C'est LA chanson de ce printemps 2013: "Blurred Lines",  interprétée par Robin Thicke en featuring avec Pharrell et T.I. , est un titre sorti dans les bacs en mars 2013 et extrait du 6ème album de Robin Thicke, portant le même titre, "Blurred Lines". Rencontrant un franc succès, le single s'est positionné numéro 1 dans les charts de différents pays: Australie, Canada, Nouvelle-Zélande et Pays-Bas; et figure en deuxième position en France, Belgique, Italie, Danemark, Suisse et au classement Hip Hop / RNB des USA. C'est une chanson très sexy, fortement inspirée de la chanson de Marvin Gaye, "Go to give it up" en 1977, et dont le clip a fait le buzz dernièrement: réalisé le 20 mars 2013 et mis en ligne sur le site internet Vevo, il fut visionné plus de 1 million de fois: on y découvre des jeunes femmes seins nues (dont la mannequin Emily Ratajkowski). Robin Thicke expliquera même qu'il tourna le clip, après avoir reçu le consentement de sa femme, l'actrice Paula Patton. Le clip vidéo est censuré pour la télévision, qui en diffuse alors une autre version, plus soft, sur les antennes: cette fois-ci, les jeunes femmes portent un corsage !

Artiste: Robin Thicke feat. Pharrell & T.I.
Titre: Blurred Lines
Année: 2013
Extrait de l'album: Blurred Lines

> clip version non censurée

> clip version censurée

 Everybody get up, WOO!
Hey, hey, hey (x 3)

[Verse 1: Robin Thicke]
If you can't hear, what I'm tryna say
If you can't read, from the same page
Maybe I'm going deaf
Maybe I'm going blind
Maybe I'm out of my mind

[Pre Hook: Robin Thicke]
Ok, now he was close
Tried to domesticate you
But you're an animal
Baby, it's in your nature
Just let me liberate you
You don't need no papers
That man is not your maker
And that's why I'm gon' take a

[Hook: Robin Thicke]
Good girl
I know you want it
I know you want it
I know you want it
You're a good girl
Can't let it get past me
You're far from plastic
Talk about getting blasted
I hate these blurred lines
I know you want it
I know you want it
I know you want it
But you're a good girl
The way you grab me
Must wanna get nasty
Go ahead, get at me

[Verse 2: Robin Thicke]
What do they make dreams for
When you got them jeans on
What do we need steam for
You the hottest bitch in this place
I feel so lucky
You wanna hug me
What rhymes with hug me?
Hey!

[Pre Hook: Robin Thicke]
Ok, now he was close
Tried to domesticate you
But you're an animal
Baby, it's in your nature
Just let me liberate you
You don't need no papers
That man is not your maker
And that's why I'm gon' take a

[Hook: Robin Thicke]

[Verse 3: T.I.]
(Hustle Gang Homie)
One thing I ask of you
Lemme be the one you back that ass up to
From Malibu to Paris boo
Had a bitch, but she ain't bad as you
So, hit me up when you pass through
I'll give you something big enough to tear your ass in two
Swag on 'em even when you dress casual
I mean, it's almost unbearable
In a hundred years not dare would I
Pull a Pharcyde bitch, you're passin' me by
Nothin' like your last guy, he too square for you
He don't smack that ass and pull your hair for you
So I'm just watchin' and waitin'
For you to salute the truly pimpin'
Not many women can refuse this pimpin'
I'm a nice guy, but don't get confused, you git'n it!

[Breakdown: Robin Thicke]
Shake your rump
Get down
Get up-a
Do it like it hurt, like it hurt
What you don't like work?
Hey!

[Verse 4: Robin Thicke]
Baby, can you breathe?
I got this from Jamaica
It always works for me
Dakota to Decatur
No more pretending
Cause now you're winning
Here's our beginning
I always wanted a

[Hook: Robin Thicke]

[Bridge: Pharrell & Robin Thicke]
Everybody get up
Everybody get up
Everybody get up
Hey, Hey, Hey
Hey, Hey, Hey
Hey, Hey, Hey

[Outro: Pharrell & Robin Thicke]

Les Inrockuptibles Hors-Série  n°60
paru le 12 avril 2013
spécial Jacques Demy
vendu avec un CD 10 titres
prix: 9.90 € 

George Baker est un chanteur et auteur-compositeur néerlandais né en 1944. A l'âge de 23 ans, en 1967, il intègre le groupe Soul Invention qui change de nom pour devenir 'George Baker Selection'. Le groupe finance l'enregistrement de leur premier album, Little Green Bag, sorti en 1970, qui contient la chanson du même nom (Little Green Bag), pourtant sorti un an auparavant, en 1969, et qui remporte rapidement un très grand succès, atteignant la 9ème place du Top 40 néerlandais, puis la 3ème positon des charts belges pour enfin arriver à la 21ème place du Billboard Top 100 des charts américains. L'album se vend à plus d'un million d'exemplaires et reçoit un disque d'or.

La chanson est utilisée dans la bande-originale du film Reservoir Dogs de Quentin Tarantino en 1992: elle figure dans la scène d'introduction où défile le générique. Film culte, qui permet à la chanson de connaître une deuxième vie et de devenir un tube classic de la scène internationale. La même année, le titre est utilisée dans une publicité au Japon et devient n°1 au Top Japonais.

 Artiste: George Baker Selection
Titre: Little Green Bag
Année: 1969
Extrait de l'album: Little Green Bag

Little Green Bag by George Baker Select
Lookin' back on the track for a little green bag,
Got to find just the kind or I'm losin' my mind

Out of sight in the night out of sight in the day,
Lookin' back on the track gonna do it my way.

Out of sight in the night out of sight in the day,
Lookin' back on the track gonna do it my way.
Lookin' back

Lookin' for some happiness
But there is only loneliness to find
Jump to the left, turn to the right
Lookin' upstairs, lookin' behind, yeah!

Lookin' for some happiness
But there is only loneliness to find
Jump to the left, turn to the right
Lookin' upstairs, lookin' behind.

Lookin' back on the track for a little green bag,
Got to find just the kind or I'm losin' my mind

Out of sight in the night out of sight in the day,
Lookin' back on the track gonna do it my way.

Lookin' back on the track for a little little green bag,
Got to find just the kind or I'm losin' my mind,
Alright.

