Née en 1965, Brooke Shields est une enfant star: déjà bébé, elle pose pour des publicités. A 11 ans, elle tourne sous la direction de Louis Malle (un rôle controversée puisqu'elle joue une prostituée dans "La Petite"), et à 14 ans, elle fait la couverture du magazine de mode américain Vogue. Dans les années 1980s, elle n'a pas encore 20 ans et elle est déjà une star, considérée comme "la petite chérie de l'Amérique", dont la carrière est menée de front par sa mère qui devient son manager et qui la présente comme une jeune fille pure et innocente. La marque Calvin Klein, qui a lancé sa ligne de jean's en 1978, en fait son égérie dès 1980 sous l'objectif du grand photographe de mode Richard Avedon. J'ai recensé pas moins de 12 spots publicitaires TV, dans lesquels la jeune Brooke scande des slogans jugés très provocants à l'époque car en 1980, à 15 ans, elle dit dans l'une des pubs: "Savez-vous ce qu'il y a entre moi et mes Calvins ? Rien". L'Amérique est scandalisée, les chaînes ABC et CBS décident de bannir les pubs. Ce qui permet à la marque de l'inscrire dans une image symbolique d'une attitude sexy et provocante, qui en deviendra le credo.
Brooke et Calvin Klein photographiés par Francesco Scavullo
Les Spots TV USA
Shocking ! Brooke n'a même pas encore 20 ans, elle se contortionne dans tous les sens pour montrer la souplesse des jean's et elle prononce des sous entendus à caractère sexuel.
Marque: Chanel, parfum "Coco" L'Esprit de Chanel Modèle: Vanessa Paradis Photographe / Réalisateur: Jean-Paul Goude
Année: 1991
Année: 1993
Spot publicitaire: 1991
En 1990, c'est Vanessa Paradis, âgée de 18 ans, qui est choisie pour être l'égérie du parfum Coco (créé par le parfumeur Jacques Polge en 1984, en hommage à Coco Chanel, décédée en 1971). La maison Chanel est alors tenu par Karl Lagerfeld. Pour le lancement de la campagne publicitaires qui sera constitué de deux afiches (une en 1991 et une autre 2 ans plus tard), c'est l'artiste Jean-Paul Goude qui est choisi pour la mettre en image (la réalisation de la publicité vidéo, et les photographies déstinées à la presse écrite). La publicité qui sera abondemment diffusé sur les écrans TV, se révèlera être un véritable petit bijou de court-métrage à l'ésthétisme soigné, tout en respectant l'image de Coco Chanel en lui rendant ainsi un vibrant hommage.
Jean-Paul Goude fait réaliser par le décorateur Yves Bernard une cage de 15 mètres de haut et dont le diamètre équivaut à celui de la piste du Cirque d'Hiver, ainsi qu'une maquette de la place Vendôme réduite à 3 mètres. Vanessa Paradis suit pendant 3 semaines des cours de trapèze à l'école du cirque d'Annie Fratellini. Elle ne veut pas se faire doubler alors qu'elle doit se balancer à 15 mètres du sol.
Le tournage reste secret et l'opération a pour nom de code "Zoé". Il débute le 15 décembre 1990 et dure 6 jours en mobilisant 80 techniciens, dans un vaste hangar militaire et glacial (le hangar Guynemer, base militaire de la région parisienne, construit par Eiffel), à Villacoublay, près de Paris. Il fallait bien cela pour construire la cage de 15 mètres de haut. "J'ai cru que ce serait l'enfer. J'ai dû me lever tôt pendant huit jours, ce que je déteste. Bien souvent, je n'entrais en piste qu'à la fin de l'après-midi. Ces longues heures d'attente auraient pu être horripilantes. Or, le temps passait comme dans un rêve, à tout observer, à m'intégrer de l'esprit de Coco Chanel qui représente pour moi un mythe aussi fort que celui de Marilyn Monroe ou James Dean" raconte alors Vanessa Paradis. Pour filmer au plus près ses acrobaties, on a adapté à son trapèze un Meccano digne de Léonard de Vinci. Sa balancelle emporte en plein vol: caméra, opérateur et directeur de la photographie, qui suivent ainsi chaque mouvement de l'oiseau Vanessa. Il a fallu des mois d'études pour créer un visuel et tromper l'oeil: miniaturiser la femme oiseau (Vanessa), grossir le chat.
Le Speech est un conte moderne: l'histoire d'un petit oiseau et d'un gros chat (hommage aux animaux de compagnie de Coco Chanel, en s'inspirant du dessin-animé Titi et Grosminet), un soir d'orage, dans une suite du Ritz, celle où vivait Coco Chanel que l'on aperçoit à la fin du film. L'oiseau Vanessa, en collant de danseuse, siffle gaiement l'air de "Stormy Weather" en se balançant dans sa cage dorée. Allongé sur la table, le chat persan la regarde avec convoitise. Le frêle oiseau a les traits, l'ovale lumineux, les yeux verts et la fraîcheur de Vanessa. Dehors, l'orage gronde et la fenêtre laissée ouverte vers laquelle s'appuie l'apparition divine de Coco Chanel laisse entrevoir une vue de la place Vendôme. Les français découvrent la publicité sur leur écran le 14 octobre 1991 et une soixantaine de fois jusqu'à la fin novembre. Ce sont ensuite les américains, puis le monde entier.
Jean-Paul Goude et Vanessa Paradis
Propos de Vanessa Paradis: "Le film Coco de Chanel par Jean-Paul Goude. Un moment clé dans ma carriere. J’ai fait ça juste avant d’aller enregistrer mon album à New York avec Lenny. J’avais 18 ans, je rêvais de musique et de cinéma et la mode ne m’attirait pas vraiment. Je me souviens avoir hésité. Heureusement que mon agent Marceline et mes parents m’ont décidée. J’ai pris une semaine intensive de cours de trapèze, puis on a enchaîné une semaine de tournage dans le hangar d’un camp militaire à Villacoublay où ils avaient construit cette cage hallucinante de dix mètres de haut. Je me suis éclatée. Il faut dire que j’étais complètement sous le charme de Jean-Paul Goude, que je trouvais irrésistiblement beau et artistiquement génial. Le synopsis, l’idée de départ à savoir la petite cage qui trônait dans l’appartement de Mademoiselle Chanel, l’inspiration de Titi, les sifflements, la musique de Stormy Weather … Il a réalisé un petit chef-d’oeuvre. Un grand spectacle.”
