Filip Nikolic est décédé ce mercredi 16 septembre 2009, à son domicile, à l'âge de 35 ans. C'est son avocat depuis 15 ans, Maître François Gibault, qui a annoncé l'info à Europe 1 ce matin. L'info a été reprise un peu plus tard par Jean-Marc Morandini sur son blog. Victime de troubles psychologiques, le chanteur et comédien aurait succombé à une overdose médicamenteuse. Contacté par la rédaction de Public.fr, l'avocat a déclaré qu'il aurait "succombé à un arrêt cardiaque ou un abus de somnifères. Il avait des problèmes de santé comme tout le monde. Il prenait des somnifères comme tout le monde." Il venait juste de fêter ses 35 ans, le 1er septembre 2009.

  Filip Nikolic a commencé sa carrière comme chanteur et danseur dans les années 1990 au sein du boys band les "2Be3", qui a connu un grand succès populaire. Filip Nikolic était le chanteur leader du groupe créé en 1996 avec deux amis d'enfance, Adel Kachermi et Frank Delay. Premier "boys band" français, et resté le plus célèbre, "2Be3" s'inspirait des groupes de jeunes chanteurs au look de mannequins et aux tubes imparables, comme les "Take That" ou les "World's Apart" en Grande-Bretagne, qui ont connu un grand succès jusqu'en 2001, jusqu'à devenir un phénomène de société. Les "2Be3" sont même entrés au Musée Grévin. Le groupe a sorti trois albums dont "Partir un Jour", et vendu près de 4 millions de disques en trois ans (albums et singles) en France, Suisse, Belgique et Japon. En France comme en Grande-Bretagne, le phénomène s'est essoufflé au début des années 2000.

  Filip Nikolic s'était alors tourné vers la comédie et a entamé une carrière de comédien, qu'il avait déjà débuté au sein des "2Be3" avec une série dérivé  "Pour être libre", mettant en scène le trio. Dès 2001, il a incarné un jeune inspecteur dans la série policière de TF1 "Navarro" au côté de Roger Hanin. En 2006, il avait participé à l'émission de télé-réalité "Sortez-moi de là je suis une célébrité!" sur la même chaîne. Au théâtre, il a joué dans plusieurs pièces de boulevard dont "Viens chez moi j'habite chez une copine" et "Drôle de parents" avec Maurice Risch.
Filip Nikolic, qui avait une fille de 4 ans, Sasha, séparé de sa compagne Valérie, était en pleine préparation d'un album solo qui devait marquer son retour à la chanson.

>> Source web: news sur yahoo / le site fan2be3  /  bio sur wikipedia   

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Pierrot est un personnage du XVIéme siècle appartenant à la Commedia dell'arte. Boulanger tantôt poltron, tantôt fanfaron, il est le rival d'Arlequin et est amoureux de Colombine la blanchisseuse. Quand à Polichinelle, il profite de sa naïveté pour l'entraîner dans de sombres histoires.

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La mannequin française Nicole De Lamarge maniait à la perfection l'art du maquillage. Lors de ses shootings photos, elle ne faisait pas appel à un maquilleur professionnel mais se maquillait elle-même, passant ainsi d'un visage banal et passe-partout à une créature sublime. Connaissant parfaitement son visage et ses défauts, elle parvenait à les dissimuler et à sublimer ses traits par des techniques d'ombrages, de dégradés de couleurs, déposés par petites touches et estompés afin de produire un effet plus naturel et accrochant la lumière. 

Ses défauts, tels qu'elle le disait elle-même: son nez "de travers"
et ses lèvres définissant sa bouche "n'ayant pas de forme"

Nicole se fait filmer pendant qu'elle se maquille
extrait vidéo de "Dim Dam Dom" du 22/11/1968
source: site de l'INA

Leçon de maquillage | INA

- La transformation avant / après le maquillage -

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Give Me All Your Luvin’ est le premier single du dernier album de Madonna: M.D.N.A. paru en mars 2012. Sur ce titre, Madonna est accompagnée de Nicki Minaj (chanteuse et rappeuse) et M.I.A. (auteure, chanteuse et productrice) qui ont d'ailleurs aussi collaborées à l'écriture de la chanson, avec le français Martin Solveig (producteur de l'album) et Michael Tordjman pour la composition. Une version demo est d'abord dévoilée sur internet le 8 novembre 2011, créant ainsi le buzz sur la toile, mais le single est sorti dans les bacs le 3 février 2012. Avec cette chanson, Madonna opère un retour de ses années de gloire, les années 80, avec un son très pop acidulé. Ce titre deviendra son 38ème top ten dans le Billboard Hot 100. La Madonne a interprété le titre en live pour la première fois au show qu'elle assurait durant la mi-temps du Superbowl, le 5 février 2012.

Le clip vidéo est réalisé par Megaforce, un collectif d'artistes de réalisateurs de clips vidéo et de publicités français fondé en 2008. Ils mettent en scène Madonna entourée de footballeurs américains qui la porte et la protège et de pom-pom girls (fortement inspiré du 'Hollaback Girl' de Gwen Stefani). Elle est la vraie star du clip, se trémoussant en body noir et tenues hyper moulantes à plus de 50 ans. On y trouve un clin d'oeil à Marilyn Monroe (avec un look très Marilyn: robe blanche de la rappeuse, une Madonna aux cheveux blonds frisés et grain de beauté). Mégaforce a révélé que dans ce clip, d'un budget de 1,5 millions de dollars, Madonna maîtrisait tout, y compris certaines prises de vues dans lesquelles elle tenait à ce qu'on la voie en exergue; ils n'ont d'ailleurs pu écouter la chanson au préalable, uniquement dans l'appartement parisien de Martin Solveig, car la chanteuse craignait que son titre soit téléchargé par des hackers, ce qui n'empêcha pas la fuite de la démo dans les médias, qui a finalement facilité le travail des réalisateurs! Le clip a été tourné en trois jours, dont un en l'absence de Madonna, qui devait faire des shootings pour la pochette de son album "MDNA".

Artiste: Madonna
 Titre: Give Me All Your Luvin'
Réalisateur Video: Megaforce
Année: 2012
Extrait de l'album: MDNA 

[Couplet 1]
L-U-V Madonna
Y-O-U You wanna
I see you coming and I don’t wanna know your name
L-U-V Madonna
I see you coming and you’re gonna have to change the game
Y-O-U You wanna

Would you like to try?
Give me a reason why
Give me all that you got
Maybe you’ll do fine
As long as you don’t lie to me
And pretend to be what you’re not

[Refrain]
Don’t play the stupid game
Cause I’m a different kind of girl
Every record sounds the same
You’ve got to step into my world
Give me all your love and give me your love
Give me all your love today
Give me all your love and give me your love
Let’s forget about time
And dance our lives away

[Couplet 2]
L-U-V Madonna
Y-O-U You wanna
Keep trying don’t give up, it’s if you want it bad enough
L-U-V Madonna
It’s right in front of you, now tell me what you're thinking of
Y-O-U You wanna

In another place, at a different time
You can be my lucky star
We can drink some wine
Burgundy is fine
Let’s drink the bottle every drop

[Refrain]
Don’t play the stupid game
Cause I’m a different kind of girl
Every record sounds the same
You’ve got to step into my world
Give me all your love and give me your love
Give me all your love today
Give me all your love and give me your love
Let’s forget about time
And dance our lives away

[Nicki Minaj]
Give me all your love boy
You can be my boy, you can be my boy toy
In the nick of time, I can say a sicker rhyme
Cause it's time for change, like a nickel or a dime
I'm roman, i'm a barbarian, i'm conan
You was sleeping on me, you were dosin'
Now move, im goin' in

[Bridge]
You have all the L-U-V
I gave you everything you need (now move!)
Now it’s up to Y-O-U
Are you the one, shall we proceed?