Lookin' for some happiness
But there is only loneliness to find
Jump to the left, turn to the right
Lookin' upstairs, lookin' behind.

Pa pa pa pa pa pa ....

Une photo, Une histoire

Photographe: Terry O'Neill
Modèles: David Bowie, Elizabeth Taylor
Date: 1975
Lieu: Los Angeles

L'actrice américaine avait demandé au photographe Terry O'Neill de lui présenter le chanteur David Bowie. Invité au domicile de Liz Taylor, Bowie arrive avec plusieurs heures de retard, ce qui n'a pas du tout amusé l'actrice qui souhaitait le rencontrer pour lui parler d'un rôle. Terry O'Neill les a cependant convaincu de poser ensemble. La série de photos issue de cette rencontre est devenue très célèbre.
Sur Bowie, Liz dira: “I happen to love David Bowie and think he’s a brilliant actor, onstage, and I love his movies. But I don’t think he has been given artistic control in his films. But I think he’s got great, good taste.”

Faisons un petit retour en arrière dans le temps, à l'année 1990 pour (re)découvrir J'ai vu, sans doute la chanson la plus rock du répertoire du groupe français Niagara où les riffs de guitare dominent et la voix de la chanteuse y est rageuse. Cette chanson, sortie en 45 Tours, est extraite de leur troisième album Religion, développé autour de la thématique de la guerre, la religion et le capitalisme de notre société occidentale. Les paroles sont tellement fortes et protestataires, que deux titres seront censurés sur les radios ("Pendant que les champs brûlent" et la chanson que je vous propose "J'ai vu").
Le 45 Tours comporte deux titres:
-Face A- J'ai vu (4:00 min)
- Face B - Ma vie est un serpent au cœur froid (3:00 min)

Le clip vidéo est d'ailleurs très réussi (comme toujours avec Niagara), à l'esthétisme soigné et moderne, où la chanteuse Muriel y apparaît lookée comme Barbarella -les tenues sont signées Thierry Mugler- et nous montre ses talents de danseuse. A la fin du clip, elle porte aussi une perruque blonde faisant référence à la pochette de leur album. Les danseuses sont habillées en tenues SM, ce qui était déjà provocateur à l'époque ! D'ailleurs, on croirait même reconnaître une des chanteuses du groupe "Native" (mais peut-être fais-je une erreur ?!). Il faut aussi ajouter que le groupe Niagara, dont le noyau est constitué d'un duo -Muriel Moreno au chant et Daniel Chenevez à la guitare- faisaient tout à deux: l'écriture, la composition, la production et la réalisation des clips vidéos. 

 > Muriel VS Barbarella/Jane Fonda

 Artiste: Niagara
Titre: J'ai vu
Réalisateur Video: Niagara
Année: 1990
Extrait de l'album: Religion

 J´ai vu Berlin, Bucarest et Pékin comme si j´y étais.
Matin et soir le nez dans la télé, c´est encore plus vrai.
J´étais de tous les combats, collée devant l´écran.
A la fois à Soweto, en Chine et au Liban.
Lancer des pierres au bord de Gaza, je ne regrette pas.
Des religieux, au nom de leur foi, m´ont lancé une fatwa.

{Refrain:}
J´ai vu la guerre, la victoire était au bout de leur fusils.
J´ai vu le sang sur ma peau, j´ai vu la fureur et les cris
Et j´ai prié, j´ai prié tous ceux qui se sont sacrifiés.
J´ai vu la mort se marrer et ramasser ceux qui restaient...
Et j´ai vu...

Que cent mille fleurs s´ouvrent a jamais, et j´ai deja donné.
Les drapeaux rouges ont cessé de flotter, je les ai brûlés.
Un homme ce matin s´est jeté sous un train.
Abandonné comme un chien, la misère et la faim.
La pire est à craindre pour demain :
Ça ne me fait rien
Accrochée à ma fenêtre bleutée,
J´ai cherché la vérité.

{Refrain}

 >> Source web:
blog niagarareligion 

Daniel Darc
(20/05/1959 - 28/02/2013)

Petit pincement au coeur lorsque j'ai entendu la mauvaise nouvelle hier soir au JT: Daniel Darc est décédé, à l'âge de 53 ans, retrouvé mort, seul, dans son appartement par son producteur. Apparemment, cocktail explosif alcool + médocs. J'aimais beaucoup cet artiste, et en lisant plusieurs articles sur le web, je suis surprise de constater que beaucoup d'internautes ne connaissaient pas du tout Daniel Darc (et le considère comme un "has been", le type qui a eu qu'un seul succès avec son groupe dans les années 80s; bref, des gens pour qui un "artiste" est uniquement une personne qu'ils entendent à la radio ou qu'ils voient à tf1).

Car, pour ceux qui l'ignorent encore, Daniel Darc était le chanteur du groupe Taxi Girl de 1978 à 1986; dont le plus gros tube reste "Cherchez le garçon" (en 1981):

Mais le groupe splitte, après le décès du batteur, et Daniel Darc se lance dans une carrière solo. Une carrière difficile, et il plonge dans la drogue et l'alcool (il l'a évoqué publiquement, notamment sur le plateau d'Ardisson au début des années 2000). Le succès reviendra timidement au début des années 2000, grâce notamment à son album Crèvecoeur en 2004; voici l'un des extraits de cet album, avec le titre (magnifique) "Je me souviens, je me rappelle":

Voici le dernier single de Marc Lavoine, Je descends du singe, qui passe pas mal en radio et que j'aime beaucoup, et qui est le premier extrait de son dernier album Je descends du singe sorti le 10 septembre 2012. Dès sa diffusion, la chanson s'est placée en tête des charts, tout comme l'album qui s'est hissé n°1 des ventes dès sa sortie. Pour cette chanson, le texte est signé Marc Lavoine et la musique de Christophe Casanave. Marc Lavoine nous séduit toujours autant avec sa voix rauque et sensuelle. Quand au clip, réalisé par Benjamin Kutsko, on y voit le chanteur et un chimpanzé qui partent à la découverte du Grand Canyon en Amérique.