En juin 1999, Calvin Klein propose une campagne alternative pour sa marque de vêtements CK et ses Jeans CK, non pas représentée par une seule personnalité (Kate Moss était leur mannequin emblématique des années 90s) mais par plusieurs figures du monde de la musique. Ils ne choisissent pas des personnalités populaires, mais des musiciens, chanteurs et chanteuses de la scène alternative et dans la diversité musicale: Butch Walker, artiste américain, chanteur et guitariste (du groupe métal SouthGang dans les années 80s et 90s et du groupe Marvelous 3 de 1997 à 2001); Jon Spencer, chanteur du groupe rock new-yorkais Jon Spencer Blues Explosion; Jay Gordon et Ryan Shuck du groupe californien Orgy; Kim Gordon, la bassiste du groupe de rock myhtique Sonic Youth; Melissa Auf Der Maur, bassiste canadienne emblématique du groupe de rock Hole (de 1994 à 1999) puis des Smashing Pumkins (1999-2000); Shirley Manson, chanteuse écossaise du groupe Garbage, qui posait ici sans maquillage et qui a déclaré avoir accepté car Calvin Klein propose des vêtements minimalistes mais elle aurait catégoriquement refusé si elle aurait du poser en sous-vêtements; Foxy Brown, rappeuse américaine.
Yéyé est une appellation propre aux chanteurs populaires français de 1959 à 1968. L'interjection yéyé était plaquée bien trop systématiquement sur les traductions faites à la va-vite des standards de rock et de twist des états-unis. Ces deux syllabes permettaient de relancer le rythme et de masquer les mots manquants. Par extension, cette expression désigna les chansons puis les chanteurs eux-mêmes, puis enfin un phénomène de mode, dont l’un des précurseurs en France est Maurice Renoma. Claude François, Françoise Hardy, France Gall, Sheila, Sylvie Vartan, Frank Alamo, Eddy Mitchell, Johnny Hallyday, Jacques Dutronc sont les chanteurs les plus connus qui représentent cette période en France. Il en existe bien d'autres, Liz Brady, Cléo, Cosette, Dani, Chantal Kelly, Jacqueline Taïeb, Jocelyne... Et au Québec aussi : Claire Lepage, Michèle Richard, Jenny Rock, Pierre Lalonde, …
Salut les copains, une émission de radio lancée en 1959, décliné par la suite en magazine pour ados en 1962, illustre aussi avec excellence la période Yéyé.
L'équipe de Salut les Copains, Studio des Accacias, 12 avril 1966 à 16h - "La photo parle d'elle même, ce jour-là, ils sont tous venus", dixit Jean-Marie Périer, le photographe.
Né à Neuilly en 1940, Jean-Marie Périer commence sa carrière de photographe en tant qu'assistant de Daniel Filipacchi, alors sous contrat pour Marie-Claire. Quand celui-ci créée le magazine "Salut les copains" en 1962, Jean-Marie Périer devient le photographe attitré du journal et réalise la majorité des clichés entre 1962 et 1974. Relativement libre dans sa démarche photographique, il porte alors un regard complice et parfois impertinent sur les stars naissantes de la scène pop rock française et internationale. Johnny Hallyday, les Beatles, les Stones, Dutronc, Françoise Hardy, toutes les futures stars de la chanson passent devant l'objectif de Périer. Réalisateur reconnu, il se consacre dans les années 80 à la création de films publicitaires et signe les campagnes de marques célèbres (Canada Dry, Boursin, Woolite...) aussi bien en France qu'aux Etats-Unis où il s'installe pendant dix ans. On lui doit aussi deux fictions en tant que cinéaste, un long métrage sur le groupe Téléphone, et de nombreux documentaires. Quelques-unes de ses photos qui marquent les années 1960:
Jacques Dutronc et Sylvie Vartan, décembre 1967(à gauche) - "Quand je vois cette photo, je suis sidéré par la confiance qu'ils m'accordaient et par la patience dont ils faisaient preuve. Encore elle, elle est en robe... Mais une armure, pour Dutronc, non mais vous imaginez ?"
Photographe: Dominique Issermann Modèles: Béatrice Dalle, Claudia Schiffer Date / Photoshoot: 1997, séance pour Paris Match promotion du film "Blackout"
Paris Match, 22 mai 1997
Matthew Modine & Béatrice Dalle - Dominique Issermann
Photographe: Philippe Halsman Modèle: Elizabeth Taylor Date: octobre 1948 Lieu: New York Séance: "Decollete evening dress of gold silk"
Il est difficile de croire que sur ces photographies prises en automne 1948, Elizabeth Taylor n'est âgée que de 15 ans et demie, tellement elle traduit toute la quintessence même de la femme. Et elle est déjà une star aux Etats-Unis: elle a débuté sa carrière à l'âge de 10 ans en tournant dans la série Lassie et deux ans plus tard, elle rencontre son premier triomphe avec "National Velvet" ("Le Grand National" - 1944). Le célèbre magazine américain LIFE décide de lui accorder un article, qui apparaîtra dans son numéro de février 1949. C'est le photographe Philippe Halsman, attitré au magazine, qui se charge de la séance photos en studio qui a lieu dans son célèbre studio de New York (locaux occupés aujourd'hui par la fondation des Archives Halsman) en octobre 1948. En 1949, Liz est apparue déjà dans près de 12 films et est à l'affiche de deux longs métrages cette année là: "Conspirator" ("Guet-Apens"), "Little Women" ("Les Quatre Filles du Docteur March").
Cette séance photo reste iconique, la représentant déjà comme une légende de cinéma qu'elle deviendra par la suite. Philippe Halsman confie ses souvenirs dans son livre Sight and Insight (en 1972): "Dans mon studio, Elizabeth était silencieuse et timide. Ce qui m'a frappé, c'est à quel point elle était une ado tout à fait normale, hormis le fait qu'elle était incroyablement belle." Sur les photographies, elle y apparaît tour à tour l'air grave et songeur, glamour et sensuelle, arborant une bouche rouge et humide, ses yeux myosotis étincelants faisant échos à la brillance de son pendentif, bijou que le photographe a emprunté à son épouse Yvonne. Lorsque Halsman lui demande de quelle couleur elle aimerait que sa robe soit, Liz répond "la couleur de l'argent": la réplique restera culte et rattachée à jamais à l'image de l'actrice, férue de bijoux et de diamants, appréciant le luxe. La robe est une création de la styliste de mode Ceil Chapman. Le décolleté mis en avant, la jeune actrice assume entièrement sa féminité et l'entrée à l'âge adulte.
Halsman a utilisé son appareil photo habituel et fétiche, muni de pellicules couleur et noir et blanc. Elizabeth Taylor se souvient des remarques du photographe: "D'un point de vue tout à fait technique, il a signalé le fait que les deux côtés de ma tête ne rendaient pas le même effet en photo. Un côté avait l'air plus jeune, tandis que l'autre était plus mature. En posant pour Halsman, j'ai pris conscience de mon corps." En quelque sorte, Halsman l'a aidée à prendre conscience de son corps, de sa beauté, de sa relation vis-à-vis d'elle-même; elle ajoute que "[Halsman] a été la première personne à me révéler à moi-même en tant que femme... Après ma session avec Halsman, j'étais beaucoup plus déterminée à contrôler mon image publique. Je voulais avoir l'air plus âgée donc j'ai insisté pour me couper les cheveux. En 1949, je suis passée du personnage d'Amy dans Les Quatre Filles du Dr. March, une autre femme enfant, à celui du rôle romantique principal dans Guet-Apens. À à peine 17 ans, j'ai grandi devant l'Amérique entière." (propos extraits de son autobiographie Elizabeth Takes Off: On Weight Gain, Weight Loss, Self-Image, and Self-Esteem publiée en 1988).
