Le magazine Rolling Stonen°45, de juillet-août 2012, consacre des articles très intéressants, et publie de très belles photos. Prix: 5,95 €(je le concède: prix cher pour un magazine mensuel de 98 pages, surtout que ce numéro regroupe les 2 mois d'été de juillet et août ! Mais je sélectionne mes achats de la presse musicale, car celle-ci est vendue très chère).
> Commençons d'abord par le compte-rendu du concert de Garbage à l'Olympia du 16 mai 2012. L'article est plutôt très factuel, l'auteur ne reflète pas réellement l'émotion ressentie mais ne fait que dresser la liste des morceaux interprétés.
> Ensuite, la raison principale pour laquelle j'ai acheté le mag: un article de 6 pages sur Damon Albarn. Très bon article, quoique pas particulièrement flatteur pour l'artiste, dépeint comme une personne lunatique et arrogante, qui manipule un peu (voire beaucoup) ses compères de Blur; et que chacun de ses partenaires (comme aussi avec Gorillaz) doivent composer avec le mauvais caractère de Damon. Mais bon, on lui pardonne tout à Damon, tant il possède un talent énorme pour la musique ! Par ailleurs, on apprend qu'un coffret Blur composé de 21 CD sortira dans les bacs le 31 juillet 2012, comprenant bien évidemment tous les albums du groupe (que je possède déjà of course!), mais surtout des bonus à foison: près de 195 autres chansons (face-b ou raretés) ainsi que 3 DVDs (deux concerts et les clips) et un livre de photos. Merveilleux tout ça... mais le hic (oui, il y a bien le revers de la médaille!), c'est qu'il faudra déboursé 160 Euros pour se l'offrir (ce qui n'était pas prévu au programme de mes frais de dépenses, mais quand je lis tout le contenu de ce coffret... Mamamia, ça donne trop envie!).
> Enfin, le mag contient un article de 7 pages sur Radiohead (très instructif, sur la manière dont le groupe travaille ses compos), sur le producteur Jimmy Iovine, sur Jack White (qui fait la couv'), sur Vince Taylor, Oasis (sur le pourquoi du comment du split des deux frangins après l'annulation du concert de Rock en Seine en 2009), un formidable portfolio sur le groupe The Rolling Stones (en 8 pages, photos légendées) et pleins d'autres surprises, surtout côté photos, dont je vous ai scannée ce que je préfère -en pêle-mêle: Michael Jackson, Vince Taylor et BB, Marlon Brando (photo pleine page), Mick Jagger et l'article sur Oasis:
"All I Want for Christmas Is You" ("Tout ce que je veux pour noël, c'est toi") est une chanson de Mariah Carey; le 1er single de son album Merry Christmas, sorti le 1er novembre 1994. La chanson est écrite et produite par Carey et Walter Afanasieff et inclut des sons de cloches, des chœurs et l'utilisation de synthétiseurs.
Le label de Mariah Carey, Columbia Records, lui demande de faire un album de Noël. La chanteuse étant chrétienne et ayant toujours fêté Noël, elle accepte donc de faire cet album. C'est pendant la conception de l'album -pendant l'année 1994- qu'elle écrit le titre. Dans une interview, elle expliquera son inspiration qui l'a amenée à l'écriture de ce tube: «Je suis une personne très fétarde et j'adore les vacances. Je chante des chants de Noël depuis que je suis petite fille. J'ai l'habitude de chanter des chansons de Noël. Quand nous avons commencé l'album, il fallait faire un équilibre entre les hymnes de Noël et les chansons festives. C'était pour moi une priorité d'écrire de nouvelles chansons, mais pour la plupart des gens qui veulent vraiment écouter les standards de Noël, ils peuvent voir qu'une nouvelle chanson, c'est aussi bien. » La chanson évoque les sentiments romantiques qu'éprouve Carey envers son mari Tommy Mottola: elle ne veut pas de cadeaux à Noël mais veut tout simplement partager ses vacances avec son amoureux.
La chanson devient un succès international et avec les années, un titre incontournable diffusé au mois de décembre en prévision des fêtes de Noël (impossible d'y échapper où que vous vous trouvez dans le monde le mois de décembre de chaque année); il s'agit d'ailleurs de la 19e chanson du XXe siècle la plus téléchargée et la chanson de Noël la plus vendue; le 24 novembre 2019, la chanson obtient trois records dans le Livre Guinness des records: 1/ la chanson de Noël la plus vendue de tous les temps 2/ la chanson la plus écoutée sur Spotify (10,819,009 streams en décembre 2018) 3/ la chanson de Noël classée le plus de fois n°1 en Angleterre. Fin 2019, la chanson atteint la première place au classement américain hebdomadaire Billboard Hot 100 deux semaines d'affilée, ce qui en fait son 19ème numéro un aux États-Unis et 81 semaines passées en tête du classement Billboard hot 100 avec ses différents singles numéros un cumulés.
Deux clips vidéos vont être tournés:
Le premier ressemble à une vidéo amateur et est filmé par Carey elle-même pendant la période de Noël en 1993. La vidéo commence avec Carey décorant le sapin de Noël et s'amusant sur une colline. Ces scènes sont filmées à Fairy Tale Forest dans le New Jersey; le mari de Mariah, Tommy Mottola, fait même une apparition déguisé en Père Noël. On voit ensuite la chanteuse qui pose pour la pochette de son album et s'occupe de son chien Jack. Elle se termine avec le Père Noël qui lui laisse un sac de cadeaux et la salue.
- video 1 (1993) -
Dans l'autre vidéo, dans un esprit plus retro et filmé en noir et blanc, c'est une sorte d'hommage au groupe The Ronettes, réalisé par Diane Martel. Mariah Carey danse dans un studio des années 1960 avec des go-go dancers.
- video 2 (1994) -
Artiste: Mariah Carey Titre: All I Want for Christmas Is You Année: 1994
Paroles
I don't want a lot for Christmas There is just one thing I need I don't care about the presents underneath the Christmas tree I just want you for my own More than you could ever know Make my wish come true All I want for Christmas is you Yeah
I don't want a lot for Christmas There is just one thing I need (and I) Don't care about the presents underneath the Christmas tree I don't need to hang my stocking there upon the fireplace Santa Claus won't make me happy with a toy on Christmas Day
I just want you for my own More than you could ever know Make my wish come true All I want for Christmas is you You, baby
Oh, I won't ask for much this Christmas I won't even wish for snow (and I) I'm just gonna keep on waiting underneath the mistletoe I won't make a list and send it to the North Pole for Saint Nick I won't even stay awake to hear those magic reindeer click
'Cause I just want you here tonight Holding on to me so tight What more can I do? Oh, baby, all I want for Christmas is you You, baby
Oh-oh, all the lights are shining so brightly everywhere (so brightly, baby) And the sound of children's laughter fills the air (oh, oh, yeah) And everyone is singing (oh, yeah) I hear those sleigh bells ringing Santa, won't you bring me the one I really need? (Yeah, oh) Won't you please bring my baby to me?
