oscar que l'actrice venait de recevoir la veille -le 27 avril- pour son rôle de call-girl dans le film "Butterfield 8" ("La Vénus au Vison"). Pour cette séance, Liz est vêtue de la robe qu'elle portait pour la cérémonie. Et c'est finalement une photographie prise lors de la réception des Oscars qui fit la couverture de Life.
A la cérémonie, Liz était accompagnée de son 4ème mari, le chanteur Eddie Fisher, qui avait quitté sa femme Debbie Reynolds pour Liz. Autant dire que Liz était plutôt mal vue dans l'opinion publique, qui la considérait comme une briseuse de ménages. Peu de temps avant, Liz était tombée très malade (elle fut hospitalisée à cause d'une pneumonie contractée à Londres, qui a nécessité une trachéotomie en urgence), mais elle est présente pour recevoir son premier Oscar de la meilleure actrice en ce 27 avril 1961. Elle avait néanmoins émis des critiques publiques contre ce film mineur. Ce trophée la récompense pourtant après trois échecs consécutifs pour de grands films, mais les votants ont sans doute voulu encourager l'actrice dans sa convalescence et faire office de rattrapage pour les statuettes qu’elle avait ratées pour des rôles largement plus marquants. Ce film achèvera le contrat qui liait Elizabeth Taylor avec la MGM; elle rejoindra la Fox.

> la cérémonie des Oscars

> source web:
site officiel markshawphoto.com

Le Magicien d'Oz
titre originale: The Wizard of Oz
pays: USA
genre: conte musical
année: 1939
durée: 1h38
réalisateur: Victor Fleming
scénario: d'après le livre de L. Frank Baum
distribution:  Judy Garland (Dorothy Gale), Ray Bolger (l'Épouvantail), Bert Lahr (le Lion), Jack Haley (l'Homme de fer), Billie Burke (la bonne fée du Nord), Margaret Hamilton (la Méchante sorcière), Frank Morgan (le Magicien d'Oz, le professeur Marvel, le cocher, le portier de la cité d'Émeraude), Charley Grapewin (Oncle Henry), Clara Blandick (tante Olympe)...

Le speech: Dorothy Gale vit avec sa tante et son oncle dans une ferme du Kansas. Son chien Toto étant persécuté par la méchante Almira Gulch, Dorothy demande aux trois ouvriers de la ferme de le protéger. Mais personne ne semble prendre au sérieux les craintes de la jeune fille. Almira Gulch s'empare de Toto avec l'intention de le tuer, mais le chien s'échappe et retourne près de Dorothy qui décide alors de s'enfuir. Sur le chemin, elle rencontre le professeur Marvel qui la persuade de retourner auprès de sa famille.
Arrivée à la ferme, une énorme tornade s'approche. Pour se protéger, Dorothy s'enferme dans sa chambre mais la maison est emportée dans les airs. Par la fenêtre, Dorothy voit Almira Gulch sur sa bicyclette se transformant en une sorcière chevauchant un balai. La maison finit par atterrir à Munchkinland, une contrée du pays d'Oz. Dorothy rencontre la bonne sorcière et apprend qu'elle vient de tuer la Sorcière de l'Est. La Méchante Sorcière de l'Ouest réclame les chaussures magiques de sa sœur qui vient de mourir. Mais la bonne fée les a fait mettre aux pieds de Dorothy pour la protéger. La bonne fée indique à Dorothy le chemin à suivre pour demander l'aide du magicien d'Oz: il suffit de suivre la route de briques jaunes pour se rendre à la cité d'Émeraude. En chemin, elle rencontre un épouvantail en manque de cerveau, un homme de fer en manque de cœur, et un lion en manque de courage. Les trois accompagnent Dorothy jusqu'à la cité d'Émeraude avec l'espoir que le magicien d'Oz palliera leur handicap respectif. Mais c'est sans compter sur la Méchante Sorcière de l'Ouest qui en veut à Dorothy...

> bande annonce

Ma note: 10/10
J'aime: Un grand classique du cinéma américain, conte qui émerveillera autant les petits que les grands. On aurait tendance à dire que le film a tout de même vieilli par certains aspects (les effets spéciaux, les décors de carton pâte très visibles à l'écran) et pourtant... on se laisse toujours embarquer par cette histoire, rythmée par les chansons qui sont devenues des standards (We're Off to See the Wizard, et bien sûr l'indémodable Over the Rainbow). C'est un film qu'on peut voir et revoir avec toujours un enchantement aux fonds des yeux. Ce film lancera la carrière de Judy Garland et dont l'image, à l'instar de Romy Schneider et de son rôle de Sissi, sera à jamais indissociable de son rôle de Dorothy.

A savoir:
> C'est après le succès de Blanche-Neige et les Sept Nains (en 1937) que Louis B. Mayer, président de la MGM, se voit suggérer d'acquérir les droits du roman Le Magicien d'Oz pour le porter à l'écran et ainsi s'inspirer de la réussite de Walt Disney. Samuel Goldwyn négocie avec Frank Joslyn Baum, le fils de l'auteur, pour faire une comédie musicale.
> Près de quatorze scénaristes ont travaillé à l'élaboration du scénario, dont la version finale est datée au 28 février 1939. Seulement trois seront crédités au générique : Noel Langley, Florence Ryerson et Edgar Allan Woolf.
> Il existe quelques subtiles différences entre le livre original et le film. La trame de l'histoire est identique mais des détails diffèrent telles que la transformation des souliers de Dorothy (à l'origina en argent, puis deviennent des souliers de rubis dans le film), l'apparition des trois ouvriers agricole, de Miss Gulch et du Professeur Marvel qui ne sont pas dans le livre, le pays d'Oz est en porcelaine dans le livre, puis la morale que découvre Dorothy à la fin du film « rien ne vaut sa maison », est également une invention des scénaristes... Enfin, dans le film, il s'avère que Dorothy a rêvé toute l'histoire alors que dans le roman, son voyage est réel.