[M.I.A.]
Me it. Licks. I'm so swag sh-t
Glad, no one gave you this
It's super sonic, bionic, uranium hit
So I break 'em off tricks
Let's pray that it sticks
I'mma say this once, yeah, I don't give a sh-t

[Refrain]
Don’t play the stupid game
Cause I’m a different kind of girl
Every record sounds the same
You’ve got to step into my world

Give me all your love and give me your love
L-U-V Madonna
Give me all your love and give me your love
Y-O-U You wanna
Give me all your love and give me your love
Give me all your love today
Give me all your love and give me your love
Let’s forget about time
And dance our lives away

Le mercredi 13 juillet 2011, la ville de Liévin organise comme chaque année, un grand concert gratuit, précédé du feu d'artifice pour les festivités annuelles du 14 juillet. L'année dernière, j'y avais vu le groupe Revolver (le public n'était pas très enthousiaste) et la tête d'affiche, Renan Luce, qui avait enflammé le public.

Cette année, les artistes se sont succédés sur scène: les gars de Blaireaux à 18h, les filles de Brigitte et la vedette de la soirée Cali.
Nous sommes arrivés vers 20h et le duo Brigitte venait de commencer leur show. Je ne connais pas du tout leurs chansons, à peine avais-je vu les Brigitte sur des plateaux télé, et je les avais trouvé un peu prétentieuses. Elles font en effet partie de ce qu'on appelle "la nouvelle scène française", bref, le groupe branché du moment dans les petits milieux parisiens, Of Course ! lol. J'ai remarqué plusieurs influences artistiques: que ce soit au niveau du look, elles étaient toutes les deux vêtues de longues robes argentées et scintillantes, à la Dalida (la Brigitte aux longs cheveux, aimait même faire des mouvements de cheveux à la manière de Dalida!), mais surtout, impossible de penser immédiatement au film de Jacques Demy, Les Demoiselles de Rochefort, et à la scène de chant et de danse des soeurs Catherine Deneuve et Françoise Dorléac "Nous sommes deux soeurs jumelles". Tant pour les tenues (les robes scintillantes) que pour les chorégraphies (mais dans un style plus statique chez les Brigitte). Mais aussi sur le plan musical, on sent les influences de Portishead et même de Daft Punk pour certaines sonorités ! Ne connaissant pas leurs chansons, je n'ai reconnu que deux titres, deux reprises: "Ma Benz" de NTM et "Eye of the Tiger" de Survivor (mais si... la chanson de Rocky !). Bien sûr, les titres ont été complètement réarrangés à la sauce Brigitte. Le décor se voulait "art déco minimaliste", avec deux chèvres blanches installées sur la scène. Dommage, je n'ai pas pris de photos (j'étais plutôt loin, et le zoom de mon appareil est faible). Puis les Brigitte "se cassent", dixit l'une des deux Brigitte.
Ensuite, la longue attente commence: le staff prépare la scène, les instruments, les marquages au sol, les lumières, les micros etc... Le public s'impatiente et commence à clamer "Cali !".
 Enfin, Cali arrive, à 21h45. Et il va se livrer à une véritable performance physique: Cali qui chante, Cali qui court, Cali qui danse, Cali qui salue le public à genoux, Cali qui fait monter les photographes sur scène pour qu'ils immortalisent pleinement le moment, Cali qui fait aussi monter sur scène des fans (féminines évidemment..!) qu'il fait chanter et danser et porter dans ses bras, Cali qui se fait porter/rouler par le public à deux reprises (il va se faire porter jusqu'à l'échaffaudage de l'ingénieur du son, installé au milieu de la foule et qu'il va escalader, puis revenir sur la scène en se refaisant porter par le public, dont certaines mains balladeuses en profitaient pour tâter vous devinez quoi, car Cali portait un pantalon très... moulant! -lol-). Bref, un Cali en pleine forme et très généreux avec son public qui lui rendait si bien: il a totalement électrisé le public, qui chantait, sautait, tapait dans les mains, faisait des "olé", qui ont même surpris et ravis le chanteur lui-même, qui en a alors profité pour s'amuser avec le public, comme un marionnetiste: tout ce que Cali dit et fait, le public le reproduit. Un Cali tout heureux d'être là, qui n'a cessé de remercier et de flatter le public du Nord. Bref, un régal, un plaisir, on en redemande encore et encore. Le concert se termine à 23h20, le feu d'artifice commence. C'est pas possible, c'est déjà fini ?! Personne n'y croit, le public hurle "une autre !!" mais c'est pourtant bel et bien la fin.

 
 

comme vous pouvez le constater, je suis une piètre photographe -lol-
tout est flou: il y avait tellement de turbulence avec un public endiablé !

Voici en pêle-mêle quelques chansons que j'ai reconnu (il y en avait d'autres bien-sûr):
-De son premier album éponyme, Cali: "C'est quand le bonheur", "Elle m'a dit", "Pensons à l'avenir", "Le grand jour";
-De son deuxième album, Menteur: "Qui se soucie de moi", "Je m'en vais";
-De son troisième album, L'espoir: "1000 coeurs debouts";
-De son quatrième et dernier album, La vie est une truite arc-en-ciel qui nage dans mon cœur: "L'amour fou", "Cantona", "Ma douleur", "Je te veux maintenant".
-Reprises du refrain de "Sunday Morning" des Velvet Underground; et chanté en choeur avec le public à l'unisson, le refrain de "Les corons" de Pierre Bachelet.

A lire, sur le web:
> L'article paru sur La voix du nord, et les Photos ;
> L'article paru dans Nord éclair, et et les Photos .

On poursuit la (re)découverte du premier album du groupe de brit-pop Blur, j'ai nommé Leisure. Après le premier single She's so high, place donc au deuxième single issu de cet album, There's no other way sorti le 15 avril 1991 en Angleterre. Pas trop d'infos autour de cette chanson exceptée le fait qu'elle soit le premier tube du groupe qui se soit hissé au top 10 et top 40 des charts britanniques. Même aux Etats-Unis le titre a eu son petit succès en se classant 82ème au fameux classement "Billboard Hot 100" et atteignant jusqu'à la place n°5 au "Billboard Modern Rock Tracks". La chanson figurait au générique de Dennis, une sictom belge. Vous pouvez aussi vous entraîner à jouer à la guitare le titre sur le jeu vidéo "Rock Band" ainsi que sur la version 5 de "Guitar Hero".

Le single avec ses Face-B:
There's No Other Way
Inertia
Mr Briggs
I'm All Over

Artiste: Blur
 Titre: There's no other way
Année: 1991
Extrait de l'album: Leisure  

Quand au clip européen, vous le verrez, il est kitsch et banal à souhait; on y découvre le groupe, encore tous très jeunes, limite post-ado -avec un choc capillaire du côté de Damon Albarn (quelle jolie coupe au bol !)- qui est réuni autour d'une table et d'une famille à un repas dominical.