Quand ils se revoient plusieurs semaines après à Hollywood, Liz ne se souvient plus où elle avait rencontré Halsman, ce qui fera dire au photographe: "Elle ne pouvait pas plus me blesser. Ses paroles ont montré à nouveau à quel point une photographie peut être importante et à quel point le photographe qui l'a réalisée est, quand à lui, sans importance."
- photo qui accompagne l'article paru dans le LIFE du 21 février 1949 -
- Couvertures de magazines utilisant les photographies-
Studio Magazine, Décembre 1988 - Sunday, 23 février 1992 You, septembre 2001 - LIFE, 2003 - People, 11 avril 2011
- BONUS -
Ce jour là, Philippe Halsman n'a pas pris une seule séance photo où Elizabeth Taylor porte cette robe couleur argent; mais il existe une autre séance, bien évidemment beaucoup moins connue dans l'esprit collectif et peu publiée, où la jeune actrice est vêtue plus simplement d'un petit pull blanc à manches courtes, arborant d'autres bijoux (boucles d'oreilles rouges et un pendentif boule), prenant des poses d'ingénue, et correspondant ainsi plus à son âge:
Photographe: Matthew Rolston Modèle: Christina Aguilera Date: 31/07/2006 Lieu:Los Angeles Photoshoot: pour le Rolling Stone US du 24/08/2006 + parution dans le livre "Beauty Light" de Rolston en 2008
Inspiration Pin-up 1940's "At your command !" de Earl McPherson
La séance photos de Christina Aguilera prend source dans l'image de la pin-up américaine des années 1940s et 1950s, pour promouvoir son album "Back to Basics" sorti en août 2006.
L'une des photographies sera en cover du dingle "Candyman" (sorti le 20/02/2007)
Le clip de "Candyman" est réalisé par Matthew Rolston et Christina joue à fond la carte de la pin-up 40's
Créateur: Lagerfeld Photo, eau de toilette pour homme Année:1991 Modèle: Laurence Vanhaeverbeke et Cameron Alborzian Photographe: Karl Lagerfeld Lieu: à la maison de campagne de Lagerfeld
scan perso
Cette publicité a eu beaucoup de succès en ce début des années 1990. La mannequin belge Laurence Va, égérie Dessange, arborait ici un look très inspiré de Kim Basinger; on y décèle même un air de ressemblance. Quand à Cameron, il est l'un des rares mannequins hommes à se faire un nom, il était apparu dans le clip vidéo de Madonna "Express Yourself" en 1989.
La photographie a fait la couverture du magazine français Photo - avril 1991
Etant une grande fan du groupe de rock alternatif Garbage, je vous propose de découvrir pour commencer le tout premier single du groupe, intitulé Vow, sorti fin 1994 aux Etats-Unis et extrait de leur premier album éponyme. Diffusé sur les ondes américaines, le titre remporte un succès auprès de la critique musicale, et est inclu d'abord sur une compilation américaine Volume; ce qui conduit le groupe à le sortir comme premier single de leur premier album et la chanson va ainsi rencontrer un vif succès dans les pays anglo-saxons en 1995: en Angleterre et en Australie.
Enregistrement: L'écriture et la composition musicale de la chanson a débuté en janvier 1994 par les trois gars du groupe (Butch Vig, Duke Erikson et Steve Marker) dans leur propre studio (les Smart Studios) à Madison (dans le Wisconsin). Mais ils leur manquaient un chanteur. C'est en regardant la chaîne MTV en pleine nuit, que Steve Marker tombe sur un clip du groupe britannique Angelfish, et le groupe est séduit par la voix de la chanteuse écossaise Shirley Manson. Ils la convoquent dans leur studio pour passer une audition: l'entretien s'avèrera catastrophique et Shirley rentre en Europe pour retrouver Angelfish. Cependant, les gars lui laissent une deuxième chance, convaincue que Shirley est le maillon manquant de leur groupe. Shirley revient pour une seconde audition et tout se passe bien. Elle travaille alors avec le groupe sur les chansons écrites (Queer et Vow) et ajoute quelques paroles.
Composition: Butch Vig racontera que la chanson Vow est inspirée d'un article lu dans un journal sur une femme qui était revenue se venger d'un mari abusif. Cette histoire d'une relation sado-masochiste dans un couple qui ne pouvaient pas rester éloignés l'un de l'autre, montra à Butch Vig que la violence pourrait aussi être issue d'un point de vue psychologique. Pour les paroles, Shirley raconta que "Vow" porte sur les sentiments de vengeance. Quand nous nous sentons parfois très en colère mais qu'en réalité nous sommes dans un état de pitié. Colèrique, perturbé, mais en profondeur, vulnérable. Pendant la promotion de la chanson, le groupe amusait les journalistes en proclamant que la chanson parlait de John et Lorena Bobbitt, un couple connu aux Etats-Unis pour un fait divers sordide (en 1993, Lorena avait coupé au couteau le pénis de son mari, après avoir subi les violences physiques, sexuelles et morales de celui-ci).
Paroles I can't use what I can't abuse And I can't stop when it comes to you
You burned me out but I'm back at your door Like Joan of Arc coming back for more
I nearly died I nearly died I nearly died
I came to cut you up I came to knock you down I came around to tear your little world apart I came to shut you up I came to drag you down I came around to tear your little world apart And break your soul apart
Ah, you burn and burn to get under my skin You've gone too far now, I won't give in You crucify me but I'm back in your bed Like Jesus Christ coming back from the dead
I nearly died I nearly died I nearly died
I came to knock you up I came to cut you down I came around to tear your little world apart I came to rip you up I came to shut you down I came around to tear your little world apart And break your soul apart
I nearly died I nearly died I nearly died
I came to cut you up I came to knock you down I came around to tear your little world apart I came to shut you up I came to suck you down I came around to tear your little world apart
Tear your little world apart Tear your little world apart And break your soul apart
I can't stop when it comes to you I can't stop when it comes to you When it comes to you...