 Artiste: Marc Lavoine
Titre: Je descends du singe
Réalisateur Video: Benjamin Kutsko
Année: 2012
Extrait de l'album: Je descends du singe

Il y a des jours de litanie
Où les uns jouent avec l’ennui
Des jours de silence
Où les ombres pensent
Il y a des jours de solitude
Le cœur bat plus que d’habitude
J’suis blanc comme un linge
Je descends du singe

Et je descends dans la rue
Parmi les gens perdus
Je vais sur la jetée
Parler au vent salé
Je vis dans ma bouteille
Je bois jusqu’au soleil
Je vole jusqu’alalie
Des milles et une nuit
J’suis blanc comme un linge
Je descends du singe

Il y a des jours ou tu me manques
Des heures où le bonheur se planque
Des jours de torture
Qui ont la dent dure
Il y a des jours de manquer d’air
A deux doigts de se foutre en l’air
J’suis blanc comme un linge
Je descends du singe

Et je descends dans la rue
Parmi les gens perdus
Je vais sur la jetée
Parler au vent salé
Je vis dans ma bouteille
Je bois jusqu’au soleil
Je vole jusqu’alalie
Des milles et une nuit
J’suis blanc comme un linge
Je descends du singe

Il y a des jours mal dans leur peau
Qui ne trouvent pas le repos
Des journées entières
Qui partent en arrière

Et je descends dans la rue
Parmi les gens perdus
Je vais sur la jetée
Parler au vent salé
Je vis dans ma bouteille
Je bois jusqu’au soleil
Je vole jusqu’alalie
Des milles et une nuit
J’suis blanc comme un linge
Je descends du singe

Il y a des jours à te chercher
Sur les ruines de mon passé
J’suis blanc comme un linge
Je descends du… singe

Je descends du singe
Tu, tu, lu, tu, tu ...
Je descends du singe
Tu, tu, lu, tu, tu ...
Je descends du singe

Le surréalisme
Une photo, Une histoire

Photographe: Man Ray
Modèle: Lydie, danseuse
Date: 1932
Lieu: Paris

Man Ray aime dire que ce sont ses fantasmes qu’il photographie. En 1932, il réalise « Les Larmes ». Elle sera la photographie la plus célèbre de Man Ray. Au départ, il s'agit en fait d'une photographie destinée à la publicité du mascara "Cosmecil d'Arlette Bernard" dont le slogan d'accroche est: "Madame, pleurez au cinéma, pleurez au théâtre, riez aux larmes, sans crainte pour vos beaux yeux...". Dans la presse, la photographie publicitaire est anonyme, non signée par le photographe.
Le modèle est une danseuse de french-cancan qui s'appelle Lydie. Pour simuler les larmes, le photographe lui a posé sur le visage de petites perles faites de glycérine.

Par la suite, Man Ray retravaille les photographies qu'il a pris de Lydie: il joue sur les cadrages pour en faire alors une oeuvre d'art. Et la photographie qui reste aujourd'hui la plus connue est celle où le cadrage se fait sur un oeil, nous laissant penser alors que la photographie s'est faite à l'origine en gros plan.

Depuis sa rencontre avec son assistante et amante Lee Miller en 1929, les photographies de Man Ray se font explicitement érotiques lorsqu’elles ne sont pas pornographiques. Alors qu’à la même époque l’œuvre de Sade est redécouverte, Man Ray met en scène des femmes dans des situations parfois de soumission (attachées, torturées) et de souffrance. Au-delà de l’hommage à Sade et des références à ses propres fantasmes, le photographe traite du thème éternel de Eros (la vie) et Thanatos (la mort), quand désir et pulsion de mort ne font qu’un, relevant de la symbolique de l'union des contraires. Ici en reste un oeil impeccablement maquillé de mascara (marquant la sexualisation de la féminité) et un sourcil linéaire parfaitement épilé (mode féminine des années 1930s), dans toute sa beauté et sa splendeur, mais marqué par une souffrance de par ces larmes qui resteront énigmatiques.
Le message publicitaire qui en ressort est la tenue du maquillage (du mascara) qui ne coule pas même quand une femme pleure (emballée par les émotions que lui procurent le cinéma et le théâtre, dixit le slogan). Mais l'oeuvre qu'en fait Man Ray s'inscrit parfaitement dans le mouvement qu'il appartient, celui du surréalisme: il nous expose ici son fantasme, dénué de tout raisonnement, avec cette dichotomie entre passion et souffrance.

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Une photo, Une histoire

Photographe: Harold Lloyd
Modèle: Bettie Page
Date: 1955
Photoshoot: projet photos 3D

Lorsque Harold Lloyd, ancienne star du cinéma muet (l'homme suspendu à une grosse horloge, c'est lui, dans le film "Safety Last!" en 1923), photographia Bettie Page, elle était déjà une pin-up très connue depuis le début des années 1950. Ici, Harold Lloyd la photographie dans sa propre maison surnommée ‘Greenacres’, à Beverly Hills. Il utilise une camera 'Sterio Realist 3D', pour un projet de livres de photographies en 3D ('Hollywood Nudes 3D'); car l'ancien acteur, reconverti photographe, était féru des photographies de femmes à moitié dévêtues. Bettie pose dans un décor de Noël, en dessous soutien-gorge et culotte noirs, probablement confectionnés par Bettie elle-même, car elle fabriquait ses propres sous-vêtements.

> sources:
Photos sur  photographersgallery.com  et  sur  gettyimages  

© All images are copyright and protected by their respective owners, assignees or others.
copyright text by GinieLand.

Une photo, Une histoire

Photographe: Lou Jacobs Jr.
Modèle: Jayne Mansfield
Date: 1956
Lieu: Los Angeles 

Le photographe Lou Jacobs Jr. a photographié la jeune actrice en herbe Jayne Mansfield, âgée de 23 ans, chez elle. Jayne n'avait tourné que des rôles mineurs dans quelques productions cinématographiques (dans 4 films) et télévisuels (dans une série). Et c'est justement durant cette année 1956, qu'elle connait le succès avec le film The Girl Can't Help It (La Blonde et Moi) avec Tom Ewell, qui était le voisin paranoïaque de Marilyn Monroe dans The Seven Year Itch (Sept ans de réflexion) en 1954. Et c'est justement pour concurrencer Marilyn Monroe, qui voulait plus d'indépendance dans sa carrière, que les studios de la Fox ont engagé Jayne.
Jayne pose ici dans une petite robe d'été (de Ceil Chapman) devant la pallissade de sa maison (qui n'était pas encore sa luxueuse demeure ostentatoire du Pink Palace, acquise en 1958), et prend des poses lascives sur son lit vêtue d'un bikini moumoute. Jayne a toujours adoré les animaux (plus particulièrement les chiens), et on distingue son chat -un siamois- à coté d'elle. Comme toujours avec Jayne, la petite séance photos innocente finit par se tranformer en poses sensuelles où Jayne met sa poitrine en valeur.