> La première tâche pour les producteurs est d'engager les acteurs.
-> Le premier choix envisagé pour jouer "Dorothy" est Shirley Temple, la vedette du moment. Mais après une audition privée où LeRoy et Freed estiment que la jeune actrice n'est pas assez talentueuse pour le rôle, et le refus de la 20th Century Fox de la « prêter », les producteurs jettent leur dévolu sur une actrice de 16 ans déjà sous contrat avec la MGM depuis trois ans, Judy Garland. Ils sont persuadés que le Magicien d'Oz lancera pour de bon sa carrière et qu'elle deviendra une star. Le rôle de Dorothy lui est alors attribué en janvier 1938, bien qu'elle ait un peu de poids à perdre. La voix française de Judy Garland est assurée par Renée Simonot, qui est la mère des actrices Carherine Deneuve et Françoise Dorléac.  
-> Pour jouer la "Gentille Sorcière du Nord", les producteurs engagent Billie Burke, une ancienne coqueluche de Broadway du milieu des années 1900 et épouse de Florenz Ziegfeld, qui a débuté sa carrière hollywoodienne quelques années plus tôt à l'âge de 50 ans.
-> Le rôle de la "Méchante Sorcière de l'Ouest" s'avère plus difficile à attribuer. Dans le livre original, les illustrations de William Wallace Denslow ne donnent aucun indice sur son aspect physique. Mervyn LeRoy propose alors un clone de la reine de "Blanche-Neige et les Sept Nains", une sorcière « belle et sexy ». Arthur Freed et les dirigeants du studio s'y opposent, mais LeRoy fait faire des essais à Gale Sondergaard, qui incarne une sorcière si belle que Freed et la direction en sont outrés, estimant que « les méchantes sorcières sont laides, comme la vieille de Blanche-Neige ». LeRoy demande alors au département de maquillage de rendre Sondergaard laide, ce qui déplaît à l'actrice qui refuse le rôle, sans regret. Le rôle est finalement attribué le 10 octobre 1938 à Margaret Hamilton, une ancienne institutrice de 36 ans, qui gagne sa vie en étant une actrice de composition.
->  Le 31 janvier 1938, Ray Bolger est engagé pour interpréter l'« Homme de fer ». Il en est furieux et vexé car il se voyait revêtir le rôle de l'"Épouvantail" qu'il pense être fait pour lui et qui ferait de lui une star. Persuadé qu'il doit obtenir ce rôle, il se rend au bureau de Louis B. Mayer et finit par le convaincre.
-> Buddy Ebsen qui avait obtenu le rôle de l'Épouvantail, accepte sans rechigner celui de "l'Homme de fer", qui sera pour lui uncauchemar: son maquillage sr son visage est fait d'aluminium, si bien qu'un soir, il est admis en urgence à l'hôpital, après avoir inhalé l'aluminium, ses poumons en étaient remplis. Alors qu'Ebsen entame sa convalescence, la MGM décide de le remplacer. C'est pour l'acteur sa plus grosse désillusion professionnelle mais aussi personnelle. Pour le remplacer, la MGM se fait « prêter » par la Fox une vedette de Broadway et du cinéma, Jack Haley. Engagé le 21 octobre 1938 en ignorant ce qui est arrivé à son prédécesseur, il bénéficie d'un maquillage en pâte d'aluminium. Lors de la première journée de tournage de Haley, le réalisateur Victor Fleming est inquiet et lui demande de quelle manière il va aborder son rôle. Jack Haley le rassure en lui expliquant qu'il allait le jouer de la même manière qu'il raconte les histoires à son jeune fils.
-> Bert Lahr, un comédien de Broadway reconnu pour son style comique, fait l'unanimité au sein des producteurs pour interpréter le "Lion peureux" et est engagé le 25 juillet 1938.

-> Les "Munchkins" sont interprétés par plus d'une centaine de personnes de petite taille qui ont l'habitude de se produire dans des vaudevilles ou dans des cirques à travers le monde. Leo Singer, le responsable de la troupe, signe un contrat avec la MGM le 1er octobre 1938 pour un engagement débutant le 11 novembre 1938.

> Le film surprend par le contraste des couleurs: alors que les séquences du monde réel au Kansas sont tournées en sépia, les scènes du pays d'Oz sont tournées en Technicolor.

 >Sur le web:
le film sur wikipedia 

Garbage fait enfin son grand retour sur la scène musicale après sept années d'absence: un nouvel album Not your kind of people (sortie le 14 mai 2012) et une tournée internationale.Voici toutes les dates de concerts du groupe prévu pour cette année 2012 (retrouvez les dates du groupe en France et en Belgique en couleur): 

6 avril - USA - Bootleg Theater, Los Angeles, CA
9 avril - USA - El Rey, Los Angles, CA
10 avril - USA - El Rey, Los Angles, CA
14 avril - USA - Pearl Concert Theatre, Las Vegas NV
16 avril - USA - 92.1 KFMA, The Playground, Tucson, AZ
16 avril - USA - The Rialto Theatre, Tucson, AZ
17 avril - USA - The Marquee, Phoenix, AZ
20 avril - USA - House of Blues, Houston, TX (concert annulé)
21 avril - USA - La Zona Rosa, Austin, TX (concert annulé)
22 avril - USA - Edgefest 22,FC Dallas Stadium, Dallas, TX
24 avril - USA - Belly Up, Aspen, CO (concert annulé)
25 avril - USA - Ogden Theatre, Denver, CO (concert annulé) 
27 avril - USA - The Venue, Salt Lake City, UT (concert annulé)