Traduction Je ne peux pas utiliser ce que je ne peux maltraiter Je ne peux m'arrêter quand ça vient à toi
Tu m'as épuisée mais je suis revenue à ta porte Comme Jeanne D'Arc qui revient pour en avoir plus
Je suis venue te mettre en pièces Je suis venue te démolir Je suis venue dans le coin pour déchirer ton monde en mille morceaux Je suis venue te la fermer Je suis venue te traîner Je suis venue dans le coin pour déchirer ton monde en mille morceaux Et détruire ton âme
Tu brûles et brûles pour être sous ma peau Tu es allé trop loin maintenant je n'abandonnerai pas Tu m'as crucifiée mais je suis de retour dans ton lit Comme Jesus Christ qui revient des morts
Je suis venue te démolir Je suis venue te mettre en pièces Je suis venue dans le coin pour déchirer ton monde en mille morceaux Je suis venue t'égorger Je suis venue te taire Je suis venue pour déchirer ton monde en mille morceaux Et détruire ton âme
Je suis venue te mettre en pièces Je suis venue te démolir Je suis venue dans le coin pour déchirer ton monde en mille morceaux Je suis venue te la fermer Je suis venue t'entraîner vers les enfers Je suis venue déchirer ton monde en mille morceaux Déchirer ton monde en mille morceaux Déchirer ton monde en mille morceaux Et détruire ton âme
Je ne peux m'arrêter lorsque ça vient de toi Je ne peux m'arrêter lorsque ça vient de toi Lorsque ça vient de toi...
Le single: Le groupe accorde toujours beaucoup d'importance au visuel: tant par les pochettes de leurs albums et singles, que par leurs clips vidéos. Le single Vow existe en différentes éditions: au Royaume-Uni, il sort en format vinyl au package d'une boîte en métal en aluminium. Mais pour éditer ses singles à l'esthétisme soigné, le label perdait de l'argent; néanmoins, chaque single du groupe deviendra des objets collectors: Subhuman sortira dans une pochette en caoutchouc, Only happy when it rains dans une pochette autocollante avec un hologramme aux effets de pluie, Queer dans une boîte en plexiglas, Stupid Girl dans un sac en tissu rouge et bleu et Milk dans une pochette cartonnée ondulée en 3D. En Australie, le single comporte deux face-b: 1- Vow 2- Subhuman 3- #1 Crush
Le clip vidéo de Vow a été réalisé par Samuel Bayerdébut juin 1995 et le tournage à Los Angeles dura 12 heures. Les Etats-Unis diffusent pour la première fois la vidéo le 12 juin 1995. Le réalisateur a demandé au groupe de se produire en live pendant qu'il les filmait dans une grande pièce, éclairé par des spots de lumière, et entouré de postes de télévision.
> vidéo
Le groupe ne s'était pourtant encore jamais produit sur scène avant de tourner cette vidéo. Duke Erikson racontera plus tard: "Nous nous sommes installés et avons joué. Shirley avait un micro live. Après le premier tour de la chanson, nous nous sommes tous regardés et nous sommes dit que ça vibrait vraiment bien." Le groupe a tellement été emballé par l'aventure qu'il modifia leur agenda et commença à inclure des dates de tournée dans les mois suivants.
> captures
La promo: Garbage a interprété "Vow" lors de leur concert de RockPalast, une émission de télévision allemande qui organise et diffuse des concerts:
On poursuit la (re)découverte du premier album éponyme du groupe Garbage, avec le deuxième single intitulé Queer sorti le 30 octobre 1995 en Europe.
La chanson fut initialement enregistrée sous forme de démo incomplète en janvier 1994, dans le studio d'enregistrement des 'gars' de Garbage: Butch Vig, Duke Erikson et Steve Marker, dans leur propre studio à Madison (dans le Wisconsin). L'inspiration de Butch Vig pour ce titre lui vient d'un roman qu'il avait lu à propos "d'une femme qui avait été engagée pour faire du fils d'un gars un 'homme'. Puis il réalisa que la femme qui venait le voir dans sa chambre se tapait aussi le père". Lorsque les gars font venir Shirley de son Ecosse natale, la chanteuse enregistre une démo sur le titre Queer. Shirley va participer à la réécriture du titre en demandant d'y ajouter des arrangements trip-hop, et elle y apporte des paroles ambigües, de telles sortes que les auditeurs peuvent penser ce qu'ils veulent. Shirley va chanter cette fois-ci en adoptant un style plus minimaliste, plus discret; et c'est à ce moment que le groupe a su quelle direction prendre pour leur travail. Le groupe incorpora un sample de batterie de la chanson "Man of Straw" du groupe néo-zélandais Single Gun Theory, en y superposant les boucles de batterie du percussioniste de Madison, Clyde Stubblefield (qui travailla notamment avec James Brown), qui joua aussi sur le titre "Not My Idea" de l'album de Garbage. La guitare basse a été complétée par la participation du bassiste de Milwaukee Mike Kashou. Le groupe voulait aussi ajouter un sample de clarinette d'un enregistrement de Frank Sinatra, mais abandonna l'idée car les droits d'auteurs s'avéraient bien trop onéreux. Finalement, ils utilisent un sample de clarinette de Les Thimming. Pour les paroles, Shirley expliquera que "Ce n'est pas, comme vous pouvez le penser, de faire avec une personne gay, mais de la tolérance. Ma mamie a une expression 'Or's queer, except thee and me, and sometimes even thee's queer', ce qui veut dire que tu penses être normal et que le reste du monde est bizarre, mais nous sommes tous à blâmer." Le groupe n'a pas écrit la chanson pour faire particulièrement appel à la communauté gay, cependant Duke Erikson a déclaré "En tant que musiciens, nous sommes totalement ouverts. (...) La chanson n'est pas du tout sur le sexe, c'est sur la perte de l'innocence."
Paroles Hey boy, take a look at me Let me dirty up your mind I'll strip away your hard veneer And see what I can find
The queerest of the queer The strangest of the strange The coldest of the cool The lamest of the lame The numbest of the dumb I hate to see you here You choke behind a smile A fake behind the fear The queerest of the queer
This is what he pays me for I'll show you how it's done You learn to love the pain you feel Like father like son
The queerest of the queer Hide inside your head The blindest of the blind The deadest of the dead You're hungry 'cause you starve While holding back the tears Choking on your smile A fake behind the fear The queerest of the queer
I know what's good for you, you can touch me if you want I know you're dying to, you can touch me if you want I know what's good for you, you can touch me if you want But you can't stop
The queerest of the queer The strangest of the strange The coldest of the cool The lamest of the lame The numbest of the dumb I hate to see you here You choke behind a smile A fake behind the fear The queerest of the queer The strangest of the strange The coldest of the cool You're nothing special here A fake behind the fear The queerest of the queer
I know what's good for you I know you're dying to I know what's good for you I bet you're dying to You can touch me if you want You can touch me if you want You can touch me You can touch me But you can't stop
Le single: Comme pour tous ses singles, Queer sort en format collector, dans une pochette en plexiglas, sorti à seulement 5000 copies (autant dire qu'il est devenu très recherché !) Le single Queer comporte différentes face-b selon l'édition ou le pays dans lequel il est sorti:
-Trip my wire - Butterfly Collector - Girl don't come - Sleep
Le clip vidéo de Queer a été réalisé par Stéphane Sednaoui en juillet 1995 à Los Angeles. Le concept de la vidéo a été developpé par la propre expérience du réalisateur qui a été "mis en lambeau" par une belle femme. Le groupe a adoré le storyboard du clip, car cela collait bien à l'ambiguité de la chanson. C'est Shirley qui avait choisi Sednaoui comme réalisateur, après avoir vu le clip "Big Time Sensuality" qu'il a réalisé pour Bjork. Sednaoui filme en caméra subjective (de telle sorte que le spectateur prend part à l'action, comme s'il était le personnage qui filme). Le clip fut diffusé pour la première fois aux Etats-Unis en août 1995. Le groupe fut nommé dans la catégorie "Breakthrough Video" aux MTV Video Music Awards en 1996, mais c'est Smashing Pumpkins qui remporta le prix pour le clip (excellent) de "Tonight, Tonight". Shirley déclarera en 2005: "Je suis très fière de "Queer", je pense qu'il s'agit de l'une de nos meilleurs vidéos". La robe argentée que porte Shirley dans la vidéo est aujourd'hui exposée au Hard Rock Hotel & Casino de Las Vegas.