Oh, I don't want a lot for Christmas This is all I'm asking for I just wanna see my baby standing right outside my door
Oh, I just want you for my own More than you could ever know Make my wish come true Oh, baby, all I want for Christmas is you You, baby
All I want for Christmas is you, baby All I want for Christmas is you, baby All I want for Christmas is you, baby All I want for Christmas (all I really want) is you, baby All I want (I want) for Christmas (all I really want) is you, baby
Séance photos de l'album Merry Christmas en 1994 photographies de Daniela Federici
En 2011, Mariah Carey enregistre une version en duo avec Justin Bieber pour son album Under the Mistletoe - intitulé All I Want for Christmas Is You (Superfestive!) - cette version sort en single et se classe à la 3e place des meilleures ventes de singles aux États-Unis.
- video Duo Carey / Bieber -
En 2019, elle enregistre une nouvelle version "All I Want for Christmas Is You (Make My Wish Come True Edition)" et un clip vidéo - réalisé par Joseph Kahn - est diffusé dès le 20 décembre 2019.
- video version 2019 -
Pour célébrer les 25 ans de la chanson, une vidéo intitulée Happy Anniversary All I Want For Christmas Is You est mise en ligne le 23 décembre 2019 sur la chaîne officielle Youtube de Mariah Carey, avec sa chanson en fond sonore, des images de célébrités chantant la chanson défilent: Anitta, Ryan Reynolds, Snoop Dogg, Tracee Ellis Ross, Tyler Perry, John Travolta, Ciara, Missy Elliott, Ariana Grande, JermaineDupri, Bebe Rexha, Brandy, Chance The Rapper, Cyndi Lauper, Nick Cannon, Da Brat, Diplo, Heidi Klum, James Corden, Jamie Foxx, Jennifer Hudson, Jordin Sparks, Katy Perry, Kenny G, Lacey Chabert, Laverne Cox, Maxwell, Olivia Newton-John et Patti Labelle.
C'est le Saint Nicolas de Myre qui est considéré comme étant à l'origine du Père Noël, le fruit d'un mélange entre plusieurs traditions, contes, légendes et folklores. Il est remplacé peu à peu par le Père Noël, vêtu d'un long manteau vert, et même parfois bleu, jusqu'au début du XXème siècle: c'est un peu avant 1914, qu'il apparaît habillé de couleur rouge. Ce sont les migrants européens installés aux Etats-Unis (en particulier les hollandais protestants) qui rapportent avec eux leurs traditions et légendes des pays froids avec leurs rennes, leurs lutins et leurs sapins. L'image du père noël moderne (un vieux monsieur à la longue barbe blanche vêtu de rouge tirant des rennes sur son traîneau pour apporter des cadeaux aux enfants) va se construire à travers la littérature américaine: d'abord, en 1821, la publication du poème Old Santeclaus dans un recueil; puis en 1823 le poème A visit from St Nicholas est publié dans un journal. A la fin du XIXème sicèle, la fête traditionnelle de Saint Nicolas est peu à peu remplacé par celle des fêtes de Noël. A travers les pays, qu'il s'appelle Father Christmas ou Santa Claus en anglais, Weihnachtsmann en allemand, ou Père Noël, il est toujours représenté à distribuer des cadeaux aux enfants dans les maisons pendant la nuit de Noël qui a lieu chaque année du 24 au 25 décembre. Avec l'ère du monde moderne, l'implantation des commerces et le mercantilisme qui s'ensuit, la société de consommation s'empare du personnage. C'est la marque Coca-Cola qui à partir de 1931, propose des publicités représentants le Père Noël - dessiné par l'illustrateur Haddon Sundblom, qui s'est inspiré du poème A Visit from St. Nicholas de 1822 et qui se prit lui-même pour modèle. Ainsi, Coca-Cola a largement contribué à fixer l'image actuelle du père Noël.
Photographe: Annie Leibovitz Modèle: Demi Moore Date: 1992 Photoshoot:pour le magazine US Vanity Fair, 08/1992
Pile un an après avoir déjà posé sous l'objectif d'Annie Leibovitz aussi pour le magazine américain Vanity Fair (édition de août 1991) en créant une polémique en posant enceinte et entièrement nue (à voir ici ) , la photographe et l'actrice s'associent à nouveau pour créer une nouvelle surprise: Demi Moore est encore entièrement nue, mais le corps intégralement peint, par la technique du body painting, lui donnant ainsi l'apparence d'être vêtue d'un smoking. La séance prend place dans une salle historique au 2ème étage du Hollywood Athletic Club, une grande bibliothèque de Los Angeles. C'est l'artiste Joanne Gair, spécialiste de la peinture corporelle et qui utilise le corps humain comme support pour ses créations, qui est l'auteure de cette oeuvre trompe l'oeil sur le corps de Demi Moore. La séance de maquillage aura tout de même duré près de 15 heures. Pendant la séance photos, Bruce Willis - le mari de Demi à l'époque - et leur fille aînée - Rumer - sont présents et assistent au shooting. Ces photos de Demi au corps entièrement peint feront le tour du monde et permettront de faire connaître la technique du body painting comme une réelle création artistique.