Le clip version US n'est pas plus original: le groupe joue son petit morceau de musique dans une pièce, les pieds dans l'eau. On y voit le groupe sous l'eau (un clin d'oeil à Nirvana ?!) et surtout, Damon avait coupé ses cheveux (ouf!) et portait déjà son petit collier de perles (confectionné par sa maman) qu'il ne va pas quitter pendant de nombreuses années.

 You're taking the fun
Out of everything
Making me run
When I don't want to think
You're taking the fun
Out of everything
I don't want to think at all

There's no other way
There's no other way
All that you can do
Is watch them play

You're taking the fun
Out of everything
You're making it clear
When I don't want to think
You're taking me up
When I don't want to go up anymore
I'm just watching it all

There's no other way
There's no other way
All that you can do
Is watch them play

Shirley Manson est en cover du magazine américain Nylon de juin/juillet 2012. Avec deux covers au choix: sur l'une, elle porte une robe de Gauray Gupta avec une ceinture d'Alexander McQueen; sur l'autre, elle porte une robe blanche signée Marc Jacobs pour Louis Vuitton. Pour la séance photos, Shirley ressemble à une véritable poupée.

Photographe: Marvin Scott Jarrett
Styliste: Marjan Malkapour
Coiffure: Clyde Haygoof
Maquillage: Torsten Witte
Ongles: Jamayka Hamilton 

    On Being an Adult in an Industry Full of Teen Sensations:
    I used to torture myself because I thought I wasn’t pretty enough, that I wasn’t young enough, I wasn’t this or that enough. Now I’m like, fuck it… I love youth culture, but I also want some wisdom and I want some experience and I want some knowledge. I think we put far too much responsibility on young people’s shoulders.

    On Why Garbage Took a Break in 2005:
    I felt that we had worn out our welcome as a band. We had enjoyed such a zeitgeist moment as with our first two records – people were excited by us – and then the music scene shifted so completely. Garage bands like The Strokes and The White Stripes came in and put us out of business, for lack of a better term. And I knew it: Oof, we are fucked. And I don’t think we were quick enough to adapt. I just didn’t know how to fix it. Nobody in the band did. We’d been on the road for so long in our little microcosm, and we had no idea what was happening in the rest of the world, and I think that affects your ability to be an effective artist.

    On Becoming “Normal” After Fame:
    For a decade I’d walk into a room, and I’d feel the temperature change – and you sort of get used to that, which I don’t think is good for you as a human being at all. But it’s like being a junkie: You have to be weaned off it. I went totally cold turkey. And there were a lot of tears and a lot of feelings lost and not being sure what to do about it.

    On the Name of their New Album, Not Your Kind of People:
    It felt almost like a war cry in a sense, because I think we have always felt like the oddball outsiders. But we inverted that idea this time around: Yes, we are outsiders, we are oddballs. Come join us if you feel the same way. We just sort of turned our gaze outward, and that was empowering for us.

> source web:
site du magazne nylonmag.com

Mercredi 30 mai 2012, un sujet sur le retour du groupe Garbage a été diffusé au JT du 12.45 sur M6.

Attitude grunge, rock acide, Garbage n'a toujours pas appris les bonnes manières. Depuis leur séparation, les trois garçons ont enfin retrouvé leur rousse sexy, Shirley Manson, toujours aussi mordante que dans leur tubulesque "Stupid Girl". Après de nombreux succès, fatigués du rythme des tournées, le groupe Garbage est en manque d'inspiration, et décide de faire une pause qui durera sept ans. La chanteuse écossaise brise le silence en 2011 et en un coup de fil, le groupe se reforme.

Shirley Manson: "Nous étions excités de rejouer ensemble. On avait des choses à dire. C'est la force de cet album. On peut y entendre notre passion, notre énergie, et l'impatience de se retrouver."

Sur scène, Shirley Manson apparaît en déesse vaporeuse, pour porter cette pop-rock futuriste, un style, propre à Garbage.

Butch Vig: "On n'est jamais rentré dans des cases, que ce soit pour notre style ou notre façon de jouer de la musique. Notre chanson, Not that kind of people, fait l'éloge de la différence, mais encore faut-il l'assumer pour être en paix avec soi-même."

Une complicité retrouvée entre les membres sur scène, mais aussi avec le public:
"Ils n'ont pas changé, ils ont toujours cette pêche".
"Cela fait sept ans qu'on attend de les voir en concert et ils étaient... c'était un très bon concert".

Sensuelle, agressive, électrique, Garbage incarne une pop-rock moderne. Garbage, en anglais ordure, connaît la recette pour se recycler.
  

Le 29 juin 2012:
le groupe Garbage est au Main Square Festival d'Arras.
 

La moitié du groupe -en fait, seuls Shirley Manson et Duke Erikson- est passé d'abord sous la tente de Virgin Radio pour une interview au micro des animateurs Double F. et Mathilde. (source: le site de Virgin Radio )

> photos de l'interview

 

> video de l'interview

Puis le groupe s'est produit à 19h30 sur la grande scène de la citadelle d'Arras (des infos sur le site de la chaîne tv Direct Star / photos sur le site La Voix du Nord ).

Dès que je vous trouve des photos ou vidéo du concert, je les ajouterai...

 The Walking Dead
pays: USA (tourné à Atlanta)
genre: horreur (interdit moins de 16 ans)
année: 2010
réalisations: Gwyneth Horder-Payton, Gregory Nicotero, Ernest Dickerson
scénaristes: Charlie Adlard, Frank Darabont, Robert Kirkman, Tony Moore
Saison 1 en 6 épisodes (durée d'1 épisode: 45 min).
distribution: Andrew Lincoln (Rick Grimes), Steven Yeun (Glenn), Chandler Riggs (Carl Grimes), Norman Reedus (Daryl Dixon), Melissa McBride (Carol Peletier), Sarah Wayne Callies (Lori Grimes), Jon Bernthal (Shane), Laurie Holden (Andrea)...

Le speech: Après une épidémie ayant transformé la quasi-totalité de la population américaine et mondiale en « rôdeurs » (mort-vivant), un groupe d'hommes et de femmes mené par le shérif-adjoint du comté de Kings, Rick Grimes, tente de survivre. Ensemble, ils vont tant bien que mal faire face à ce nouveau monde devenu méconnaissable.