 
Photographe: John Kelly
Modèles: Sharon tate et Roman Polanski
Date: 1968
Lieu: Londres 

Cette série de photographies a été prise en 1968, l'année du mariage de Sharon Tate et Roman Polanski. Il y a deux séries de portraits, shootés par John Kelly: d'abord, le couple dans le studio du photographe, puis dans leur maison de Londres. 

> video montage photos

Une photo, Une histoire 

 
Photographe: David Bailey
Modèles: Sharon tate et Roman Polanski
Date: 1969

Ayant remporté le concours du "plus beau bébé de Dallas", l'américaine Sharon Tate décide de devenir actrice à 18 ans. En 1967, elle rencontre le réalisateur polonais Roman Polanski sur le tournage du "Bal des Vampires". C'est le coup de foudre. Ils se marient l'année suivante, le 20 janvier 1968 à Londres. Lorsque Sharon tombe enceinte, le couple s'installe dans une grande maison de Los Angeles en février 1969. On connaît la suite... Roman part en Europe pour travailler sur un film pendant que Sharon, enceinte de 8 mois reste à la maison. Le 9 août 1969, Sharon et ses amis, ainsi que le gardien de la propriété, seront sauvagement assassinés par la bande de Charles Manson.
Revenons à cette séance photos, prise par David Bailey, en 1969, alors que Sharon était au tout début de sa grossesse. Sharon a 26 ans et Roman en a 36. David Bailey est un grand photographe de mode des années 1960, qui a révolutionné le milieu de la photo et est à l'origine de l'émergence de la pop culture. Ces photos représentent parfaitement le travail de Bailey: les sujets sont photographiés simplement, dans un décor neutre (au fond blanc), en noir et blanc. Les photos sont une commande pour le magazine Vogue, avec qui Bailey fut longtemps l'un des collaborateurs.

> sur le web:
blog sharonandroman  

 Une photo, Une histoire

 
Photographe: Robert Coburn
Modèle: Rita Hayworth
Date: 1948

La superbe Rita Hayworth pose ici en tenue de bohémienne, pour les besoins du film The Loves of Carmen (Les Amours de Carmen) réalisé par Charles Vidor en 1948, et dans lequel elle joue le rôle de Carmen, une belle cigarière qui fait tourner les têtes des hommes, directement inspirée de la nouvelle de Prosper Mérimée. C'est pourquoi sur ces photographies publicitaires, shootée par le grand photographe des studios Robert Coburn, Rita -qui avait alors 30 ans- arbore toute la panoplie de la parfaite bohémienne: les bijoux (boucles d'oreilles pendantes et longs colliers colorés), un top laissant entrevoir les épaules, et forcèment la longue jupe ample.
Pour ce film, l'actrice venait juste de signer un nouveau contrat avec la Columbia Pictures, et pour lequel il était stipulé qu'elle recevrait 25 % des bénéfices net sur chaque film et un droit de regard sur les scénarios. Elle fonda ainsi sa propre compagnie, intitulée la Beckworth Corporation Production.
Productrice et actrice pour ce film, Rita travailla en famille et engagea son père, Eduardo Cansino, comme chorégraphe pour les danses traditionnelles espagnoles; ainsi que son frère Vernon Cansino (qui y joue un soldat) et son oncle Jose Cansino (qui interprète un danseur) comme acteurs.

> sur le tournage

 > extrait vidéo de la scène 

> Rita et son père Eduardo Cansino

> Rita pose en studio

Brooke Fraser, de son vraie nom Brooke Gabrielle Fraser Ligertwood (née le 15 décembre 1983), est une chanteuse néo-zélandaise. La chanson "Something in the Water" est son plus grand succès, qui lui a permis d'accéder une notoriété mondiale, alors qu'il s'agit d'un single issu de son troisième album Flags, paru déjà en 2010. Le single est sorti en Nouvelle Zélande en août 2010, et il faut attendre cette année 2012 pour enfin l'entendre sur les ondes radios françaises. Brooke Fraser s'était produite pour la première fois en France en 2011, notamment dans l'émission Taratata. Son album Flags est certifié trois fois disque de platine et devient disque d'or en Australie.
Le clip video de "Something in the Water" a été tourné en août 2010 et réalisé par Joe Kefali et Campbell Hooper, et mis en ligne sur youtube le 31 août de la même année. 

Artiste: Brooke Fraser
 Titre: Something in the water
Réalisateurs Video: Joe Kefali / Campbell Hooper
Année: 2010
Extrait de l'album: Flags

Do do do do do do do do do do

I wear a demeanor made of bright pretty things
What she wears, what she wears, what she wears
Birds singing on my shoulder in harmony it seems
How they sing, how they sing, how they sing

Give me nights of solitude, red wine just a glass or two,
Recilined in a hammock on a balmy evening
I'll pretend that its no thing that's skipping my heart when I think of you
thinking of me babe I'm crazy over you

Aaah Aaah Aaah
Theres something in the water, something in the water
Aaah Aaah Aaah
There's something in the water, that makes me love you like -

I've got halo's made of summer, rhythms made of spring
What she wears, what she wears, what she wears
I got crowns of words a woven each one a song to sing
Oh I sing, oh I sing, oh I sing

Give me long days in the sun,
preludes to the nights to come
Previews of the mornings laying in all lazy
give me something fun to do like a life of loving you
kiss me quick now baby I'm still crazy over you

Aaah Aaah Aaah
Theres something in the water, something in the water
Aaah Aaah Aaah
Theres something in the water that makes me love you like I do

Oooh oooh oooh [x3]

Give me nights of solitude, red wine just a glass or two, give me something fun to do

Aaah Aaah Aaah
Theres something in the water, something in the water
Aaah Aaah Aaah
Theres something in the water that makes me love you like I do

Aaah Aaah Aaah
Theres something in the water, something in the water
Aaah Aaah Aaah
Theres something in the water that makes me love you like I -

Do do do do do do do 

Une photo, Une histoire

 
 Photographe: Patrick Demarchelier
Modèle: Angelina Jolie
Date: 2010

Tour à tour féline et sensuelle, au look rock'n'roll ou en working girl, c'est sous l'objectif de Patrick Demarchelier que l'actrice Angeline Jolie prend la pose, pour un shooting photos publié dans le très célèbre magazine américain Vanity Fair. Angelina, qui arbore un look très naturel dans la vie, y apparaît ici très maquillée (les yeux sont charbonneux et noirs). 