Vanity Fair, août 1992 article en ligne sur vanityfair.com
Photographe: Joe Shere Modèles: Sophia Loren et Jayne Mansfield Date: 12 avril 1957 Lieu: Romanoff's, Beverly Hills
L'avant: Lorsque Sophia Loren vient à Hollywood en 1957, les studios mettent les petits plats dans les grands et une soirée est organisée dans le célèbre restaurant Romanoff's de Beverly Hills en l'honneur de la star italienne de 23 ans venant de signer un contrat avec la Paramount. Mais c'est sans compter la présence de la sculpturale Jayne Mansfield, âgée de 24 ans, populaire à cette époque car très appréciée pour son tour de poitrine qu'elle arbore toujours avec autant de plaisir ! La blonde décolorée a signé un contrat avec la 20th Century Fox l'année précédente. Jayne est alors en pleine ascension: elle a reçu de bonnes critiques pour ses prestations au théâtre à Broadway, a déjà tourné dans plusieurs films, a fait la couverture du magazine Life (l'équivalent de notre Paris Match en France) en 1955 avec d'autres stars en devenir, et elle n'a pas peur de se dénuder en public (elle a été élue "Miss Playboy" en février 1955). C'est l'atout charme des studios de la Fox qui, en lui faisant signer un contrat, espère la concurrencer à Marilyn Monroe, qui devient peut être gênante pour la Fox car elle souhaite gagner en indépendance en souhaitant choisir ses rôles. Jayne est donc une sorte de clône de Marilyn Monroe, et elle est férue de publicités. C'est d'ailleurs ce goût immodéré et pas toujours très classe pour la publicité qui la fera dégringoler et sa carrière ne se résumera qu'à une multitude de navets. Mais en cette année 1957, la blonde et américaine Jayne est la nouvelle poulette de la Fox en devenir. Et pour la brune et italienne Sophia, dont la carrière est à son apogée en Europe; elle a tout à prouver dans le pays des rêves de cinéma: l'Amérique.
La story: Pour cette soirée qui se déroule le 12 avril 1957, Jayne squatte la soirée, elle est une sorte de people it girl avant l'heure. Sophia Loren racontera plus tard que Jayne, dont elle n'avait encore jamais entendu parler, a été l'une des dernières "invitées" à arriver à la fête et elle s'est directement dirigée vers sa table. Il est d'ailleurs flagrant que la blonde s'impose autour de la table où est assise Sophia Loren, il suffit pour s'en rendre compte, de visionner les prises de vues filmées lors de cette soirée ( voir le flash info des actualités britanniques du 29/04/1957 suraparchive.com). Car des reporters, il y en a à la pelle. Et du beau monde aussi: des acteurs (Debra Paget, June Haver, Gary Cooper, George Raft), cinéastes et journalistes à potins sont présentés à l'italienne. La blonde Jayne s'avance et se plie en deux pour écouter grossièrement les conversations. Le "truc" qui va faire mouche: elle a mis une robe blanche en satin très fine au décolleté vertigineux. Car on l'a dit: Jayne a un gros tour de poitrine. Elle se penche vers Sophia, et boum, les seins débordent. Elle s'arrange de se présenter, de saluer Clifton Webb, un acteur assis à côté de Sophia. Et surtout, d'échanger des amabilités avec les journalistes commères à potins du tout Hollywood: Hedda Hopper et Louella Parsons.
- Sophia Loren entourée des commères à potins (Hedda Hopper la salue, Louella Parsons est assise):
- Jayne Mansfield arrive: elle se précipite autour de la table de Sophia. Elle veut non seulement être sur les photos mais surtout, être sûre que les photographes déclenchent bien leurs appareils: alors elle se rapproche, se penche, encore un peu plus, et encore beaucoup plus. Peu importe ce que les autres en pensent, le stratagème semble plutôt bien fonctionner.
La 2ème étape: Jayne sait que les photographes appuient sur le déclic, alors elle écoute les conversations et s'incruste davantage.
Elle salue la commère Louella Parsons:
Sophia se demande si elle a une bonne vue: Eh non, Jayne ne porte pas de soutien gorge et ce sont bien ses têtons qui débordent.
Jayne peut enfin se présenter et serrer la main à la star d'honneur :
Jayne profite qu'un voisin de table de Sophia s'éclipse un moment pour prendre sa place et ainsi s'asseoir à côté de la star italienne. Parmi les photographes présents, l'un d'entre eux, Joe Shere, spécialiste des soirées hollywoodiennes, va immortaliser le grand moment et c'est sa photographie qui va faire le tour du monde: Sophia Loren a les yeux littéralement plongés dans le décolleté plus que prononcé de Jayne, lui portant un regard plutôt dédaigneux contrastant avec le sourire radieux de Jayne. La blonde américaine Jayne dans sa robe blanche a ainsi réussi son coup de boobs et de pub en éclipsant la brune italienne Sophia vêtue d'une robe noire.
- La 3ème étape finale: un siège se libère, vite, Jayne se rue dessus. Une occasion en or d'être assise à la table, même si ce n'est que le temps d'une photo.
- Le coup de pub a fonctionné: il est temps de partir. Mais Jayne salue une dernière fois Sophia, en se penchant bien sur Louella Parsons, pour qu'elle parle d'elle dans sa rubrique de potins !
Sophia Loren racontera bien plus tard (57 ans après l'événement, en 2014) lors d'une interview au magazine Enternainement Weekly: «Regardez la photo: où sont mes yeux ? Je fixe ses seins parce que j'ai peur qu'ils ne débordent dans mon assiette. Vous pouvez lire la peur sur mon visage. Je suis terrifiée à l'idée que tout à l'intérieur de sa robe n'explose - BOOM ! - et ne s'étale partout sur la table.» Elle expliquera aussi qu'elle refuse de dédicacer la photo quand les fans le lui demandent: «Je ne le fais jamais. Je ne veux rien avoir à faire avec. Et surtout par respect pour Jayne Mansfield, car elle n’est plus des nôtres.» Jayne Mansfield décédera 10 ans plus tard dans un tragique accident de voiture. D'ailleurs sa fille Mariska Hargitay, sera tout autant traumatisée par la photographie: «Cette photo archicélèbre m’a hantée toute ma vie. Aujourd’hui, je l’aime et je la hais. Mais quand j’étais petite, je la détestais.»
L'après: La réaction de la presse va être très partagée. - La presse américaine s'en amuse, extraits: Playboy, novembre 1957: "At a party held at Romanoff's Crown Room in Hollywood to launch Loren upon Tinseltown society, the two ladies met ... Jayne's publicity agents had shoehorned her into a gown that even by Hollywood standards was breathtakingly low." ("Lors d'une fête tenue dans la salle de la Couronne de Romanoff's à Hollywood pour lancer Loren sur la société du tout Hollywood, les deux dames se sont rencontrées ... Les agents publicitaires de Jayne l'avaient enfermée dans une robe qui, même selon les normes hollywoodiennes, était à couper le souffle.")
- Mais il n'en est rien de la presse italienne, considérant la venue de Jayne comme un incident international et très offusquée à l'image de la réaction de Sophia Loren. Bon nombre de journaux italiens refusent de publier une photo montrant Jayne Mansfield à la soirée, et les journaux populaires comme Il Giorno ou Gazzetta del Popolo retouchent la robe de Jayne sur les impressions. Seul Il Giornale d'Italia publiera le cliché sans censure.