Résumé par Episodes:
1/ 'Passé Décomposé': Dans le Kentucky, Rick Grimes, un policier, se réveille à l'hôpital après plusieurs semaines de coma provoqué par une fusillade qui a mal tourné. Il découvre que le monde, ravagé par une épidémie, est envahi par les morts-vivants. Rick ne songe qu'à une chose: retrouver sa femme Lori et son fils Carl. Il se rend chez lui mais constate qu'ils ont disparu. Il rencontre Morgan et son fils Duane, qui se terrent dans une maison. L'homme lui explique que la seule façon de tuer les "rodeurs" est de les atteindre à la tête. Il lui indique aussi qu'il existe un camp de réfugiés aux alentours d'Atlanta. Rick part donc pour Atlanta en voiture. En panne d'essence, il s'arrête dans une ferme où il découvre que les occupants se sont suicidés. Il trouve un cheval et décide alors de poursuivre son chemin avec l'animal. Arrivé à Atlanta, il se retrouve piégé dans la rue, avec des milliers de "rodeurs" qui s'agglutine autour de lui. Le cheval va servir de repas aux rodeurs, et Rick parvient à se faufiler dans un char de l'armée
2/ 'Tripes': Dans le char, Rick entend un message radio: un survivant lui donne des conseils pour s'extraire du char. Il parvient à sortir et rencontre un groupe de survivants avec le jeune Glenn, Andrea, Morales, T-Dog et Merle Dixon, un homme raciste et énervé. Tous sont réfugiés dans un immeuble et se demandent comment en sortir. Les zombies tentent de prendre d'assaut le bâtiment, par l'entrée d'une boutique de vêtements. Rick est obligé d'attacher Dixon pour le calmer car son attitude envers T-Dog envenime la situation. Le petit groupe pense d'abord à s'échapper par les égouts. Pendant ce temps, dans le camp de réfugiés à l'extérieur de la ville, Lori (la femme de Rick) et Shane (le collègue policier de Rick) sont amants.
3/ 'Les grenouilles': Rick, Glenn et le petit groupe de survivants parviennent à rejoindre le camp de réfugiés situé dans les montagnes aux alentours d'Atlanta. Rick retrouve sa femme Lori et son fils Carl. Son ancien coéquipier, Shane, qui était devenu l'amant de Lori, est forcément surpris du retour de Rick. Le cas de Merle Dixon fait débat: fallait-il le laisser attaché sur le toit sans défense ? La découverte d'un mort-vivant aux abords du camp et le retour de Daryl Dixon, le frère de Merle, précipitent les choses : Rick décide de retourner à Atlanta pour délivrer Merle et récupérer des armes et des munitions, dans son sac laissé dans la rue...
4/ 'Le gang': A Atlanta, Rick, Glenn, T-Dog et Daryl cherchent Merle, qui a réussi à s'enfuir malgré sa main coupée. En voulant récupérer le sac d'armes, ils rencontrent un autre groupe de survivants, qui eux aussi veulent s'emparer des munitions. Le gang capture Glenn et les deux parties vont devoir négocier. Au camp en dehors de la ville, alors qu'Andrea s'est rapprochée de sa soeur Amy, Jim montre des signes d'inquiétude. L'homme ne cesse de creuser des tombes et semble perdre toute notion de la réalité. Les autres habitants du camp décident de l'attacher de manière préventive. A Atlanta, alors que les deux bandes sont prêtes à s'affronter, Rick et son groupe découvrent que leurs assaillants sont finalement des hommes bons: ils sont restés en ville pour s'occuper de personnes âgées. Rick leur donnent alors des armes, et avec son groupe, ils rejoignent la gare où ils avaient laissé leur camion: stupéfaction, le camion a disparu. A peine arrivé au campement, ils sont attaqués par une horde de "rôdeurs". 
5/ 'Wildfire': Après l'attaque du campement, tous les survivants sont résignés et abattus. Andrea pleure sa soeur Amy, Shane reproche à Rick d'être parti à Atlanta et d'avoir laissé le camp sans renfort, mais c'est surtout l'état de santé de Jim qui inquiète. Il a été mordu par un mort-vivant et sa santé se dégrade. Rick cherche du soutien chez Lori et propose au groupe de quitter les montagnes pour essayer de trouver le centre de soins et de prévention des maladies infectieuses. Il pense que l'endroit est encore protégé par l'armée. Tous prennent la route alors que Jim est de plus en plus fiévreux. Sur la route, Jim souffre tellement qu'il demande au groupe de le laisser seul, au bord de la forêt. Le groupe arrive ensuite devant le bâtiment qui est fermé.  
6/ 'Sujet-Test 19': Rick et son groupe pénètrent dans le centre de soins et de recherche sur les maladies infectieuses, acceuillis par le docteur Edwin Jenner. Il est le seul scientifique rescapé et présent et vit seul depuis plusieurs mois. Après avoir profité d'un repos auquel ils n'avaient plus goûté depuis longtemps, Rick, Shane et le groupe se posent beaucoup de questions sur ce qui s'est passé dans le centre. Le docteur Jenner leur explique l'état le plus avancé de la recherche sur ce qui transforme les morts en zombies. Le "sujet test numéro 19" n'était autre que la femme du docteur. Mais la situation n'est pas aussi idéale qu'il n'y paraît: un compte à rebours se met en marche et il ne peut être désactivé: le centre va exploser. Le docteur garde le groupe enfermé car selon lui, le monde n'a plus d'issu. Finalement, après plusieurs discussions, le docteur leur ouvre la porte. Et le groupe reprend la route.

Ma note: 10/10
J'aime: Dès le premier épisode, on devient totalement accro ! Entre le film "La Route", la série "Jérémiah" (pour la survie et le côté road-movie où différentes communautés se forment) et le film "28 Jours" (pour l'affrontement avec les zombies), cette série entretient un suspense et délivre des intrigues complexes où l'action et les tensions sont toujours omniprésentes. Les "morts vivants" sont d'une réalité déconcertante: un travail minutieux a été réalisé sur les effets spéciaux et le maquillage. Et les acteurs sont époustouflants ! Cela m'a permis de découvrir Andrew Lincoln, déjà vu dans "L'Arnacoeur" mais y tenant un rôle tellement insipide, alors qu'ici, il est LE héros, avec ses failles, son courage, ses doutes et il offre une palette d'émotion très développée. Si vous n'êtes pas très accro au genre "mort vivant", vous y trouverez tout de même votre compte car progressivement, les zombies passent en second plan dans l'intrigue qui va se concentrer davantage sur les rapports humains. Une excellente série qui cartonne aux US et tient au compteur déjà 4 saisons !!

> la bande-annonce made in US:

A savoir: La série est l'adaptation de la bande dessinée du même nom de Robert Kirkman, Charlie Adlard et Tony Moore, composée de 19 tomes, et entièrement en noir et blanc, afin d'atténuer la violence. Certains événements et personnages relatés dans la série n'apparaissent pas dans la BD.  e choix a été opéré à la fois pour surprendre les lecteurs qui regardent la série, et pour parfaire le récit ou l'ajuster au mieux pour la télévision, un format qui requiert un autre rythme et une structure narrative différente.
>  Les figurants choisis pour incarner des zombies dans la série reçoivent une formation avant de tourner, afin de s'assurer une uniformité dans leurs comportements et leurs gestes!

Sur le web:
la série sur wikipedia 
les personnages sur wikipedia 
la série sur allocine  
le site the-walking-dead.net  
le site walking-dead.fr   

Photographe: Bert Stern
Modèle: Madonna
Date / Lieu: 1985, New York
Séance: pour le magazine américain "Vanity Fair"

Bert Stern on Madonna:    
“Madonna is gorgeous, the most beautiful eyes you ever saw. A little rough around the edges. She’s a tough chick. She spits it out. She has her own agenda. It manifests in the pictures.”

Souvenir de Bert Stern:
"Madonna est magnifique, les plus beaux yeux que vous n'ayez jamais vu. Un peu rude sur les bords. C'est une gonzesse pénible. Elle recrache. Elle a son propre emploi du temps. Cela se voit dans les images".

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On termine la (re)découverte de Leisure, le premier album du groupe de brit-pop Blur, avec leur troisième single qui en est issu, Bang, sorti le 29 juillet 1991 en Angleterre. Le titre a été enregistré un peu à la dernière minute -en janvier 1991- et en moins de 15 minutes, à la demande expresse des producteurs qui souhaitaient une chanson à sortir en single. Ce titre est rarement joué en live par le groupe. En introduction à la chanson, on peut entrendre le bruit d'un train (prémisse de l'album qui suivra "Modern life is Rubbish" où dans le booklet du CD, le groupe sera représenté en peinture dans un train ?!), et un homme qui crie "Bang". Le titre, plutôt ignoré en France à l'époque, atteignera tout de même la 24ème place dans les charts des singles en Angleterre. 