>Bonus Vidéo Shirley et Stephane Sednaoui parlent du clip
Images du Making-Of + le clip
> captures sur le tournage
La promo: Le groupe a interprété le titre en live dans diverses émissions TV à travers le monde:
> MTV Most Wanted - MTV, London / Europe - 22 Novembre 1995
> NULLE PART AILLEURS - Canal + / France - 02 avril 1996
Photographe: Greg Gorman Modèles: Goldie Hawn, Sally Field, Barbra Streisand, Jane Fonda, Jessica Lange Date: 1986 Photoshoot: pour la cover du magazine américain LIFE de mai 1986, les actrices sont réunies pour illustrer "Les femmes les plus puissantes d'Hollywood"
article de presse Japon
Life USA - vol 9, n°5 - 05/1986
The Sunday Times Magazine, 06/07/1986 - GB Sunday, 03/08/1986 - GB Ciak, 1986 - Italie
Nous devions quitter la chambre de l'hôtel pour 11 heures. Le problème, c'est que d'une part, le chauffeur de van devait venir nous prendre à 15h50 -nous avions la possiblité de laisser nos bagages en sûreté dans l'hôtel- et d'autre part, je n'avais pas encore préparé mes valises et il était déjà 9h30... On descend à la réception, j'essaie de négocier pour que l'on puisse avoir la chambre jusqu'à notre départ, mais il fallait repayer un supplément d'une demie journée ! Finalement, on obtient du rade: on peut rester jusque midi. Branle-bas de combat dans le rangement des valises ! lol Bien emballer les petits objets de souvenirs, hypers fragiles; vérifier que rien ne traîne dans toutes les pièces (finalement, je découvrirai une fois rentrée chez moi, que deux de mes objets ont été cassés (une petite statue de la liberté et la anse d'un mug) et que j'ai oublié un petit miroir à l'effigie de New York, qui a du certainement glissé dans le lit !). Bref... à 11h50 la réception téléphone, comme pour nous prévenir qu'on doit dégager descendre. On laisse nos bagages dans le hall et on part en ville. On refait un tour dans Times Square, on rentre faire un tour d'horizon dans le Hard Rock Café, un lieu vraiment magique. On regrette même de ne pas y être allés avant! On y découvre toutes sortes d'objets exposés en vitrine: des guitares des Beatles, la canne et un des costumes d'Elvis, la guitare de Courtney Love, des écrits de John Lennon (avec un mini mémorial avec bougies), un costume de Gwen Stefani et de Madonna et j'en passe... Voici quelques photos:
un soleil qui fume ! dans le hall d'entrée.
Je prend la pose devant les costumes des Beatles.
Guitare et costume d'Elvis Presley.
Guitare et costume de Gwen Stefani.
Costumes et photos de Madonna.
Guitare et photo de Courtney Love; Photo de Kurt Cobain enfant.
guitare à l'effigie des Simpson, de Scott Ian, membre du groupe trash metal Anthrax.
Exposés au bout d'une salle du Hard Rock, de grandes figurines et des guitares de musiciens.
J'en profite ensuite pour ENFIN faire quelques magasins de fringues (je n'en ai pas eu le temps de toute la semaine). Je m'achète 3 vêtements (à Forever 21 sur 34th Street) et une paire de chaussures (à Orva Shoes sur 34th Street). C'est aussi le jour de la Gay Pride, il y a encore plus foule que d'habitude, et les flics ont bouclé le quartier. Voici quelques photos:
On repasse devant le musée de Madame Tussauds, admirez la façade de l'immeuble, avec la grande main dorée au sommet:
Les heures passent vite, on se dépêche de revenir vers l'hôtel, on avale un hot dog à 3 dollars en quatrième vitesse. Arrivés à l'hôtel, on attend une bonne 15aine de minutes. Le chauffeur est là, il fait une sale tronche et ne décroche pas un mot. Une fois dans le van, il fait plusieurs arrêts pour chercher d'autres personnes, on se retrouve à sept. On arrive à l'aéroport dans les 17 heures et on lui laisse un pourboire de mauvais bon coeur -lol- étant donné son extrême amabilité (il ne nous a même pas aidé à ni mettre nos babages dans le coffe, ni les enlever; encore pire, il mettait les bagages des autres personnes au-dessus des notres, n'importe comment). Dernières photos, prises dans le van, sur le pont de Brooklyn...:
... et sur l'autoroute:
Une fois à l'aéroport, on apprend qu'il faut attendre qu'il soit 18 heures pour s'enregistrer. On patiente. On nous dit qu'il y a à nouveau du retard (comme pour le départ.. hum) mais cette fois-ci, à cause des grèves en France ! On devait décoller à 21h50, finalement on partira à minuit. Une dernière cigarette pour la route:
Dans la file d'attente du comptoir d'enregistrement, on croise Catherine Ringer et sa fille. Malheureusement, je n'ai pas osé demander ni d'autographe, ni de photo (et pourtant, j'aurai tellement aimé ! mais comme tout le monde l'a laissé tranquille, j'ai pas voulu l'importuner). Une fois dans l'espace des boutiques détaxées (qui sont différentes des boutiques de l'aéroport français: pas de boutiques d'alcool, ni de cigarettes, mais un malheureux stand), on mange dans une petite brasserie: pizzas et grande bibine -lol- Photos au Medalist Bar, la brasserie de l'aéroport de JFK:
Et puis, l'attente, super longue, sans espace fumeur -contrairement à Roissy- avant de pouvoir enfin embarquer, mais cette fois-ci, dans un avion bien plus petit -un Boing 747-. Les plateaux repas étaient loin d'être aussi bons que pour le premier avion que nous avions pris à l'allée (c'était... dégeu, et les boissons étaient tièdes). Mais le trajet s'est bien déroulé et a passé plutôt vite -j'ai roupillé tout le vol, si bien que je n'ai pas eu le temps de voir le film "Poopoopidou" en entier (un film que je voulais tant voir, étant fan de Marilyn Monroe!).