- BONUS -
Cette image d'une Sophia un peu tendue et d'une Jayne décontractée va être reprise par les publicitaires ou créateurs de mode qui vont en faire des remakes, érigeant la photographie au statut d'iconographie culte.
1992 - Anna Nicole Smith & Sky Nellor (NY DJ) par Daniela Federici pour la marque Guess.
2002 - Heidi Klum et Heidi Klum pour GQ magazine
2014 - Julie Bowen & Sofia Vergara pour la série Modern Family
L'imprimé Vichy: popularisé par notre célèbre Brigitte Bardot nationale, qui le portait aussi bien sur des robes amples que des mini shorts, même les stars américaines l'adoptèrent, comme ici Liz Taylor, qui le porta pour deux séances photos, à une année d'intervalle. Cet imprimé, de toutes les couleurs et de préférances acidulées, reste intemporel et s'arbore encore aujourd'hui sur nos vêtements d'été, qui leur apporte une touche très fifties.
Séance 1
Photographe: Sanford Roth Modèle: Elizabeth Taylor Date: 1956, un samedi matin Lieu:Dans la maison de Liz à Beverly Hills, USA
Séance 2
Photographe: Bob Willoughby Modèle: Elizabeth Taylor Date: 1957 Photoshoot:En marge du tournage de Raintree County (L'Arbre de Vie)
- "Black Lady" - Modèles: Susan Holmes & Carla Bruni Photographe: Walter Chin Styliste: Anna Dello Russo Coiffure: Serge Normant Maquillage: William Faukner
Le groupe Blur est enfin de retour... après près de 12 ans d'absence ! Leur dernier album studio Think Tank date déjà de 2003; et même si le groupe a depuis fait quelques réapparitions ensemble (pour divers concerts très prisés), ils sont enfin de retour avec un album très attendu, intitulé The Magic Whip, enregistré à Hong-Kong et contenant 12 titres, sa sortie est prévue le 17 avril 2015. La presse musicale commence tout doucement à parler du retour en fanfare d'un groupe déjà culte, petit florilège (que j'alimenterai au fil des publications):
NME , n°1513, New Musical Express paru le 31 mars 2015 Prix: 4,75 € sitenme.com Grande-Bretagne, magazine hebdo avec Blur en couverture: NME a obtenu en exclu une interview, et un guide de présentation de chacun des titres du prochain album par le guitariste Graham Coxon.
Magic n°191, paru le 31 mars 2015 Prix: 5,50 € sitemagicrpm.com Mensuel, avec Blur en couverture, et un article de 10 pages.
> scans
Les Inrockuptibles n° 1010, paru le 8 avril 2015 Prix: 4,90 € sitelesinrocks.com Hebdo, avec Blur en couverture, et un article de 5 pages: "Kids return", avec une interview de Damon Albarn et Graham Coxon.
Rock & Folk n° 573, paru le 18 avril 2015 Prix: 6,30 € siterocknfolk.com Mensuel, avec Blur en couverture, un article de 8 pages et critique du nouvel album.
> visuel article
Rolling Stone n° 74, paru le 17 avril 2015 Prix: 5,95 € siterollingstone.fr Mensuel, avec Blur en couverture, un article de 8 pages: "BLUR une aussi longue absence" avec une interview de Damon Albarn et Graham Coxon.
My Rock n° 34, paru le 18 avril 2015 Prix: 5,95 € Mensuel, avec Blur en couverture. Article sur Blur.
Née en 1951 aux Etats-Unis et vendue pour ses débuts en France en 1962 dans le circuit des boutiques de laine et les drogueries, cette grande marque s'est d'emblée inscrite dans la légende, stylée et élégante, apportant une qualité authentique et le respect total de la laine et des textiles délicats. La communication TV en a fait un produit "star" pour les stars. Sous l'inspiration de Jacques Séguéla, depuis 1976 ce sont Sylvie Vartan, Romy Schneider, Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Isabelle Huppert, Anne Parillaud, Emmanuelle Béart, Béatrice Dalle, Juliette Binoche et même Serge Gainsbourg a réalisé les spots avec Jane Birkin, Brigitte Fossey et Marlène Jobert entre 1976 et 1977, mais encore bien d'autres personnalités ont associé leur image à la lessive à travers des spots vidéos télévisés et photos d'annonces publicitaires pour la presse écrite.
En 1992, Woolite séduit de nouvelles consommatrices avec le lancement d'une gamme à la kératine.
En 1993, Woolite est la première lessive pour délicats à lancer un format machine, et en 1998 elle enrichit de céramides les formules de sa gamme.
En 2004, Woolite se refait une beauté avec de nouveaux flacons plus modernes et une nouvelle formule pour le soin de vos vêtements favoris.
Photographe: Richard Avedon Modèle: Marilyn Monroe Date: 6 mai 1957 Lieu: New York, au studio d'Avedon Photoshoot:Clichés publicitaires pour le film Le Prince et la Danseuse
C'est le 06 mai 1957 que se déroule cette séance photos de Marilyn Monroe dans le studio photo du photographe Richard Avedon à New York. Des portraits en noir et blanc et aussi en couleur, pris en studio, qui constitue la pâte d'Avedon. Ces portraits sont destinés à promouvoir le film Le Prince et la Danseuse, que Marilyn a tourné l'été 1956 à Londres, en Angleterre (qui sera son seul voyage en Europe) avec le dramaturge Laurence Olivier. Le film va sortir dans les salles américaines le 13 juin 1957. C'est à l'origine le photographe Milton H Greene, avec qui Marilyn avait monté sa maison de production, qui était en charge des photographies publicitaires. Mais après plusieurs différents avec Greene -la raison principale étant la jalousie et le contrôle d'Arthur Miller, le mari d'alors de Marilyn, qui réussit à éloigner Marilyn de Greene- c'est donc Richard Avedon qui se charge en partie des photographies publicitaires du film. Plus tard, le photographe Richard Avedon se souviendra de cette séance et en racontera le déroulement: "Pendant des heures, elle a dansé, chanté, flirté et elle a joué à être -elle a été- Marilyn Monroe. Et puis il y eut la chute inévitable. Et quand la nuit fut finie, elle s'est assise dans un coin comme une enfant, vide. Je la voyais s'asseoir tranquillement, sans expression sur son visage, et je me dirigeais vers elle, mais je ne voulais pas la photographier à son insu. Et comme j'arrivais avec l'appareil, j'ai vu qu'elle ne disait pas non..." Et cette photographie d'une Marilyn Monroe perdue dans ses pensées, en plein relâchement, deviendra culte et iconique, allant même jusqu'à être exposée au MOMA - le Musée d'Art Moderne de New York.