Le single avec ses Face-B:
Bang
Explain
Luminous
Berserk
Uncle Love

Artiste: Blur
 Titre: Bang
Année: 1991
Extrait de l'album: Leisure

La vidéo, réalisée par Willy Smax, montre le groupe dans l'Ouest de Londres la nuit, avec le procédé photographique "Time-Lapse" qui est utilisé, créant des traînées de lumières provenant des phares de voitures; entrecoupé de plans en noir et blanc du groupe jouant (on y voit notamment à côté du guitariste Graham Coxon, les vinyles des Beatles "Beatles for Sale", et de Bob Dylan "Blonde on Blonde"; puis le jeu du scrabble quand le groupe est assis autour d'une table). 

C'est l'une des vidéos du groupe les moins diffusées à la télévision. Cependant, elle rest l'une des préférées du batteur Dave Rowntree. D'ailleurs, l'idée de mise en scène (la ville de Londres la nuit avec ses lumières et le monument Centre Point), sera reprise 10 ans plus tard (en 2001), avec l'autre groupe de Damon Albarn, Gorillaz, pour le premier extrait du premier album "Tomorrow Comes Today".

Sitting in a SDT
Waiting for an
Underground train
To rumble underneath my feet

 Bang goes another day
Where it went I could not say
Now I'll have
To wait another week

 When all is said and all is done
What was said was never done
Don't panic
It's not really worth your while

 Bang goes another year
In and out of one ear
Everybody's doing it
So do it too

 I don't need anyone
But a little love
Would make things better

 I don't need anyone
But a little love
Would make things better

 Sitting on the early bus
Passing through the morning rush
It makes no difference
That I'm not with you

 Bang goes another year
In and out of one ear
Everybody is doing it
I'll do it too

 I don't need anyone
But a little love
Would make things better

 I don't need anyone
But a little love
Would make things better

 I don't need anyone
But a little love
Would make things better

 I don't need anyone
But a little love
Would make things better

 I don't need anyone
But a little love
Would make things better

 I don't need anyone
But a little of your love
Would make things better

Emission: Le Grand Journal
sur Canal Plus, en clair, le vendredi 22 mai 2015
Invité: pour le festival de Cannes: Michal Fassbender, Justin Kurzel et Cécile de France.
Contenu: présentation du film "Hamlet", réalisé par Justin Kurzel avec Michael Fassbender et Marion Cotillard (film présenté à Cannes le samedi 23 mai 2015).

Les Années yéyés avec...

Sylvie Vartan est une chanteuse française d'origine bulgare née le 15 août 1944 à Iskretz (Bulgarie) d'un père d'ascendance arménienne et d'une mère hongroise. Elle arrive en France avec ses parents et son frère Eddie Vartan en décembre 1952. Elle épouse à Loconville (Oise) Jean-Philippe Smet, dit Johnny Hallyday, le 12 avril 1965, dont elle a en août 1966 un fils David Hallyday. Famille d'artistes puisqu'elle est, par ailleurs, la tante de l'acteur Michael Vartan. Elle divorce en novembre 1980.
Le 20 février 1970, Johnny et Sylvie prennent leur DS et s’apprêtent à aller chanter à Besançon. Près de Belfort, la voiture dérape sur une plaque de verglas et plonge dans un fossé. Johnny en sort miraculeusement indemne, mais Sylvie est couverte de sang. L'espace d'un instant, Johnny la croit morte. Elle est gravement blessée. Défigurée. Elle doit alors partir six mois aux États-Unis et s'y faire opérer par l'un des meilleurs chirurgiens esthétiques du pays. Il lui rendra enfin son visage au bout de longues et multiples interventions. Pendant sa convalescence new-yorkaise, Sylvie n'est pas restée inactive et, fait majeur pour sa carrière, elle a suivi de manière intensive les cours de Jojo Smith (le professeur de danse de Barbra Streisand), qui marquera le début de ses shows « à l'américaine ».
Elle se remarie le 2 juin 1984 à Los Angeles avec le producteur américain Tony Scotti. Le couple adoptera une petite fille née en Bulgarie : Darina.
Elle est l'artiste féminine française qui a totalisé le plus de « unes » des magazines : environ 2 000, devant Bardot et Deneuve. Elle est aussi la chanteuse française qui a attiré le plus grand nombre de spectateurs, depuis 1961 jusqu'en 2005, se produisant autant en France qu'aux USA, Japon, Amérique du Sud, Italie, Canada, Turquie, Allemagne, etc.

Icône des années soixante, star des soixante-dix, elle est devenue « culte », s'élevant au fil du temps au rare statut de légende vivante aussi bien en France qu'un peu partout à travers le monde. Pour preuve, son autobiographie sortie en 2004 qui fut un best-seller avec plus de 250 000 copies écoulées. Consécration suprême pour ses 60 ans, le musée Galliera à Paris lui a consacré une exposition de près de six mois, le magazine Elle l'a encore choisie pour sa une et son nouveau spectacle a fait le plein au Palais des congrès de Paris pendant deux semaines, avant de triompher partout en France - Belgique - Suisse et au Japon.
David Hallyday, Patricia Kaas, Alain Souchon, Isabelle Boulay, Francis Cabrel, Axelle Red, Etienne Daho, Françoise Hardy, etc. ont repris à l'occasion de duos télévisés ses plus belles chansons. Idole de la France entière, Sylvie restera à jamais « La plus belle pour aller danser ».
Au cinéma, après les films musicaux des sixties et Patate avec Danielle Darrieux et Jean Marais, elle figure au générique du fascinant Malpertuis de Harry Kümel (festival de Cannes 1972). Mais c'est Jean-Claude Brisseau qui, avec L'Ange noir en 1994, lui offrira un rôle-titre à sa mesure.
Le 5 octobre 2006, le ministre de la Culture et de la Communication Renaud Donnedieu de Vabres élève Sylvie Vartan au rang d'officier dans l'Ordre national du Mérite en la présentant comme « l'une des plus prestigieuses ambassadrices de la chanson comme de l'élégance françaises ».

- maintenant, place aux photos de Sylvie -

Sylvie Vartan à l'OLYMPIA le 15 janvier 1964 avec les Beatles

>> Sur le web:
source biographie sur wikipedia
Site de fan sur sylvievartanshow
et site officiel sur aplmusique

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Samedi 25 juin 2011 - Le matin -

Nous sommes d'abord passés aux bureaux d'Harlem Spirituals, où l'une des employées, fort sympathique, a téléphoné pour nous, pour la réservation du van de demain, qui doit passer nous prendre à l'hôtel pour nous mener à l'aéroport. Mon anglais étant plutôt moyen -lol- il était donc plus facile que ce soit une des employées qui confirme en anglais pour nous la réservation.