Arrivés à déstination de l'aéroport Charles de Gaulle, pendant l'attente pour récupérer nos bagages, on revoit une dernière fois Catherine Ringer. Puis on file à la gare, pour prendre le train. Là encore, une cacouille: une fois dans le train, on apprend qu'il ne s'arrête pas -comme prévu- à la gare où nous devions descendre; on doit donc descendre au prochain arrêt pour refaire un changement, d'autant plus que le train avait là aussi, du retard ! Avec les bagages lourds, c'est hyper pratique !! Dès que nous sommes arrivés en France, je dégoulinais sous la chaleur: il fait si chaud, et si lourd, l'air est irrespirable, contrairement -et bizzarement- qu'à New York. LA dernière photo, en attendant le train (j'ai flouté les visages des autres personnes):
Indiana Jones et la dernière croisade titre originale: Indiana Jones and the Last Crusade pays: USA genre: aventure année: 1989 durée: 2h06 réalisateur: Steven Spielberg scénario: Jeffrey Boam, d'après une histoire de George Lucas et Menno Meyjes distribution: Harrison Ford (Indiana Jones), Sean Connery (Professeur Henry Jones), Denholm Elliott (Marcus Brody), Alison Doody (Elsa Schneider), John Rhys-Davies (Sallah), Julian Glover (Walter Donovan), River Phoenix (Indiana Jones, jeune), Michael Byrne (Colonel Vogel)...
Le speech: En 1938, à la veille de la Seconde Guerre mondiale, les Nazis se lancent à la quête du Saint Graal. Parallèlement, un éminent médiéviste, Henry Jones, le père d'Indiana, poursuit la quête de sa vie à la recherche de cet objet légendaire. Quand son père disparaît à Venise, Indiana Jones se lance sur ses traces pour le retrouver. Il parvient à mettre la main sur le carnet de notes de son père et décide de partir à sa recherche, accompagné d'une charmante archéologue, Elsa. Les deux aventuriers se rendent d'abord à Venise, à la grande bibliothèque, lieu à parti duquel ils atterissent dans les catacombes inexplorées des chevaliers du Graal. Ils sont bientôt pris en chasse par des Turcs, qui craignent un éventuel sacrilège. C'est ainsi qu'Indiana apprend que son père est en réalité séquestré par des Allemands dans un château autrichien. Trahi par Elsa, une nazi, Indiana parvient à libérer son père, et s'enfuit avec lui au Moyen-Orient, sur les traces du Saint Graal.
> la bande-annonce (en VO):
Ma note: 9/10 J'aime: Il s'agit de l'un des films les plus drôles de la série des Indiana, grâce au tandem père-fils brillamment incarné à l'écran par Sean Connery -Harrison Ford. La relation conflictuelle entre le père et le fils donne lieu à des réparties comiques, le tout mêlé aux situations cocasses dans lesquelles ils se retrouvent mêlées. Là encore, le film donne la part belle aux animaux dangereux, jouant avec la phobie (du téléspectateur et on l'imagine aussi, des acteurs): serpents, lion... dans la scène de poursuite du train de cirque! C'est aussi une occasion de découvrir -trop rapidement- la jeunesse d'Indiana, incarné par le regretté River Phoenix.
J'aime moins: Il ne faut évidemment pas prendre la moindre scène au 1er degré, car la multitude d'actions qui s'enchaînent pour un seul homme, cad Indiana, le laisserai totalement K.O., mais le héros n'est jamais fatigué, et s'en sort qu'avec quelques égratignures, qui ne lui font même pas mal et il parvient toujours à séduire la jolie fille de l'aventure (sorte de James Bond Girl). Sacré Indi ! C'est ce côté "de vouloir en faire toujours plus" en malmenant les protagonistes qui peut être un peu agacant. Mais ça reste un très bon film d'aventures.
> extrait video: la grande scène d'action du film
A savoir: >La gifle que Henri Jones donne à Indiana lors d'une dispute sur l'itinéraire à prendre n'était pas prévue par le script et a fait donc l'objet d'une totale improvisation de la part de Sean Connery. La surprise exprimée par Harrison Ford est donc... authentique ! > Harrison Ford étant né en 1942 et Sean Connery en 1930, les deux acteurs n'ont donc que 12 ans d'écart. Néanmoins, en dépit de ses 59 ans, Sean Connery réussit véritablement à offrir l'image d'un vieux père sage au côté de son fils âgé lui de 47 ans.
Indiana Jones et les Aventuriers de l'arche perdue titre originale: Raiders of the Lost Ark pays: USA genre: aventure année: 1981 durée: 1h55 réalisateur: Steven Spielberg scénario: Lawrence Kasdan, d'après une histoire de Georges Lucas et Philip Kaufman distribution: Harrison Ford (Indiana Jones), Karen Allen (Marion Ravenwood), Paul Freeman (Dr René Belloq), Denholm Elliott (Dr Marcus Brody), Ronald Lacey (Arnold Toht), John Rhys-Davies (Sallah), Alfred Molina (Satipo)...
Le speech: En 1936, le professeur d'archéologie Henry Walton Jones Jr, surnommé "Indiana", parcourt le monde à la recherche de trésors dont il fait don à son université. En Amérique du Sud, après avoir bravé d'innombrables dangers, il se fait dérober de manière déloyale une idole en or massif par son concurrent, le Français Belloq. De retour au pays, Jones est mandaté par les services secrets américains pour court-circuiter les agents du IIIe Reich qui pensent avoir localisé l'Arche d'alliance, contenant les Tables de la Loi, sur le site de Tanis en Égypte. Celle-ci étant censée conférer le pouvoir de mener n'importe quelle armée à la victoire, elle ne doit en aucun cas tomber entre les mains d'Adolf Hitler. Indiana s'envole pour le Népal, où réside Marion Ravenwood, fille d'un de ses anciens professeurs et son ancien amour. Cette dernière est en effet en possession du Médaillon de Râ, un artefact qui permettrait, selon la légende, de localiser précisément la relique sainte. Mais les nazis, secondés par Belloq, ont une longueur d'avance...