Il était certainement le photographe musical le plus important des années 60 et 70, gravant à tout jamais l'âme de cette génération par ses clichés faisant désormais partie, de notre inconscient collectif. Jim Marshall , 74 ans, est décédé dans une chambre d'hôtel new-yorkaise, a priori de cause naturelle, en pleine promotion de son dernier ouvrage photographique.
Il était l'auteur de centaines de pochettes d'albums et de photos devenues mythiques. Jimi Hendrix brûlant sa guitare sur la scène du festival de Monterey en 1967, c'était lui. Le doigt d'honneur de Johnny Cash dans la prison de San Quentin en 1969, c'était lui. L'ambiance backstage lors du dernier concert des Beatles à San Francisco en 1966, c'était lui. Le photographe du festival de Woodstock, en 1969, c'était lui. Mais encore Janis Joplin, Jim Morrison, les Rolling Stones, et des milliers et des milliers d'autres...
Sans lui, l'histoire du rock et de la pop music ne serait sans doute pas la même. Il a donné à cette période ses lettres de noblesse, faisant à tout jamais, de simples ou génials musiciens et compositeurs de véritables icônes.
Photographe: Roy Schatt Modèle: James Dean Date: 29 décembre 1954 Lieu: New York Photoshoot:pour le magazine US Life
Roy Schatt reste sans doute le photographe qui a le plus photographié James Dean. Ils se rencontrent quand James Dean était encore étudiant à la célèbre école d'art dramatique Actor's Studio à New York; Roy Schatt en était le photographe officiel, immortalisant les étudiants en plein cours (on connait de lui les photographies de Marilyn Monroe dans la salle de théâtre et en discussion avec les autres acteurs, ou encore Marlon Brando, Steeve McQueen). Les deux hommes vont rapidement sympathiser et devenir amis: Jimmy portait un certain intérêt à l'art de la photographie, et il utilisa l'objectif pour s'améliorer en tant qu'acteur à travers la captation de l'essence des sentiments et expressions. Roy Schatt l'a ainsi photographié à de nombreuses reprises, lors de séances "professionnelles" en studio comme ici, mais aussi en le suivant dans sa vie quotidienne.
Cette série de photos s'intitule "Torn Sweater Series", la "série au sweat déchiré". La première photographie, montrant James Dean de profil et tirant sur le col de son pull, est la plus connue de l'acteur, très utilisée dans les publicités et publiée dans de nombreux magazines. Le photographe Roy Schatt a fait cette séance le 29 décembre 1954, dans son studio new-yorkais, après une commande du magazine populaire américain Life. Cette année 1954, James Dean n'avait pas encore tourné "East of Eden" ("A l'Est d'Eden"), et son visage était encore méconnu du grand public. Les photos ne sont pourtant jamais parues dans le Life à l'époque, mais cela n'a en rien atteint leurs désormais célèbres popularités et l'iconographie éternelle de l'image rebelle et passionnée du jeune acteur. Roy Schatt déclarera: «Je connaissais James Dean… en tant qu'ami et étudiant.Il était un perturbateur des normes, un mépris des règles, un trouble du calme.À travers ces photographies, j'espère transmettre un aperçu de sa présence la plus insistante et peut-être éternelle.»
On poursuit l'exploration du premier album éponyme du groupe Garbage, avec le cinquième -et dernier- single intitulé Milk sorti le 7 octobre 1996 en Australie / Nouvelle Zélande et le 12 novembre 1996 aux USA. Après la sortie de Stupid Girl le 22 janvier 1996, plusieurs titres ont été envisagés par le label pour être le single suivant: Supervixen, Fix Me Now et Milk. En Australie, le single atterit à la place 48 à sa sortie, et atteint sa meilleure position en 44ème. En Angleterre, le single démarre à la 10ème position du Top des Charts. Milk a été le deuxième single à être dans le Top 10 des Charts britanniques: il y reste 8 semaines et se vend à 135 000 exemplaires.
Enregistrement: La chanson a été écrite et enregistrée par les quatre membres du groupe, dans leur propre studio d'enregistrement (les Smart Studios à Madison, dans le Wisconsin) en même temps que les autres titres de leur premier album, entre avril 1994 et mai 1995 avec la participation du bassiste Mike Kashou.
Composition: Lors de la réécriture des textes destinés à l'album, Shirley Manson s'est inspirée pour Milk des vers du poète et romancier canadien Michael Ondaatje et de son livre The Collected Works of Billy the Kid: Left-Handed Poems (1970 - Les Œuvres complètes de Billy the Kid): "her throat is a kitchen" en y faisant allusion dans les paroles. Au départ, Manson pensait que la chanson était "une séduction, presque comme un chant de sirène" (cf interview O-Zone, Novembre 1996, BBC). Cette chanson est sans doute la plus électronique del'album; c'est aussi l'une des préférées de Shirley. Dans une interview au magazine Melody Maker (de Novembre 1996), elle déclarait: "C'est une dichotomie, un paradoxe. La chose que j'aime vraiment pour "Milk" est le fait qu'elle a été cataloguée par les gens comme étant la ballade de fin de l'album. Pour moi, "Milk" est la plus sombre, la plus désespérée des chansons. Les gens disent "Oh, c'est une chanson si douce, donc c'est une chanson d'amour". Mais c'est une chanson vraiment triste, cela parle de la perte et de la peur de la perte; sur des choses que vous ne pouvez pas avoir et des choses que vous attendrez pour toujours."
Paroles I am milk I am red hot kitchen And I am cool Cool as the deep blue ocean
I am lost So I am cruel But I'd be love and sweetness If I had you
I'm waiting I'm waiting for you I'm waiting I'm waiting for you
I am weak But I am strong I can use my tears to Bring you home
I'm waiting I'm waiting for you I'm waiting I'm waiting for you I'm waiting I'm waiting for you
I am milk I am red hot kitchen I am cool Cool as the deep blue ocean
I'm waiting I'm waiting for you I'm waiting I'm waiting for you
I'm waiting I'm waiting for you I'm aching I'm aching for you
I'm waiting I'm waiting I'm waiting for you.