Ensuite, direction l'Empire State Building: prévu au départ jeudi matin, nous avions finalement annulé cette visite, car le temps était trop brumeux ! Tandis que samedi matin, il faisait un soleil de plomb et le ciel était dégagé. Il devait être un peu avant 11h quand nous sommes arrivés: un monde fou faisait la queue sur le trottoir. Je ne saurai dire combien de temps on a attendu avant de pouvoir enfin prendre l'ascenseur, mais il est sûr que nous avons passé autant -si ce n'est plus- de temps à attendre qu'à être sur le toit de l'Empire State. C'était un vrai foutoir, pourtant bien organisé par le personnel: première file d'attente sur le trottoir et dans le hall, une merveille architecturale, de marbre doré, admirez le mur devant la réceptionniste:

Puis, on a pris l'ascenseur (je ne sais plus si c'était jusqu'au 20ème étage ?) où on a refait une deuxième file d'attente, là encore, assez longue (le genre de file avec des piquets et rubans, qui tourne en serpentin), puis on a été obligés de passer par la "case" photographie: chaque groupe de personne (binôme ou famille) est prise en photo devant un décor papier de l'Empire State.
On nous remet ensuite un ticket, que l'on peut échanger à la fin de la visite contre la photo en question (payante bien sûr). Puis on refait une file d'attente pour passer au contrôle (métaux et sac dans un bac qui passent aux rayons X). Puis à nouveau l'attente devant les ascenceurs. On monte plus de 60 étages en quelques minutes, et on ne ressent pourtant aucune sensation de la vitesse impressionnante à laquelle montait l'ascenceur! Les oreilles se bouchent un peu. L'observatoire se trouve au 86ème étage, les allées sont très étroites et il est très difficile autant de circuler, que de se rapprocher des grilles pour observer la vue. D'autant plus que nous avions un audio guide (très con cet audio guide où la narratrice avait un accent et nous racontait sa vie du style "quand ma grand-mère est venue pour la première fois, elle disait ceci et cela...". Bref, le truc complètement inutile qui ne nous apprend rien lol), et pour lequel, il fallait se rapprocher de certains points d'observation indiqués par des pancartes numérotées, mais totalement inaccessibles à cause de l'afflux de gens agglutinés autour! Et j'oublie de préciser les mères de famille avec leurs énormes poussettes. Dans les halls internes au centre de la terrasse, j'ai été quelque peu surprise de l'attitude de certains touristes (notamment les asiatiques) où certains étaient complètement affalés sur les banquettes! Certains touristes se fichent complètement du lieu où ils se trouvent, et piquent un roupillon au milieu de tout le monde. Drôle d'attitude... 

> Bref historique (source: wikipedia): L’Empire State Building est un gratte-ciel de style Art déco situé sur l’île de Manhattan, à New York. Il est situé dans le quartier de Midtown au 350 de la 5e Avenue, entre les 33e et 34e rues. Inauguré le 1er mai 1931, il mesure 381 mètres (443,2 m avec l’antenne) et compte 102 étages. Il est actuellement le plus grand immeuble de la ville de New York (position qu’il a retrouvée suite à l'attentat terroriste du 11 septembre 2001 qui a causé la destruction des tours jumelles du World Trade Center) et le troisième du continent américain derrière deux tours de Chicago, la Willis Tower et la Trump Tower. L'Empire State Building a été pendant des décennies le plus haut immeuble du monde. Il tire son nom du surnom de l’État de New York, The Empire State. Ce même « surnom » apparaît en outre sur les plaques d'immatriculation automobile.

> Visitez aussi le site officiel de l' Empire State Building où l'on découvre des célébrités photographiées sur la terrasse de l'observatoire, et bien évidemment, l'histoire de ce fameux building.

J'ai quand même pris pas mal de photos de l'observatoire:

Sur le chemin du retour à l'hôtel, nous sommes tombés sur le moment de pause déjeuner des ouvriers, assis en rang devant le van ambulant de hot dogs et de boissons:

On remonte le temps jusqu'en 1990 pour découvrir la toute première chanson du groupe britannique Blur. Si vous ne le saviez pas encore, eh bien sachez que je suis une grande fan de Blur, et ce, depuis 1996 à l'époque où je les avais découvert avec le tube Charmless Man, bien que je les connaissais déjà depuis 94 avec Girls and Boys. Mais c'est vraiment en 1996 où je suis devenue fana en achetant tous leurs albums et en continuant à suivre leur actualité musicale. Bref, donc il est plus que fort probable que je fasse plein d'articles sur leurs chansons dans ce blog! Par contre, je ne suis pas une fan addict: je n'achetai jamais les singles, ni les EP, seulement les albums CD et la presse magazine qui consacrait des articles au groupe. Tout ça pour dire, qu'on commence logiquement par le début, c'est à dire le tout premier single du groupe, intitulé She's so high, et sorti le 15 octobre 1990 (voir la pochette du single ci-contre) et qui fait parti de leur premier album Leisure. A vrai dire, je ne savais même pas qu'il existait un clip vidéo de cette chanson: il aura fallu attendre octobre 2011 pour que je découvre le clip sur youtube (quelle mauvaise fan je suis! lol). La vidéo n'est franchement pas fameuse, mais c'est rigolo de revoir le groupe à ses débuts (comme ils étaient si jeunes avec leurs cheveux longs -admirez la belle coupe au bol de Damon- lol). Quand à la chanson, c'est de la bonne pop british, plutôt lente à travers la manière dont la chante Damon Albarn, et aux paroles très répétitives mais je trouve que la chanson n'a pas si vieilli que ça et s'écoute avec plaisir! D'ailleurs, lors de la dernière prestation live du groupe donné à Hyde Park en 2009, le titre faisait l'ouverture de leur concert. Allez, je vous laisse la découvrir.

 Artiste: Blur
 Titre: She's so High
Année: 1990
Extrait de l'album: Leisure

I see her face
Everyday
I see her face
It doesn't help me

She's so high
I want to crawl all over her

I think of her
Everyday
I think of her
It doesn't help me

She's so high
I want to crawl all over her

She doesn't help me

She's so high
I want to crawl all over her

Je poursuis mon petit compte-rendu sur les épreuves du CRPE...

Mercredi 28 septembre, à 9h00:
Epreuve de Mathématiques et Sciences Expérimentales et technologie
Durée: 4 heures
Mathématiques sur 12 points
Sciences sur 8 points
L'épreuve que je redoute le plus: je suis une quiche en maths et je déteste les sciences (j'ai beau apprendre par coeur, je ne retiens rien en sciences, c'est une calamité). Pour vous expliquez grossomodo, les sciences sont réparties en 2 disciplines: biologie et technologie. Et le jour du concours, le sujet traite de l'une de ces 2 disciplines. Les années précédentes, j'avais toujours bien révisé la technologie en laissant un peu de côté la bio. Cette année, j'ai fait l'inverse: j'étais sûre que ça tomberait sur de la bio (l'année dernière, le sujet était sur un thème de la techno). J'ai donc bien révisé ma bio, les plantes, le corps humain et tout le tralala. On nous distribue le sujet et quand enfin, on peut le retourner (parce que tant que le top départ n'a pas été donné, c'est Défense d'y toucher :p), je regarde vite le sujet tombé en sciences: de la techno !!! J'étais dég lol

Pour les Mathématiques, je vous ai scanné le sujet (c'est plus simple que de tout recopier sur le blog);
Le sujet est composé de trois exercices, il fallait maîtriser la numération, la proportionnalité, la géométrie plane:
     