> la bande-annonce :
Ma note: 10/10 J'aime: L'un des meilleurs films d'aventures, qui plaira aux petits comme aux grands! Harrison Ford est parfait dans son rôle d'aventurier casse-cou, qui va le mener à la célébriter. Le film joue avec nos phobies: les protagonistes doivent affronter, outre les multiples péripéties, mygales et serpents en pagaille. Il semble que le personnage de jeu vidéo Lara Croft se soit beaucoup inspiré d'Indiana Jones: une aventurière qui parcourt le monde pour récupérer des objets précieux, en affrontant l'hostilité des milieux naturels et lointains (forêts avec loups, tigres, et rivières avec crocodiles). Côté mise en scène, rien à redire puisqu'elle est dirigée par le grand Spielberg qui filme de très beaux plans du désert oriental et la reconstitution de tombeaux égyptiens.
> extrait video, Indiana et son assistant avec l'idole en or:
A savoir: > Alors qu'il voulait réaliser absolument un James Bond, Steven Spielberg se le voit refuser par les producteurs, sous prétexte qu'il n'était pas britannique! Et c'est en discutant avec Georges Lucas, autour d'un pâté de sable sur une plage d'Hawaï, qu'ils décident alors de se lancer ensemble dans une trilogie narrant les péripéties d'un aventurier: Indiana Jones est né. > Burt Reynolds, Jeff Bridges et Nick Nolte furent pressentis pour incarner Indinana Jones. Tom Selleck dû renoncer à cause de son contrat qui le liait à la série Magnum. Ce sera finalement Harrison Ford qui obtiendra le rôle, sous l'impulsion de Steven Spielberg qui avait été impressionné par l'acteur dans le Star Wars de Georges Lucas. Les actrices Amy Irving (future femme de Spielberg) et Debra Winger ont été approchées pour interpréter Marion et c'est Karen Allen qui décrochera le rôle. Pour jouer Sallah, Spielberg avait choisi Jacques Dutronc, mais comme il ne parlait pas anglais, c'est le britannique Paul Freeman qui écopa du rôle.
> Les scènes avec le sous-marin nazi ont été tourné en France, à la Rochelle. Le sous-marin est d'ailleurs un authentique de la seconde guerre mondiale. Les scènes censées se dérouler en Egypte ont été tournées en Tunisie. > Le tournage fut difficile: chaleur insupportable, dysenteries et maladies tropicales (dont furent notamment victimes les acteurs), une hernie discale et un ligament de la jambe déchiré (lors de la scène de bagarre de l'avion) pour Harrison Ford, contractée lors d'une cascade et un membre de l'équipe mordu par un python. D'ailleurs, la scène du "Puits des âmes" a requis plus de 7000 serpents, dont certains très venimeux comme des cobras. Cependant, il n'y en avait pas assez pour la scène et des bouts de tuyaux d'arrosage furent utilisés. Pour la scène où Indiana se retrouve nez à nez avec un cobra, on peut apercevoir à l'image son reflet et celui d'un projecteur: une vitre avait été en effet posée entre l'acteur et le reptile pour éviter que Harrison Ford ne se fasse mordre.
> En 1982, le film a reçu quatre Oscars (Meilleure Direction Artistique, Meilleurs Effets Visuels, Meilleur Montage et Meilleur Son). Steven Spielberg décrochait sa deuxième nomination à l'Oscar du Meilleur Réalisateur. En 1999, le film a été sélectionné par le "National Film Preservation Board" pour être ajouté au "National Film Registry" conservé à la Bibliothèque du Congrès en raison de son apport culturel, historique et esthétique à la culture américaine. L'"American Film Institute" l'a quand à lui classé en 2011 à la 66ème place dans sa liste des « 100 meilleurs films américains ». Enfin, en 2008, le magazine Empire l'a classé à la 2ème place dans sa liste des « 500 meilleurs films de tous les temps ».
Place à l'une des plus belles chansons du rock, tant par ses paroles, ses mélodies et la voix de Thom Yorke, j'ai nommé Paranoid Android, interprété par le groupe Radiohead, issu de leur troisième (et merveilleux) album OK Computer, sorti en 1997 (si il y a UN album de rock à posséder, c'est celui-là!). C'est le chanteur et leader du groupe, Thom York, qui a écrit la chanson, dont l'inspiration lui est venue après l'intrusion de fans qui l'ont harcelé dans un bar de Los Angeles. Le titre Paranoid Android est une référence à un personnage du Guide du voyageur galactique: Marvin, l'androïde paranoïde de Douglas Adams. La chanson est en quatre sections musicales distinctes: la première commence avec la guitare acoustique par « Please could you stop the noise i'm trying to get some rest », la deuxième (« Ambition makes you look pretty ugly ») où le volume monte avec un passage violent, hard-rock; et la troisième « Rain down, come on rain down on me, from a great height », de nouveau plus calme, avant le retour de la partie hard-rock pour le final. Le groupe s'est inspiré du morceau de John LennonHappiness is a Warm Gun dans l'album blanc des Beatles, qui est lui aussi construit en trois sections musicales différentes. Pour les arpèges de guitare, lors du passage où Yorke chante "what's thaaaaat", on y retrouve aussi une ressemblance avec ceux de la chanson In The Square des Pretty Things (album Parachute, 1970). Colin Greenwood, le bassiste de Radiohead, explique en effet « Pour Paranoid Android nous avions en tête un DJ Shadow rencontrant le genre Beatles ». Thom Yorke ajoute: « Cela a vraiment démarré comme trois chansons dont nous ne savions que faire. Puis nous avons pensé à Happiness is a Warm Gun qui était d'évidence constitué de trois parties mises ensemble par John Lennon, et nous nous sommes dit « pourquoi n'essayerions-nous pas ça ? » Au niveau du chant, on se rend compte avec ce titre que Thom Yorke est définitivement un chanteur dont les capacités vocalises sont très étendues. La chanson est d'ailleurs aussi comparée au Bohemian Rapsody de Queen. Bref, vous l'aurez compris, ce morceau est un vrai bijou !! En 2010, la chanson a été classée 21ème meilleure chanson britannique de tous les temps par la radio anglaise XFM. Et en octobre 2011, le classement anniversaire du magazine NME, la place première des 150 meilleures chansons de ces 15 dernières années! Quand au clip, il se base sur les personnages du dessin animé Robin, créé par Magnus Carlsson, diffusé à l'époque sur MTV, dans lequel les personnages avaient le don de se retrouver dans des histoires le plus souvent tordues.
Artiste: Radiohead Titre: Paranoid Android Réalisateur: Magnus Carlsson Année: 1997 Extrait de l'album: OK Computer
Please could you stop the noise, I'm trying to get some rest From all the unborn chicken voices in my head What's that...? (I may be paranoid, but not an android) What's that...? (I may be paranoid, but not an android)
When I am king, you will be first against the wall With your opinion which is of no consequence at all What's that...? (I may be paranoid, but no android) What's that...? (I may be paranoid, but no android)
Ambition makes you look pretty ugly Kicking and squealing gucci little piggy You don't remember You don't remember Why don't you remember my name? Off with his head, man Off with his head, man Why don't you remember my name? I guess he does....