Traduction Je suis du lait Je suis une cuisine rouge et chaude Et je suis froide Froide comme le profond océan bleu
Je suis perdue Je suis donc cruelle Mais je ne serais qu'amour et douceur Si je t'avais
J'attends Je t'attends
J'attends Je t'attends
Je suis faible Mais je suis forte Je peux utiliser mes larmes pour Te ramener à la maison
J'attends Je t'attends J'attends Je t'attends J'attends Je t'attends
Je suis du lait Je suis une cuisine rouge et chaude Je suis froide Froide comme le profond océan bleu
J'attends Je t'attends J'attends Je t'attends
J'attends Je t'attends J'attends Je souffre pour toi
J'attends J'attends Je t'attends.
Les remixes de Tricky: A la mi-avril 1996, le groupe se produit sur la scène du concert caricatif Roseland Ballroom à New York où ils sont rejoint par le musicien britannique du trip-hop, Tricky. Ayant créer des affinités durant la nuit qui a suivi le show, ils decident de collaborer ensemble à travers un duo sur Milk, avec les voix mêlées de Shirley et Tricky. Au début du mois de mai, ils enregistrent une version dans les Studios CRC de Chicago. Mais l'enregistrement comporte des défauts de par la bande d'enregistrement qui est défectueuse et une console de mixage qui a pris feu. Shirley a considéré cette expérience de travailler avec un chanteur comme étant "échantée et illuminée". Mais des rumeurs courent sur internet, déclarant que la séance d'enregistrement avait était désastreuse, que le résultat attendu n'était pas à la hauteur et qu'il avait été difficile de travailler avec Tricky. Le manager du groupe réfute de suite ces propos, les problèmes rencontrés étaient liés à l'enregsitrement. Puis le grouoe établi un communiqué de presse pour confirmer que le travail sur Milk était toujours en cours avec Tricky. Tricky termine sa version dans les studios Platinum Island de New York; et de leur côté, Garbage, complète leur version des guitares dans leur studio de Madison, pendant un break de leur tournée mondiale. Le travail finalisé, deux versions sont disponibles: le premier, intitulé Siren Mix, ne contient que la voix de Shirley; et dans le deuxième, Wicked Mix, la voix de Tricky apparaît. Tricky a fait une exception en laissant Garbage réaliser leur propre version à partir de son remix, pour aller ensuite se plaindre de cette situation dans la presse.
Milk est l'un des singles les plus remixés du groupe: le groupe lui-même a proposé des versions remixées, et de nombreux artistes de la scène életronique et alternative a remixé le titre (David Christophere, connu sous le nom de Rabbit In the Moon, a été sollicité par Butch Vig pour en faire un remix):
Rabbit in the Moon "Milk (Butchered Vegas mix)" 5:49 "Milk (Got It mix)" 9:33 "Milk (Udder remix)" 4:49 "Milk (Utter edit)" 4:23
Tricky "Milk (Tricky remix)" 4:19
Le single: Le premier single de Milk sort en Australie et Nouvelle Zélande par le label de Mushroom le 7 octobre 1996. La sortie du single coincide avec la tournée du groupe dans ces pays, et permet ainsi de rebooster la vente de leur album. Aux USA, le titre sort sous le label Almo Sounds le 12 novembre 1996 en maxi-CD et maxi-cassette avec les remixes Siren et Wicked et de Rabbit In the Moon. Un mois avant la sortie du single en Angleterre, en mai 1997, le label Mushroom sort 3 vinyles "taster" limités chacun à 500 exemplaires; tous sont présentés dans un emballage de chemises cartonnées noires (un en aspect cuir, un en aspect gravier et un en aspect ondulé). Les face-b du single sont toujours des remixes de Milk (ou remixes de leurs singles précédents), le seul titre 'original' est la chanson Alien Sex Fiend qui figure sur le single australien.
07 octobre 1996 CD / cassette - Australie - White D1380/C1380 "Milk - The Siren mix" - 4:02 "Milk - The Wicked mix" (featuring Tricky) - 4:02 "Milk - The Tricky mix" - 4:19 "Milk - Album Version" - 3:52
07 octobre 1996 CD - Australie - White D1519 "Milk - Rabbit In the Moon mix - 5:49 "Stupid Girl - Tee's Radio mix" - 3:45 "Queer - Danny Saber mix - 5:39 "Dog New Tricks - The Pal mix" - 4:02 "Alien Sex Fiend" - 4:37
23 octobre 1996 Vinyle taster (Rabbit In the Moon) - UK - Mushroom DJMILK1 "Milk - Got It mix - 9:32 "Milk - Butchered Vegas mix - 5:49 "Milk - Utter edit - 4:23
28 octobre 1996 Vinyle taster (Goldie) - UK - Mushroom DJMILK2 "Milk - VIP Rufige Trash Your Shit mix" - 7:38 "Milk - Completely Trashed mix" - 6:31
4 novembre 1996 Vinyle taster (Massive Attack)- UK - Mushroom DJMILK3 "Milk - Trance mix" - 7:47 "Milk - D mix" - 4:50
11 novembre 1996 CD - UK - Mushroom Records SX1494 "Milk - The Wicked mix" (featuring Tricky) - 4:02 "Milk - The Tricky mix" - 4:19
11 novembre 1996 CD - UK - Mushroom Records D1494 "Milk - The Wicked Mix" (featuring Tricky) - 4:02 "Milk - Completely Trashed mix" - 6:31 "Milk - Album Version" - 3:52 "Stupid Girl - Tee's Radio mix" - 3:45
11 novembre 1996 CD - UK - Mushroom Records DX1494 "Milk - The Wicked mix" (featuring Tricky) - 4:02 "Milk - Classic remix" - 4:47 "Milk - Udder remix" - 4:49 "Stupid Girl - Danny Saber remix" - 4:26
11 novembre 1996 CD - Europe - BMG 74321 42322 2 "Milk - The Siren mix" - 4:02 "Milk - Completely Trashed mix" - 6:31 "Milk - Album Version" - 3:52 "Stupid Girl - Tee's Radio mix" - 3:45
11 novembre 1996 CD - Europe - BMG 74321 44018 2 "Milk - The Siren mix" - 4:02 "Milk - Classic remix" - 4:47 "Milk - Udder remix" - 4:49 "Milk - The Wicked mix" (featuring Tricky) - 4:02
19 novembre 1996 CD/cassette- USA - Almo Sounds AMSDS-89007/AMSCS-89007 "Milk - Album Version" - 3:52 "Milk - The Siren mix" - 4:02 "Milk - Udder remix" - 4:49 "Milk - The Wicked mix" (featuring Tricky) - 4:02
5 mai 1997 Vinyle (remixes) - UK - Mushroom TRASH14 "Milk - VIP Rufige Trash Your Shit mix" - 7:38 "Milk - Completely Trashed mix" - 6:31
Le clip vidéo: Le clip a été tourné le 19 août 1996 à Londres et réalisé par Stephane Sednaoui par la production Propaganda Films. La diffusion sur le petit écran à a lieu dès le 28 août. La vidéo a été tournée en un seul plan séquence, avec des effets de zoom sur le visage de Shirley Manson, créant un aspect flou et jouant sur les lumières colorées des projecteurs. Le clip a été réutilisé dans les remixes de la chanson: the Siren remix et Wicked remix. La vidéo originale figure sur la K7 VHS Garbage Video sortie en 1996; une version remasterisée et recoupée du remix figure dans le DVD Absolute Garbage sortie en 2007.