Pour la première fois -et j'ai déjà passé ce concours 3 fois quand même- j'ai réussi à faire tous les exercices! Oui, oui, vous lisez bien: TOUT. Bien que je pense que mes réponses ne soient pas toutes exactes (et en vérifiant sur le corrigé: effectivement, tout n'est pas bon dans ce que j'ai fait), j'étais quand même contente d'avoir réussi à tout faire. Excepté la toute dernière question du dernier exo. Mais dans l'ensemble, il ne faut vraiment pas se plaindre: les exercices étaient bien plus abordables que ceux de l'année dernière (trop tortueux et créer pour des vrais matheux!). Alors tout d'abord, voici le corrigé (en ligne sur primaths.fr  je remercie d'ailleurs Valérie de m'avoir filé le lien!): corrigeCRPE_maths_2012_LILLE
Alors, d'après le corrigé, je pense avoir tout de même réussi la moitié des réponses pour l'exo 1: jme suis gourée totalement dans les affirmations 1 et 6 (j'avais mis vrai aux deux), et je ne suis pas satisfaite de mes justifications pour les affirmations 3 et 4 (on va dire que je suis sûre d'avoir au moins 1,5/4). Pour l'exo 2, jsuis assez contente: il n'y a que le 2/ c/ que j'ai foiré (normalement, je devrais avoir 2,50/3). Enfin, pour l'exo 3, j'ai foiré la 1ère (je n'ai pas démontré, je suis partie de leur réponse en appliquant la réciproque du théorème de Pythagore ! ptre j'aurai quand même 0,25 on ne sait jamais... ensuite, je n'ai pas fait la dernière (la 4ème) question  (je pense avoir au moins 2,5/4). Si tout va bien et selon mes calculs, je devrais obtenir 6,50/12 ce qui n'est pas fameux ! Mais évidemment, tout dépend de leur notation (comment les demi-points sont répartis par question, s'ils prennent en compte le raisonnement même si le résultat est faux).

Pour les Sciences, je vous ai, là aussi, scanné le sujet qui portait sur les transferts d'énergie:
    
Bon alors là, je vais m'abstenir de tout commentaire sur ce que j'ai fait (franchement, ça vaut mieux)! Je ne maîtrise pas du tout le thème de l'énergie mais finalement, en vérifiant dans mon bouquin de crpe, je m'aperçois que je n'ai pas marqué de conneries (c'est déjà ça) et que j'ai même mis des notions plutôt justes. Je ne m'attend pas à une note exceptionnelle, mais au moins un petit 3 sur 8 !

Ce qui me ferais au total un petit 9,50 sur 10; et encore, j'ai tendance à me sous noter, ce qui me fait garder un peu d'espoir.

Novocaine for the soul est la toute première chanson du groupe de rock américain Eels; il s'agissait de leur premier single extrait de leur premier album Beautiful Freak, sorti en 1996, dont la pochette représente une petite fille aux yeux immenses. C'est également le premier album édité par la maison de disques créée par Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg et David Geffen: SKG, du label Dreamworks. Ce premier single Novocaine for the soul, reste la chanson la plus connue et populaire du groupe à ce jour, et qui a atteint à l'époque les numéros 1 des charts américains et britanniques permettant ainsi d'installer le groupe sur la scène internationale. Eels est considéré comme un groupe de rock expérimental, avec comme ici, une chanson du rock alternatif qui mêle des sonorités éthérées avec de la pop massive et celle d'un toy piano (instrument préféré de Everett, le leader du groupe). La tendance est majoritairement aux ballades vaporeuses dépressives, aux paroles très sombres. Le clip vidéo de Novocaine for the Soul a été réalisé par Mark Romanek, qui dit s'être inspiré de Mary Poppins, qu'il avait vu étant enfant. Le clip vidéo sera d'ailleurs sélectionner pour les MTV awards.

Artiste: Eels
 Titre: Novocaine for the soul
Réalisateur: Mark Romanek
Année: 1996
Extrait de l'album: Beautiful Freak

Life is hard
And so am I
You'd better give me something
So I don't die
Novocaine for the soul
Before I sputter out
Before I sputter out

Life is white
And I am black
Jesus and his lawyer
Are coming back
Oh my darling
Will you be here
Before I sputter out
Before I sputter out
Before I sputter out

Guess who's living here with the great undead
This paint by numbers life is fucking with my head, once again

Life is good
And I feel great
Cuz mother says I was
A great mistake
Novocaine for the soul
You'd better give me something to fill the hole
Before I sputter out
Before I sputter out
Before I sputter out
Before I sputter out  

Ca yest... le nouvel album de Garbage est prêt. « Nous avons terminé... Nous avons terminé... L'enregistrement est finalement achevé ! ». Le groupe commence la promotion de son album en postant sur le net une vidéo dévoilant en partie le shooting photo pour la nouvelle production.
Intitulé "Not Your Kind of People", le disque sera disponible le 14 mai 2012 sur le label Stunvolume Records.
Deux versions de l'album seront proposées :
> une première dotée de onze titres
> une deuxième version « Deluxe » avec des titres bonus portant le tracklisting à un total de seize titres.  

> Photos officielles du groupe fin 2011 / début 2012
  
 

> vidéo: coulisses du shooting du photographe Autumn De Wilde 

> captures des coulisses du shooting de Autumn De Wilde
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Le groupe annonce donc naturellement une tournée internationale pour promouvoir leur nouvel opus; avec des concerts à Moscou et St. Petersbourg (Russie). Cependant, pour la France, une seule et unique date est annoncée: le 16 mai 2012 à l'Olympia (Paris): « C’est notre grand plaisir que d’annoncer que nous jouerons au légendaire Olympia à Paris le 16 mai. C’est un lieu spécial pour nous et nous espérons que nos fans à Paris l’attendent autant que nous. Merci beaucoup et à bientôt ! » peut-on lire sur le facebook du groupe. Sauf que... la vente des billets est mise en ligne le 3 février et les places sont parties comme des petits pains: en moins d'une heure, le concert de l'Olympia est sold out, complet. Il reste néanmoins les festivals d'été: le groupe est attendu notamment au festival de Werchter le 28 juin 2012 (Belgique).

Une photo, Une histoire

 Photographe: Michael Levine
Modèles: Kurt Cobain et Courtney Love
Date: 1992
Lieu: New York

C'est le photographe new-yorkais Michael Levine qui a pris ce cliché culte de Kurt et Courtney qui fera la couverture du magazine musical Sassy. Quand aux autres photos, elles "n'avaient jamais été publiées avant" la sortie d'un livre de Levine intitulé Grunge 1983-1993.
"Il y avait quelque chose de tragique dans cette séance", raconte le photographe.

Extrait d'interview avec le photographe -en 2009-:
You were good friends with Kurt Cobain back in the day. What do you recall about taking the iconic image of Kurt and Courtney for the cover of Sassy magazine? [sorry, had to ask]

‘Well that was seventeen years ago, and since my brain is a sieve and I couldn’t tell you what I had for breakfast last week, I don’t think the details are too sharp.

‘We shot the photos at my Bleeker St loft on the Bowery. I remember that my friends Andrea Linett and Janet Billig were there. I remember the ridiculous twelve foot silk lighting setup I used.

‘I remember people having to go out and score dope. I remember Kurt telling me that the reason that he loved Courtney so much was that she was the only girl he knew that would stand up at a party and smash a glass table to bits just for the hell of it. I remember thinking that was a pretty odd reason to love someone’.