  > Le magazine

  
 

Quelle superbe photographie en couverture du magazine américain Vaga, issue 3, A Romantic Revolt, paru le 19 mars 2012, avec ce gros plan de Shirley Manson, toujours aussi photogénique et sublime.

Modèle: Shirley Manson
Photographe: Mason Poole
Mode: Marjan Malakpour |Margaret Maldonado Agency|
Assistants de Mode: Sheena Annikki Templeton, Marnika Weiss
Coiffure: Clyde Haygood |Margaret Maldonado|
Maquillage: Donald Simrock |Margaret Maldonado|
Manucure: Jamayka Hamilton
Post-production: Kate Gashvvv
Vêtement: Valerj Pobega

Une photo, Une histoire

 Photographe: Michael Levine
Modèles: Kurt Cobain et Courtney Love
Date: 1992
Lieu: New York

C'est le photographe new-yorkais Michael Levine qui a pris ce cliché culte de Kurt et Courtney qui fera la couverture du magazine musical Sassy. Quand aux autres photos, elles "n'avaient jamais été publiées avant" la sortie d'un livre de Levine intitulé Grunge 1983-1993.
"Il y avait quelque chose de tragique dans cette séance", raconte le photographe.

Extrait d'interview avec le photographe -en 2009-:
You were good friends with Kurt Cobain back in the day. What do you recall about taking the iconic image of Kurt and Courtney for the cover of Sassy magazine? [sorry, had to ask]

‘Well that was seventeen years ago, and since my brain is a sieve and I couldn’t tell you what I had for breakfast last week, I don’t think the details are too sharp.

‘We shot the photos at my Bleeker St loft on the Bowery. I remember that my friends Andrea Linett and Janet Billig were there. I remember the ridiculous twelve foot silk lighting setup I used.

‘I remember people having to go out and score dope. I remember Kurt telling me that the reason that he loved Courtney so much was that she was the only girl he knew that would stand up at a party and smash a glass table to bits just for the hell of it. I remember thinking that was a pretty odd reason to love someone’.

Kurt et Courtney se sont mariés à Hawaii le 24 février 1992, quelques jours après la fin d'une tournée de Nirvana sur la côte Pacifique. Leur fille Frances Bean Cobain naît le 18 août 1992. Après des années de souffrance morale et physique et de dépendance à l'héroïne pour apaiser ses douleurs intenses à l'estomac, Kurt se suicide par arme à feu le 5 avril 1994 dans sa maison de Seattle. Son corps sera retrouvé que 3 jours plus tard, le 8 avril. Le 10 avril, une veillée publique est organisée au parc d'attraction « Seattle Center » où environ 7 000 personnes y assistent. Courtney y lira quelques extraits de la lettre d'adieu de Kurt. Mort à seulement 27 ans, Kurt est ainsi entré dans l'étrange "Club des 27" des artistes morts à cet âge. Des théories vont alors circuler autour de la mort de Kurt, et notamment celle du meurtre, orchestré par Courtney Love. Mais tout ceci ne reste que pures spéculations, car Courtney est loin d'être appréciée par les fans de Nirvana, qui jugent qu'elle aurait utilisé Kurt pour sa propre gloire et l'aurait mené à sa perte.
 
> sources web:
l'interview sur featureshoot.com 
site de fan courtney-love.org 

Ca yest... le nouvel album de Garbage est prêt. « Nous avons terminé... Nous avons terminé... L'enregistrement est finalement achevé ! ». Le groupe commence la promotion de son album en postant sur le net une vidéo dévoilant en partie le shooting photo pour la nouvelle production.
Intitulé "Not Your Kind of People", le disque sera disponible le 14 mai 2012 sur le label Stunvolume Records.
Deux versions de l'album seront proposées :
> une première dotée de onze titres
> une deuxième version « Deluxe » avec des titres bonus portant le tracklisting à un total de seize titres.  

> Photos officielles du groupe fin 2011 / début 2012
  
 

> vidéo: coulisses du shooting du photographe Autumn De Wilde 

> captures des coulisses du shooting de Autumn De Wilde
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Le groupe annonce donc naturellement une tournée internationale pour promouvoir leur nouvel opus; avec des concerts à Moscou et St. Petersbourg (Russie). Cependant, pour la France, une seule et unique date est annoncée: le 16 mai 2012 à l'Olympia (Paris): « C’est notre grand plaisir que d’annoncer que nous jouerons au légendaire Olympia à Paris le 16 mai. C’est un lieu spécial pour nous et nous espérons que nos fans à Paris l’attendent autant que nous. Merci beaucoup et à bientôt ! » peut-on lire sur le facebook du groupe. Sauf que... la vente des billets est mise en ligne le 3 février et les places sont parties comme des petits pains: en moins d'une heure, le concert de l'Olympia est sold out, complet. Il reste néanmoins les festivals d'été: le groupe est attendu notamment au festival de Werchter le 28 juin 2012 (Belgique).

Novocaine for the soul est la toute première chanson du groupe de rock américain Eels; il s'agissait de leur premier single extrait de leur premier album Beautiful Freak, sorti en 1996, dont la pochette représente une petite fille aux yeux immenses. C'est également le premier album édité par la maison de disques créée par Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg et David Geffen: SKG, du label Dreamworks. Ce premier single Novocaine for the soul, reste la chanson la plus connue et populaire du groupe à ce jour, et qui a atteint à l'époque les numéros 1 des charts américains et britanniques permettant ainsi d'installer le groupe sur la scène internationale. Eels est considéré comme un groupe de rock expérimental, avec comme ici, une chanson du rock alternatif qui mêle des sonorités éthérées avec de la pop massive et celle d'un toy piano (instrument préféré de Everett, le leader du groupe). La tendance est majoritairement aux ballades vaporeuses dépressives, aux paroles très sombres. Le clip vidéo de Novocaine for the Soul a été réalisé par Mark Romanek, qui dit s'être inspiré de Mary Poppins, qu'il avait vu étant enfant. Le clip vidéo sera d'ailleurs sélectionner pour les MTV awards.