Shirley Manson est le personnage prinicpal de la vidéo. Très maquillée (yeux charbonneux de noir, rouge à lèvres rouge brillant), elle se tient debout, seule, dans une sorte de tunnel venteux à la lumière bleue, devant des spots de lumières rouge et blanche à l'effet stroboscopique. Entre les plans de Shirley, on distingue les garçons: Steeve, Duke et Butch, floutés dans une lumière bleue. A la fin de la vidéo, la couleur bleue est remplacée par une autre couleur froide, le vert, et la caméra se focalise sur ce que tient Shirley dans sa main: une petite boule à facettes.
> vidéo
> captures
La promo: Le groupe a interprété Milk en live dans diverses émissions et à chacune de leur prestation, ils sont accompagnés du bassiste Daniel Shulman qui a intégré le groupe pour leur tournée mondiale. Le premier live de Milk dans un show TV est dans l'émission australienne Hey Hey It's Saturday en octobre 1996 où le groupe interprète la version du titre tel qu'il figure sur l'album. Ensuite, pour les deux autres prestations, ce n'est pas la version qui figure sur l'album que le groupe a proposé, mais le remix de Tricky, "Siren Remix", aux sonorités trip-hop: D'abord, sur la scène des MTV Europe Music Awards (au Alexandra Palace à Londres), le 14 novembre 1996. Ce soir là, ils ont aussi reçu le prix de "révélation de l'année". Il s'agit de l'un des lives du groupe à une émission que je préfère, Shirley est au top de sa beauté, magnifique, sensuelle et pure dans sa petite robe blanche; on retrouve l'esprit du clip vidéo avec la mise en scène des lumières bleues. Ensuite, quelques jours plus tard, le grouoe enregistre à Atlanta leur prestation destinée à à l'émission britannique Top of the Pops, diffusée le 19 novembre et où le groupe semble être en playback.
> Hey Hey It's Saturday - Australie - Octobre 1996
On continue la (re)découverte du premier album éponyme du groupe Garbage, avec le troisième single intitulé Only Happy When It Rains sorti le 18 septembre 1995 en Grande-Bretagne, le 20 février 1996 aux USA et le 28 mai 1996 en Europe -et sous trois formats: Vinyl, CD et cassette audio.
Enregistrement: La chanson a été écrite et composée entre mars 1994 et mai 1995, enregistrée et mixée deux fois avant sa version finale, aux Smart Studios à Madison, dans le Wisconsin. Pour l'enregistrement studio du titre, le groupe a été rejoint par deux autres musiciens: Mike Kashou à la basse et Pauli Ryan aux percussions. Au dernier moment du mixage, Butch Vig a augmenté le son des riffs de guitare, mettant ainsi la voix de Shirley au même volume sonore que les instruments, contrairement à la plupart des chansons pop où la voix surpasse les instruments.
> 1995 - Smart Studios - Duke Erikson captures du documentaire "Thanks For Your Uhh, Support" (DVD Absolute Garbage)
Composition: Steeve Marker expliqua que les paroles sombres sont comme une moquerie des thèmes de chansons du rock alternatif des années 1990s, ajouté à de l'autodérision comme raconta Shirley: la chanson est comme "une introspection sur nous-mêmes car nous aimons des disques qui ne nous rendent pas vraiment heureux, et de cette soit-disant scène "alternative" de "nous sommes tellement étranges et si merveilleux que tout le reste du monde". Butch Vig ajouta que la chanson parlait de ce qui se passait avec le grunge et de l'angoisse qui a dominé la scène du rock alternatif: "Avec nous, c'est de l'auto-dépréciation, nous nous moquons de nous-mêmes parce que nous sommes incroyablement obsédés par les chansons et leurs paroles, qui nous remplissent de sentiments de dépréciation de soi-même." Le thème de la chanson est la revendication de l'intégrité personnelle de Shirley: toujours se montrer honnête envers sois-même, sans vouloir ressembler à ce que les gens aimeraient voir. Le groupe dit s'être inspiré de la chanson de The Jesus and Mary Chain "Happy When It Rains" (en 1987). Pour l'écriture, Shirley Manson décrit la chanson comme "de vouloir l'amour mais en sachant que la vie continuera toujours de la même manière... C'est une chanson pour les gens qui savent ce que c'est que de vivre le côté sombre de la vie. C'est à propos de dévotion, mais dans un genre différent. Une dévotion pour la vérité et la liberté... et à l'enfer avec ses conséquences."
Paroles I'm only happy when it rains I'm only happy when it's complicated And though I know you can't appreciate it I'm only happy when it rains
You know I love it when the news is bad And why it feels so good to feel so sad I'm only happy when it rains
Pour your misery down, pour your misery down on me Pour your misery down, pour your misery down on me
I'm only happy when it rains I feel good when things are going wrong I only listen to the sad, sad songs I'm only happy when it rains
I only smile in the dark My only comfort is the night gone black I didn't accidentally tell you that I'm only happy when it rains
You'll get the message by the time I'm through When I complain about me and you I'm only happy when it rains
Pour your misery down (Pour your misery down) Pour your misery down on me (Pour your misery down) Pour your misery down (Pour your misery down) Pour your misery down on me (Pour your misery down) Pour your misery down (Pour your misery down) Pour your misery down on me (Pour your misery down) Pour your misery down
You can keep me company As long as you don't care
I'm only happy when it rains You wanna hear about my new obsession? I'm riding high upon a deep depression I'm only happy when it rains (Pour some misery down on me)
I'm only happy when it rains (Pour some misery down on me) I'm only happy when it rains (Pour some misery down on me) I'm only happy when it rains (Pour some misery down on me) I'm only happy when it rains (Pour some misery down on me).