Kurt et Courtney se sont mariés à Hawaii le 24 février 1992, quelques jours après la fin d'une tournée de Nirvana sur la côte Pacifique. Leur fille Frances Bean Cobain naît le 18 août 1992. Après des années de souffrance morale et physique et de dépendance à l'héroïne pour apaiser ses douleurs intenses à l'estomac, Kurt se suicide par arme à feu le 5 avril 1994 dans sa maison de Seattle. Son corps sera retrouvé que 3 jours plus tard, le 8 avril. Le 10 avril, une veillée publique est organisée au parc d'attraction « Seattle Center » où environ 7 000 personnes y assistent. Courtney y lira quelques extraits de la lettre d'adieu de Kurt. Mort à seulement 27 ans, Kurt est ainsi entré dans l'étrange "Club des 27" des artistes morts à cet âge. Des théories vont alors circuler autour de la mort de Kurt, et notamment celle du meurtre, orchestré par Courtney Love. Mais tout ceci ne reste que pures spéculations, car Courtney est loin d'être appréciée par les fans de Nirvana, qui jugent qu'elle aurait utilisé Kurt pour sa propre gloire et l'aurait mené à sa perte.
 
> sources web:
l'interview sur featureshoot.com 
site de fan courtney-love.org 

Quelle superbe photographie en couverture du magazine américain Vaga, issue 3, A Romantic Revolt, paru le 19 mars 2012, avec ce gros plan de Shirley Manson, toujours aussi photogénique et sublime.

Modèle: Shirley Manson
Photographe: Mason Poole
Mode: Marjan Malakpour |Margaret Maldonado Agency|
Assistants de Mode: Sheena Annikki Templeton, Marnika Weiss
Coiffure: Clyde Haygood |Margaret Maldonado|
Maquillage: Donald Simrock |Margaret Maldonado|
Manucure: Jamayka Hamilton
Post-production: Kate Gashvvv
Vêtement: Valerj Pobega

Une photo, Une histoire

 
 Photographe: Patrick Demarchelier
Modèle: Angelina Jolie
Date: 2010

Tour à tour féline et sensuelle, au look rock'n'roll ou en working girl, c'est sous l'objectif de Patrick Demarchelier que l'actrice Angeline Jolie prend la pose, pour un shooting photos publié dans le très célèbre magazine américain Vanity Fair. Angelina, qui arbore un look très naturel dans la vie, y apparaît ici très maquillée (les yeux sont charbonneux et noirs). 

  > Le magazine

  
 

Brooke Fraser, de son vraie nom Brooke Gabrielle Fraser Ligertwood (née le 15 décembre 1983), est une chanteuse néo-zélandaise. La chanson "Something in the Water" est son plus grand succès, qui lui a permis d'accéder une notoriété mondiale, alors qu'il s'agit d'un single issu de son troisième album Flags, paru déjà en 2010. Le single est sorti en Nouvelle Zélande en août 2010, et il faut attendre cette année 2012 pour enfin l'entendre sur les ondes radios françaises. Brooke Fraser s'était produite pour la première fois en France en 2011, notamment dans l'émission Taratata. Son album Flags est certifié trois fois disque de platine et devient disque d'or en Australie.
Le clip video de "Something in the Water" a été tourné en août 2010 et réalisé par Joe Kefali et Campbell Hooper, et mis en ligne sur youtube le 31 août de la même année. 

Artiste: Brooke Fraser
 Titre: Something in the water
Réalisateurs Video: Joe Kefali / Campbell Hooper
Année: 2010
Extrait de l'album: Flags

Do do do do do do do do do do

I wear a demeanor made of bright pretty things
What she wears, what she wears, what she wears
Birds singing on my shoulder in harmony it seems
How they sing, how they sing, how they sing

Give me nights of solitude, red wine just a glass or two,
Recilined in a hammock on a balmy evening
I'll pretend that its no thing that's skipping my heart when I think of you
thinking of me babe I'm crazy over you

Aaah Aaah Aaah
Theres something in the water, something in the water
Aaah Aaah Aaah
There's something in the water, that makes me love you like -

I've got halo's made of summer, rhythms made of spring
What she wears, what she wears, what she wears
I got crowns of words a woven each one a song to sing
Oh I sing, oh I sing, oh I sing

Give me long days in the sun,
preludes to the nights to come
Previews of the mornings laying in all lazy
give me something fun to do like a life of loving you
kiss me quick now baby I'm still crazy over you

Aaah Aaah Aaah
Theres something in the water, something in the water
Aaah Aaah Aaah
Theres something in the water that makes me love you like I do

Oooh oooh oooh [x3]

Give me nights of solitude, red wine just a glass or two, give me something fun to do

Aaah Aaah Aaah
Theres something in the water, something in the water
Aaah Aaah Aaah
Theres something in the water that makes me love you like I do

Aaah Aaah Aaah
Theres something in the water, something in the water
Aaah Aaah Aaah
Theres something in the water that makes me love you like I -

Do do do do do do do 

 Une photo, Une histoire

 
Photographe: Robert Coburn
Modèle: Rita Hayworth
Date: 1948

La superbe Rita Hayworth pose ici en tenue de bohémienne, pour les besoins du film The Loves of Carmen (Les Amours de Carmen) réalisé par Charles Vidor en 1948, et dans lequel elle joue le rôle de Carmen, une belle cigarière qui fait tourner les têtes des hommes, directement inspirée de la nouvelle de Prosper Mérimée. C'est pourquoi sur ces photographies publicitaires, shootée par le grand photographe des studios Robert Coburn, Rita -qui avait alors 30 ans- arbore toute la panoplie de la parfaite bohémienne: les bijoux (boucles d'oreilles pendantes et longs colliers colorés), un top laissant entrevoir les épaules, et forcèment la longue jupe ample.
Pour ce film, l'actrice venait juste de signer un nouveau contrat avec la Columbia Pictures, et pour lequel il était stipulé qu'elle recevrait 25 % des bénéfices net sur chaque film et un droit de regard sur les scénarios. Elle fonda ainsi sa propre compagnie, intitulée la Beckworth Corporation Production.
Productrice et actrice pour ce film, Rita travailla en famille et engagea son père, Eduardo Cansino, comme chorégraphe pour les danses traditionnelles espagnoles; ainsi que son frère Vernon Cansino (qui y joue un soldat) et son oncle Jose Cansino (qui interprète un danseur) comme acteurs.

> sur le tournage

 > extrait vidéo de la scène 

> Rita et son père Eduardo Cansino

> Rita pose en studio

Une photo, Une histoire 

 
Photographe: David Bailey
Modèles: Sharon tate et Roman Polanski
Date: 1969

Ayant remporté le concours du "plus beau bébé de Dallas", l'américaine Sharon Tate décide de devenir actrice à 18 ans. En 1967, elle rencontre le réalisateur polonais Roman Polanski sur le tournage du "Bal des Vampires". C'est le coup de foudre. Ils se marient l'année suivante, le 20 janvier 1968 à Londres. Lorsque Sharon tombe enceinte, le couple s'installe dans une grande maison de Los Angeles en février 1969. On connaît la suite... Roman part en Europe pour travailler sur un film pendant que Sharon, enceinte de 8 mois reste à la maison. Le 9 août 1969, Sharon et ses amis, ainsi que le gardien de la propriété, seront sauvagement assassinés par la bande de Charles Manson.
Revenons à cette séance photos, prise par David Bailey, en 1969, alors que Sharon était au tout début de sa grossesse. Sharon a 26 ans et Roman en a 36. David Bailey est un grand photographe de mode des années 1960, qui a révolutionné le milieu de la photo et est à l'origine de l'émergence de la pop culture. Ces photos représentent parfaitement le travail de Bailey: les sujets sont photographiés simplement, dans un décor neutre (au fond blanc), en noir et blanc. Les photos sont une commande pour le magazine Vogue, avec qui Bailey fut longtemps l'un des collaborateurs.

> sur le web:
blog sharonandroman