Artiste: Eels
 Titre: Novocaine for the soul
Réalisateur: Mark Romanek
Année: 1996
Extrait de l'album: Beautiful Freak

Life is hard
And so am I
You'd better give me something
So I don't die
Novocaine for the soul
Before I sputter out
Before I sputter out

Life is white
And I am black
Jesus and his lawyer
Are coming back
Oh my darling
Will you be here
Before I sputter out
Before I sputter out
Before I sputter out

Guess who's living here with the great undead
This paint by numbers life is fucking with my head, once again

Life is good
And I feel great
Cuz mother says I was
A great mistake
Novocaine for the soul
You'd better give me something to fill the hole
Before I sputter out
Before I sputter out
Before I sputter out
Before I sputter out  

Je poursuis mon petit compte-rendu sur les épreuves du CRPE...

Mercredi 28 septembre, à 9h00:
Epreuve de Mathématiques et Sciences Expérimentales et technologie
Durée: 4 heures
Mathématiques sur 12 points
Sciences sur 8 points
L'épreuve que je redoute le plus: je suis une quiche en maths et je déteste les sciences (j'ai beau apprendre par coeur, je ne retiens rien en sciences, c'est une calamité). Pour vous expliquez grossomodo, les sciences sont réparties en 2 disciplines: biologie et technologie. Et le jour du concours, le sujet traite de l'une de ces 2 disciplines. Les années précédentes, j'avais toujours bien révisé la technologie en laissant un peu de côté la bio. Cette année, j'ai fait l'inverse: j'étais sûre que ça tomberait sur de la bio (l'année dernière, le sujet était sur un thème de la techno). J'ai donc bien révisé ma bio, les plantes, le corps humain et tout le tralala. On nous distribue le sujet et quand enfin, on peut le retourner (parce que tant que le top départ n'a pas été donné, c'est Défense d'y toucher :p), je regarde vite le sujet tombé en sciences: de la techno !!! J'étais dég lol

Pour les Mathématiques, je vous ai scanné le sujet (c'est plus simple que de tout recopier sur le blog);
Le sujet est composé de trois exercices, il fallait maîtriser la numération, la proportionnalité, la géométrie plane:
     
Pour la première fois -et j'ai déjà passé ce concours 3 fois quand même- j'ai réussi à faire tous les exercices! Oui, oui, vous lisez bien: TOUT. Bien que je pense que mes réponses ne soient pas toutes exactes (et en vérifiant sur le corrigé: effectivement, tout n'est pas bon dans ce que j'ai fait), j'étais quand même contente d'avoir réussi à tout faire. Excepté la toute dernière question du dernier exo. Mais dans l'ensemble, il ne faut vraiment pas se plaindre: les exercices étaient bien plus abordables que ceux de l'année dernière (trop tortueux et créer pour des vrais matheux!). Alors tout d'abord, voici le corrigé (en ligne sur primaths.fr  je remercie d'ailleurs Valérie de m'avoir filé le lien!): corrigeCRPE_maths_2012_LILLE
Alors, d'après le corrigé, je pense avoir tout de même réussi la moitié des réponses pour l'exo 1: jme suis gourée totalement dans les affirmations 1 et 6 (j'avais mis vrai aux deux), et je ne suis pas satisfaite de mes justifications pour les affirmations 3 et 4 (on va dire que je suis sûre d'avoir au moins 1,5/4). Pour l'exo 2, jsuis assez contente: il n'y a que le 2/ c/ que j'ai foiré (normalement, je devrais avoir 2,50/3). Enfin, pour l'exo 3, j'ai foiré la 1ère (je n'ai pas démontré, je suis partie de leur réponse en appliquant la réciproque du théorème de Pythagore ! ptre j'aurai quand même 0,25 on ne sait jamais... ensuite, je n'ai pas fait la dernière (la 4ème) question  (je pense avoir au moins 2,5/4). Si tout va bien et selon mes calculs, je devrais obtenir 6,50/12 ce qui n'est pas fameux ! Mais évidemment, tout dépend de leur notation (comment les demi-points sont répartis par question, s'ils prennent en compte le raisonnement même si le résultat est faux).

Pour les Sciences, je vous ai, là aussi, scanné le sujet qui portait sur les transferts d'énergie:
    
Bon alors là, je vais m'abstenir de tout commentaire sur ce que j'ai fait (franchement, ça vaut mieux)! Je ne maîtrise pas du tout le thème de l'énergie mais finalement, en vérifiant dans mon bouquin de crpe, je m'aperçois que je n'ai pas marqué de conneries (c'est déjà ça) et que j'ai même mis des notions plutôt justes. Je ne m'attend pas à une note exceptionnelle, mais au moins un petit 3 sur 8 !

Ce qui me ferais au total un petit 9,50 sur 10; et encore, j'ai tendance à me sous noter, ce qui me fait garder un peu d'espoir.

On remonte le temps jusqu'en 1990 pour découvrir la toute première chanson du groupe britannique Blur. Si vous ne le saviez pas encore, eh bien sachez que je suis une grande fan de Blur, et ce, depuis 1996 à l'époque où je les avais découvert avec le tube Charmless Man, bien que je les connaissais déjà depuis 94 avec Girls and Boys. Mais c'est vraiment en 1996 où je suis devenue fana en achetant tous leurs albums et en continuant à suivre leur actualité musicale. Bref, donc il est plus que fort probable que je fasse plein d'articles sur leurs chansons dans ce blog! Par contre, je ne suis pas une fan addict: je n'achetai jamais les singles, ni les EP, seulement les albums CD et la presse magazine qui consacrait des articles au groupe. Tout ça pour dire, qu'on commence logiquement par le début, c'est à dire le tout premier single du groupe, intitulé She's so high, et sorti le 15 octobre 1990 (voir la pochette du single ci-contre) et qui fait parti de leur premier album Leisure. A vrai dire, je ne savais même pas qu'il existait un clip vidéo de cette chanson: il aura fallu attendre octobre 2011 pour que je découvre le clip sur youtube (quelle mauvaise fan je suis! lol). La vidéo n'est franchement pas fameuse, mais c'est rigolo de revoir le groupe à ses débuts (comme ils étaient si jeunes avec leurs cheveux longs -admirez la belle coupe au bol de Damon- lol). Quand à la chanson, c'est de la bonne pop british, plutôt lente à travers la manière dont la chante Damon Albarn, et aux paroles très répétitives mais je trouve que la chanson n'a pas si vieilli que ça et s'écoute avec plaisir! D'ailleurs, lors de la dernière prestation live du groupe donné à Hyde Park en 2009, le titre faisait l'ouverture de leur concert. Allez, je vous laisse la découvrir.