Traduction Je ne suis heureuse que lorsqu'il pleut Je ne suis heureuse que lorsque c'est compliqué Et même si je sais que tu ne peux pas aimer ça Je ne suis heureuse que lorsqu'il pleut
Tu sais j'aime quand les nouvelles sont mauvaises Et pourquoi est-ce que c'est si bon de se sentir si mal Je ne suis heureuse que lorsqu'il pleut
Verse ta misère, verse ta misère sur moi Verse ta misère, verse ta misère sur moi
Je ne suis heureuse que lorsqu'il pleut Je me sens bien lorsque les choses vont mal Je n'écoute que les chansons tristes, tristes Je ne suis heureuse que lorsqu'il pleut
Je ne souris que dans le noir Mon seul confort c'est lorsque la nuit devient noire Je ne t'ai pas dit ça par accident Je ne suis heureuse que lorsqu'il pleut
Tu reçevras le message, avec le temps j'en ai assez Quand je me plains au sujet de moi et toi Je ne suis heureuse que lorsqu'il pleut
Verse ta misère ( Verse ta misère ) Verse ta misère sur moi (Verse ta misère)
Tu peux me tenir compagnie Du moment que tu t'en moques
Je ne suis heureuse que lorsqu'il pleut Tu veux entendre parler de ma nouvelle obsession ? Je m'envole vers une profonde depression Je ne suis heureuse que lorsqu'il pleut ( Verse ta misère sur moi ) Je ne suis heureuse que lorsqu'il pleut ( Verse ta misère sur moi)
Le single: Initialement, le label Mushroom Records avait prévu de sortir le titre "Queer" en premier single pour le marché britannique, mais à la dernière minute, il a été décidé de sortir "Only Happy When It Rains" et de reporter la sortie de "Queer" plus tard dans l'année 1995. "Only Happy" rencontra de suite un vif succès à la radio et auprès de la critique musicale qui en fit de nombreuses éloges (Hot Press, Billboard, Kerrang!, Music Week, The List, The Guardian, Spin, Melody Maker). Le single "Only Happy When It Rains" comporte différentes face-b selon l'édition ou le pays dans lequel il est sorti:
-Girl Don't Come - Sleep - Driving Lesson
Le clip vidéo: Le clip a été tourné à la mi-janvier 1996 à Los Angeles (simultanément avec le clip de "Stupid Girl") et est réalisé par Samuel Bayer. Comme la compagnie Almo Sounds pensait que le titre aurait du succès, le budget financier était donc plus important que pour "Stupid Girl". La première diffusion a lieu le 12 février 1996, et MTV de déclarer en fin de journée que la vidéo a fait un buzz, la diffusant ainsi régulièrment sur son antenne.
La vidéo commence par divers plans d'enfants portant des costumes d'animaux dans un terrain vague, puis coupés par de multiples plans courts et rapides du groupe dans un entrepôt désaffecté: on y voit les garçons détruire du matériel musical (guitare, disques vinyles, bandes vidéos) pendant que Shirley chante devant la caméra. On y voit aussi Shirley dans des toilettes délabrés, vêtue de deux robes courtes: une bleue et une rose, avec des bas résilles et de grandes bottes, Shirley est très sexy dans ce style très rock. Puis la vidéo se termine par une Shirley mélancolique, qui porte une longue robe, et qui a rejoint les enfants dans le champ.
> vidéo
> captures
> Sur le tournage - captures documentaire "Thanks For Your Uhh, Support" (DVD Absolute Garbage)
> photographies
La promo: Le groupe interpréta le titre en live à l'émission culte britannique "Top of the Pops" le 28 septembre 1995, à l'émission américaine "TFI Friday" en 1995, à "Saturday Night Live" le 13 avril 1996, et à la cérémonie des MTV Movie Awards du 8 juin 1996. On peut aussi entendre le titre dans un épisode de la série "X Files" (7ème épisode de la 6ème saison) en 1999. La chanson a été reprise par divers artistes: Richard Cheese, Katerine Graham et le groupe Metallica.
Le 8 janvier dernier, disparaissait David Bowie, icône incontestable qui aura marqué près de 40 ans le paysage musical mondial. Son dernier album Blackstar est sorti le jour de son décès. Le magazine mensuel Rolling Stone -n°81- sorti en kiosque le 17 décembre 2015, lui offrait alors sa couv':
Et depuis la triste annonce de sa mort, la presse musicale française ne cesse de lui rendre honneur:
- D'abord, pour les hebdomadaires: > Paris Match, n°3478, du 14 au 20 janvier 2016 (18 pages) > Les Inrockuptibles, n°1050, du 13 au 19 janvier 2016 (33 pages)
- Puis beaucoup de "Hors Série" entièrement consacré à l'artiste: > Les Inrocks 2 , Hors Série n°1, 16 janvier 2016 > Rock & Folk, Hors Série n°32, du 21 janvier 2016 > Jazz Magazine, Hors Série n°2, du 22 janvier 2016 > Rolling Stone, Numéro Collector n°28, du 23 janvier 2016
- Un nouveau magazine vient de faire son apparition: > Icônes Music , n°1, du 21 janvier 2016
J'aime beaucoup cette robe de soirée, très classique et moderne à la fois, qui reste intemporelle. C'est une robe avec un décolleté assez prononcé, transparente jusqu'à la poitrine, mais qui cache les seins par un motif en forme de fleur en velours. Un pompom est suspendu au croisement du décolleté (je dirai que le pompom est la touche un peu kitsch de cette robe que j'apprécie le moins). La longueur atteint les genoux. C'est une robe de soirée chic signée Yves Saint Laurent que Romy Schneider porta à plusieurs reprises. Elle accessoirise toujours sa tenue: soit en portant un collier ras de cou, soit avec un bandeau bijoux sur le front pour donner un aspect plus hippy.
Soirée 1: Romy porte pour la première fois cette robe le 13 mars 1970 pour la première parisienne du film Les Choses de la vie, avec la présence du réalisateur Claude Sautet et des acteurs Michel Piccoli et Alain Delon. Romy était accompagnée de son mari Harry Meyen.
Soirée 2: Romy la porte toujours en 1970, soirée et date inconnues.
Soirée 3: Toujours la même année -en 1970-, c'est vêtue de cette tenue que Romy chante "Hélène" en duo avec Michel Piccoli sur le plateau du Sacha Show, de Sacha Distel.
Soirée 4: Romy la porte dans le film César et Rosalie en 1972, dans la scène du restaurant avec Yves Montand.
Soirée 5: Enfin, Romy porte encore la tenue en 1974, lors d'une séance photos avec Eva Sereny à Rome.
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