Rain down, rain down Come on rain down on me From a great height From a great height... height... Rain down, rain down Come on rain down on me From a great height From a great height... height... Rain down, rain down Come on rain down on me
That's it, sir You're leaving The crackle of pigskin The dust and the screaming The yuppies networking The panic, the vomit The panic, the vomit God loves his children, God loves his children, yeah!
Bon nombre d'artistes -amateurs comme confirmés- reprennent ce titre. Bien que la version de Radiohead et la voix de Thom Yorke sont impossibles à égaler, il existe tout de même quelques versions sympas:
"White Christmas" est une chanson écrite et composée par le grand compositeur Irving Berlin. Un titre à la mélodie mélancolique qui passe pour la première fois à la radio NBC le jour du Noël 1941, soit quelques jours seulement après l’entrée en guerre des Etats-Unis, chanté alors par Bing Crosby, la plus grande star de l'époque. Le titre devient rapidement un immense succès et deviendra un grand standard des chansons de fêtes de fin d'année, repris par les plus grands chanteurs.
L'inspiration des paroles proviendrait du drame vécu par Irving Berlin et sa femme Ellin MacKay qui ont perdu leur fils, âgé de 24 jours, le 25 décembre 1928. Pour les Berlin, les fêtes de Noël, qui étaient depuis sa plus tendre enfance le symbole de sa propre intégration au rêve américain, devenaient soudainement la source d’une immense mélancolie: chaque année, le couple va fleurir la tombe de leur enfant. Le chanteur Bing Crosby est le premier interprète du titre, qu'il chante en décembre 1941, à l’occasion de son émission The Kraft Music Hall, sur les ondes de la radio américaine NBC. Il enregistre une première version le 29 mai 1942 avec le John Scott Trotter Orchestra et les Ken Darby Singers dans les studios de Decca. Le single se vend à 50 000 000 d'exemplaires: il s'agit alors du titre le plus vendu de tous les temps à travers le monde. Devant le succès phénoménal du titre, celui-ci figure dans le film L'amour chante et danse (Holiday Inn) en 1942, dans lequel Crosby la chante en duo avec Marjorie Reynolds. La chanson reçoit alors l'Oscar de "la meilleure chanson originale". En pleine Seconde Guerre mondiale, avec ses paroles chargées de nostalgie (« Je rêve à un Noël blanc, tel que je l’ai connu [jadis] »), la chanson touche une corde sensible auprès des G.I.s, ainsi qu'auprès du public américain en général. Le 31 octobre 1942, elle devient n° 1 et à la fin de la guerre, elle devient le single le plus vendu de l'histoire, battant tous les records. Devenant un standard à chaque fin d'années, le titre connait des pics de succès: il entre à nouveau en première place dans les hits en 1945 et 1947. Une nouvelle version est ensuite enregistrée le 19 mars 1947 avec les mêmes accompagnateurs, car la bande originale de 1942 avait été endommagée. C’est la version la plus récente que l’on connait ainsi aujourd’hui, intégrée depuis dans de nombreuses compilations de Bing Crosby. En 1954, un autre film portant le titre de la chanson, White Christmas, intègre le titre.
Parmi les interprètes les plus connus, figurent: Frank Sinatra (1944), Charlie Parker (1948), Louis Armstrong (1952), Elvis Presley (1957), Ella Fitzgerald (1960), Beach Boys (1964), Supremes (1965), Tony Bennett (1967), Chicago (1998), Ringo Starr (1999), Michael Bublé (2003) Billy Idol (2006), Connie Talbot (2007), Katy Perry (2008), Taylor Swift (2008), Lady Gaga (2011), Leona Lewis (2013), Dove Cameron (2017), Eric Clapton (2018) ou encore Pentatonix (2020)
Artiste: Bing Crosby Titre: White Christmas Année: 1941
- La version de Bing Crosby -
Paroles
I'm dreaming of a white Christmas Just like the ones I used to know Where the tree tops glisten And children listen To hear sleigh bells in the snow, oh, the snow
I'm dreaming of a white Christmas With every Christmas card I write May your days be merry and bright And may all your Christmas' be white
I'm dreaming of a white Christmas Just like the ones I used to know Where the tree tops glisten And children listen To hear sleigh bells in the snow
I'm dreaming of a white Christmas With every Christmas card I write May your days be merry and bright And may all your Christmas' be white
- Duo Bing Crosby & Frank Sinatra -
La chanson a même été adaptée en français par Francis Blanche sous le titre "Noël Blanc", interprétée par de nombreux artistes: Jean Sablon (1949), André Claveau (1954), Tino Rossi (1955), Paulette Rollin (1961), Les Compagnons de la chanson (1966), Gérard Lenorman (1976), Nicole Martin (1979), Eddy Mitchell (1981), Céline Dion (1981), Christophe, (1983), Ginette Reno (2000), Eddy Mitchell et Véronique Sanson (en duo en 2000); mais aussi Dalida, Sacha Distel, Jack Lantier, Roch Voisine, Dorothée, Thierry Gali, Brigitte, Amaury Vassili, Vincent Niclo, Maurane, Mireille Mathieu, Jean-Baptiste Maunier, Franck Michael, Shirley Theroux, Laura Pausini, Michèle Richard...
- La version de Dalida -
Paroles
Oh quand j'entends chanter Noël J'aime revoir mes joies d'enfant Le sapin scintillant, la neige d'argent Noël, mon beau rêve blanc
Oh quand j'entends sonner au ciel L'heure où le bon vieillard descend Je revois tes yeux clairs, maman Et je songe à d'autres Noëls blancs
Oh quand j'entends chanter Noël J'aime revoir mes joies d'enfant Le sapin scintillant, la neige d'argent Noël, mon beau rêve blanc
Oh quand j'entends sonner au ciel L'heure où le bon vieillard descend Je revois tes yeux clairs, maman Et je songe à d'autres Noëls blancs
Photographe: Renaud Monfourny Modèles: Gaspard Ulliel, Damien Bonnard, F. J. Ossang, Lionel Tua, Alexis Manenti Date: 2018 Photoshoot: pour la sortie du film "9 doigts"
Gaspard Ulliel portrait affiché pour ses obsèques le 27/01/2022
1988: plusieurs jeunes actrices françaises posaient pour les publicités des maquillages de la marque Liliane France. Le résultat nous donne des photographies fraîches, à l'esprit pop et aux couleurs acidulées.
Avant Pamela Anderson et son maillot de bain rouge d'Alerte à Malibu... ... il y a eu Sharon Tate dans un rôle de surfeuse californienne dans le film "Dont Make Waves" ("Comment réussir en amour sans se fatiguer")
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F17%2F77%2F875494%2F103597746_o.png)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F14%2F10%2F875494%2F132326675_o.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F08%2F46%2F875494%2F91343250_o.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F46%2F90%2F875494%2F92561402_o.jpg)