 Artiste: Blur
 Titre: She's so High
Année: 1990
Extrait de l'album: Leisure

I see her face
Everyday
I see her face
It doesn't help me

She's so high
I want to crawl all over her

I think of her
Everyday
I think of her
It doesn't help me

She's so high
I want to crawl all over her

She doesn't help me

She's so high
I want to crawl all over her

Samedi 25 juin 2011 - Le matin -

Nous sommes d'abord passés aux bureaux d'Harlem Spirituals, où l'une des employées, fort sympathique, a téléphoné pour nous, pour la réservation du van de demain, qui doit passer nous prendre à l'hôtel pour nous mener à l'aéroport. Mon anglais étant plutôt moyen -lol- il était donc plus facile que ce soit une des employées qui confirme en anglais pour nous la réservation.

Ensuite, direction l'Empire State Building: prévu au départ jeudi matin, nous avions finalement annulé cette visite, car le temps était trop brumeux ! Tandis que samedi matin, il faisait un soleil de plomb et le ciel était dégagé. Il devait être un peu avant 11h quand nous sommes arrivés: un monde fou faisait la queue sur le trottoir. Je ne saurai dire combien de temps on a attendu avant de pouvoir enfin prendre l'ascenseur, mais il est sûr que nous avons passé autant -si ce n'est plus- de temps à attendre qu'à être sur le toit de l'Empire State. C'était un vrai foutoir, pourtant bien organisé par le personnel: première file d'attente sur le trottoir et dans le hall, une merveille architecturale, de marbre doré, admirez le mur devant la réceptionniste:

Puis, on a pris l'ascenseur (je ne sais plus si c'était jusqu'au 20ème étage ?) où on a refait une deuxième file d'attente, là encore, assez longue (le genre de file avec des piquets et rubans, qui tourne en serpentin), puis on a été obligés de passer par la "case" photographie: chaque groupe de personne (binôme ou famille) est prise en photo devant un décor papier de l'Empire State.
On nous remet ensuite un ticket, que l'on peut échanger à la fin de la visite contre la photo en question (payante bien sûr). Puis on refait une file d'attente pour passer au contrôle (métaux et sac dans un bac qui passent aux rayons X). Puis à nouveau l'attente devant les ascenceurs. On monte plus de 60 étages en quelques minutes, et on ne ressent pourtant aucune sensation de la vitesse impressionnante à laquelle montait l'ascenceur! Les oreilles se bouchent un peu. L'observatoire se trouve au 86ème étage, les allées sont très étroites et il est très difficile autant de circuler, que de se rapprocher des grilles pour observer la vue. D'autant plus que nous avions un audio guide (très con cet audio guide où la narratrice avait un accent et nous racontait sa vie du style "quand ma grand-mère est venue pour la première fois, elle disait ceci et cela...". Bref, le truc complètement inutile qui ne nous apprend rien lol), et pour lequel, il fallait se rapprocher de certains points d'observation indiqués par des pancartes numérotées, mais totalement inaccessibles à cause de l'afflux de gens agglutinés autour! Et j'oublie de préciser les mères de famille avec leurs énormes poussettes. Dans les halls internes au centre de la terrasse, j'ai été quelque peu surprise de l'attitude de certains touristes (notamment les asiatiques) où certains étaient complètement affalés sur les banquettes! Certains touristes se fichent complètement du lieu où ils se trouvent, et piquent un roupillon au milieu de tout le monde. Drôle d'attitude... 

> Bref historique (source: wikipedia): L’Empire State Building est un gratte-ciel de style Art déco situé sur l’île de Manhattan, à New York. Il est situé dans le quartier de Midtown au 350 de la 5e Avenue, entre les 33e et 34e rues. Inauguré le 1er mai 1931, il mesure 381 mètres (443,2 m avec l’antenne) et compte 102 étages. Il est actuellement le plus grand immeuble de la ville de New York (position qu’il a retrouvée suite à l'attentat terroriste du 11 septembre 2001 qui a causé la destruction des tours jumelles du World Trade Center) et le troisième du continent américain derrière deux tours de Chicago, la Willis Tower et la Trump Tower. L'Empire State Building a été pendant des décennies le plus haut immeuble du monde. Il tire son nom du surnom de l’État de New York, The Empire State. Ce même « surnom » apparaît en outre sur les plaques d'immatriculation automobile.

> Visitez aussi le site officiel de l' Empire State Building où l'on découvre des célébrités photographiées sur la terrasse de l'observatoire, et bien évidemment, l'histoire de ce fameux building.

J'ai quand même pris pas mal de photos de l'observatoire:

Sur le chemin du retour à l'hôtel, nous sommes tombés sur le moment de pause déjeuner des ouvriers, assis en rang devant le van ambulant de hot dogs et de boissons:

Les Années yéyés avec...

Sylvie Vartan est une chanteuse française d'origine bulgare née le 15 août 1944 à Iskretz (Bulgarie) d'un père d'ascendance arménienne et d'une mère hongroise. Elle arrive en France avec ses parents et son frère Eddie Vartan en décembre 1952. Elle épouse à Loconville (Oise) Jean-Philippe Smet, dit Johnny Hallyday, le 12 avril 1965, dont elle a en août 1966 un fils David Hallyday. Famille d'artistes puisqu'elle est, par ailleurs, la tante de l'acteur Michael Vartan. Elle divorce en novembre 1980.
Le 20 février 1970, Johnny et Sylvie prennent leur DS et s’apprêtent à aller chanter à Besançon. Près de Belfort, la voiture dérape sur une plaque de verglas et plonge dans un fossé. Johnny en sort miraculeusement indemne, mais Sylvie est couverte de sang. L'espace d'un instant, Johnny la croit morte. Elle est gravement blessée. Défigurée. Elle doit alors partir six mois aux États-Unis et s'y faire opérer par l'un des meilleurs chirurgiens esthétiques du pays. Il lui rendra enfin son visage au bout de longues et multiples interventions. Pendant sa convalescence new-yorkaise, Sylvie n'est pas restée inactive et, fait majeur pour sa carrière, elle a suivi de manière intensive les cours de Jojo Smith (le professeur de danse de Barbra Streisand), qui marquera le début de ses shows « à l'américaine ».
Elle se remarie le 2 juin 1984 à Los Angeles avec le producteur américain Tony Scotti. Le couple adoptera une petite fille née en Bulgarie : Darina.
Elle est l'artiste féminine française qui a totalisé le plus de « unes » des magazines : environ 2 000, devant Bardot et Deneuve. Elle est aussi la chanteuse française qui a attiré le plus grand nombre de spectateurs, depuis 1961 jusqu'en 2005, se produisant autant en France qu'aux USA, Japon, Amérique du Sud, Italie, Canada, Turquie, Allemagne, etc.

Icône des années soixante, star des soixante-dix, elle est devenue « culte », s'élevant au fil du temps au rare statut de légende vivante aussi bien en France qu'un peu partout à travers le monde. Pour preuve, son autobiographie sortie en 2004 qui fut un best-seller avec plus de 250 000 copies écoulées. Consécration suprême pour ses 60 ans, le musée Galliera à Paris lui a consacré une exposition de près de six mois, le magazine Elle l'a encore choisie pour sa une et son nouveau spectacle a fait le plein au Palais des congrès de Paris pendant deux semaines, avant de triompher partout en France - Belgique - Suisse et au Japon.
David Hallyday, Patricia Kaas, Alain Souchon, Isabelle Boulay, Francis Cabrel, Axelle Red, Etienne Daho, Françoise Hardy, etc. ont repris à l'occasion de duos télévisés ses plus belles chansons. Idole de la France entière, Sylvie restera à jamais « La plus belle pour aller danser ».
Au cinéma, après les films musicaux des sixties et Patate avec Danielle Darrieux et Jean Marais, elle figure au générique du fascinant Malpertuis de Harry Kümel (festival de Cannes 1972). Mais c'est Jean-Claude Brisseau qui, avec L'Ange noir en 1994, lui offrira un rôle-titre à sa mesure.
Le 5 octobre 2006, le ministre de la Culture et de la Communication Renaud Donnedieu de Vabres élève Sylvie Vartan au rang d'officier dans l'Ordre national du Mérite en la présentant comme « l'une des plus prestigieuses ambassadrices de la chanson comme de l'élégance françaises ».

- maintenant, place aux photos de Sylvie -

Sylvie Vartan à l'OLYMPIA le 15 janvier 1964 avec les Beatles

>> Sur le web:
source biographie sur wikipedia
Site de fan sur sylvievartanshow
et site officiel sur aplmusique

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Emission: Le Grand Journal
sur Canal Plus, en clair, le vendredi 22 mai 2015
Invité: pour le festival de Cannes: Michal Fassbender, Justin Kurzel et Cécile de France.
Contenu: présentation du film "Hamlet", réalisé par Justin Kurzel avec Michael Fassbender et Marion Cotillard (film présenté à Cannes le samedi 23 mai 2015).

On termine la (re)découverte de Leisure, le premier album du groupe de brit-pop Blur, avec leur troisième single qui en est issu, Bang, sorti le 29 juillet 1991 en Angleterre. Le titre a été enregistré un peu à la dernière minute -en janvier 1991- et en moins de 15 minutes, à la demande expresse des producteurs qui souhaitaient une chanson à sortir en single. Ce titre est rarement joué en live par le groupe. En introduction à la chanson, on peut entrendre le bruit d'un train (prémisse de l'album qui suivra "Modern life is Rubbish" où dans le booklet du CD, le groupe sera représenté en peinture dans un train ?!), et un homme qui crie "Bang". Le titre, plutôt ignoré en France à l'époque, atteignera tout de même la 24ème place dans les charts des singles en Angleterre. 

Le single avec ses Face-B:
Bang
Explain
Luminous
Berserk
Uncle Love

Artiste: Blur
 Titre: Bang
Année: 1991
Extrait de l'album: Leisure

La vidéo, réalisée par Willy Smax, montre le groupe dans l'Ouest de Londres la nuit, avec le procédé photographique "Time-Lapse" qui est utilisé, créant des traînées de lumières provenant des phares de voitures; entrecoupé de plans en noir et blanc du groupe jouant (on y voit notamment à côté du guitariste Graham Coxon, les vinyles des Beatles "Beatles for Sale", et de Bob Dylan "Blonde on Blonde"; puis le jeu du scrabble quand le groupe est assis autour d'une table). 

C'est l'une des vidéos du groupe les moins diffusées à la télévision. Cependant, elle rest l'une des préférées du batteur Dave Rowntree. D'ailleurs, l'idée de mise en scène (la ville de Londres la nuit avec ses lumières et le monument Centre Point), sera reprise 10 ans plus tard (en 2001), avec l'autre groupe de Damon Albarn, Gorillaz, pour le premier extrait du premier album "Tomorrow Comes Today".

Sitting in a SDT
Waiting for an
Underground train
To rumble underneath my feet

 Bang goes another day
Where it went I could not say
Now I'll have
To wait another week

 When all is said and all is done
What was said was never done
Don't panic
It's not really worth your while

 Bang goes another year
In and out of one ear
Everybody's doing it
So do it too

 I don't need anyone
But a little love
Would make things better

 I don't need anyone
But a little love
Would make things better

 Sitting on the early bus
Passing through the morning rush
It makes no difference
That I'm not with you

 Bang goes another year
In and out of one ear
Everybody is doing it
I'll do it too

 I don't need anyone
But a little love
Would make things better

 I don't need anyone
But a little love
Would make things better

 I don't need anyone
But a little love
Would make things better

 I don't need anyone
But a little love
Would make things better

 I don't need anyone
But a little love
Would make things better

 I don't need anyone
But a little of your love
Would make things better